Photoshop: Trucos para hacer fotomontajes

Transformar un vehículo de color en uno blanco

Prueba ahora LinkedIn Learning sin cargo y sin compromiso.

Prueba gratis Mostrar modalidades de suscripción
Aunque pueda parecer fácil llevar el color de un objeto a su similar blanco, puede ser toda una odisea. No solo por la dificultad de la conversión en sí, sino por los reflejos de los objetos cercanos a él.
09:01

Transcripción

Ahora veamos qué ocurre cuando queremos llevar un color a blanco. Lo primero que vamos a intentar hacer es llevar el tono a su desaturación total, lo cual no es el efecto que queremos lograr. Lo voy a hacer con una máscara común; total, es simplemente para que sea de referencia. Quedó completamente gris, no es blanco. Si yo a esto le agrego niveles, o curvas, que es lo mismo, en este caso, fíjense, si yo hago esto, yo estoy quemando la información. O sea, si bien estoy llevando el auto a blanco, estoy perdiendo la información de lo que serían los reflejos del cielo y de la rama, por lo cual vamos a utilizar otro método. Ahora vamos a hacerlo de la forma correcta. En este caso, yo primero tengo la capa de tono y saturación desaturada, pero en lugar de hacerlo con niveles o con curvas, lo que hago es simplemente modificar el brillo y el contraste. Si yo modifico el brillo –vamos a dejar el contraste en cero–, voy a estar quemando la información como si fuese hecho con niveles o curvas. Pero al tener la opción de alterar el contraste, yo puedo ir quemando la información, pero recuperando el contraste entre esa claridad total y los valores tonales que hay entre el blanco puro y las sombras sobre ese color blanco. El problema se encuentra ahora en que, si bien estamos viendo los reflejos, todavía no podemos recuperar la información. Aunque pueda parecer difícil, nosotros podemos recuperar la información, pero vamos a necesitar alterar un poco esos valores que estábamos editando para llevarlo a blanco. Yo ahora voy a mostrar las capas que vamos a utilizar para crear estos valores tonales tanto del cielo como de las ramas, pero el secreto de que esto quede bien es la concepción de la máscara. Fíjense que la máscara es lo que nosotros tenemos que tener presente al momento de trabajar este tipo de efecto, ya sea tanto en el color negro como en el color blanco o también en los colores. Cada caso es único. Yo los dejo para que prueben a ver si descubren algunas cosas nuevas. Pero vamos a ver puntualmente el color negro y el color blanco para que vean que no es lo mismo modificar sobre una superficie blanca que sobre una superficie oscura o, mejor dicho, una superficie clara sobre una superficie oscura. Lo que hacemos en primer lugar es seleccionar los colores. Para eso creamos una capa de color uniforme, la cual vamos a pintar con un tono preseleccionado. Con el gotero nosotros preseleccionamos el color –yo lo voy a hacer con la ropa de la chica para que vean– y ahí ya me queda el tono preseleccionado. Una vez hecho eso, le agregamos una máscara. Lo mismo hacemos con el cielo. Ahí tenemos la máscara del cielo y de la rama. Pero fíjense que las ramas casi no se perciben. Por eso necesitamos utilizar una capa que cambie el contraste, o sea, es como que tenemos que ir y venir para hacer el ajuste. Ahí logré recuperar la información, pero perdí de vuelta el color blanco que había logrado del lado izquierdo. En este caso, fíjense, es una capa de color negro con una máscara con la información de las ramas, pero a su vez también le vamos a agregar una capa de niveles, también en Luz fuerte, sin alterar ningún valor; simplemente, miren, si yo lo pongo en Normal no pasa nada, pero si lo pongo en Luz fuerte voy a estar alterando los medios tonos. Recuerden que este grupo trabaja sobre los colores oscuros, estos sobre los claros y estos sobre los medios tonos. Por eso, como yo quiero recuperar la información de blanco en los grises, voy a alterar directamente la opción en el grupo de los medios tonos. ¿Cómo se logra la máscara? Puede parecer un poco complicado, pero no lo es. En primer lugar, tenemos que tener el trazado de lo que sería el auto. Una vez que tenemos hecho eso, simplemente yo lo voy a hacer en la otra capa para que lo vean, desde el cero. Vamos a llamar el trazado como selección, creo una capa de color, 'x', no importa cuál –vamos a ponerla del lado de afuera para que se vea– y, haciendo clic en la máscara, voy a la opción Aplicar imagen. en este caso voy a buscar la capa 'Fondo'. Ya ahí la tengo aplicada. La vamos a dejar en modo Normal, la voy a invertir. Pero ¿qué ocurre? Si yo la dejo en modo Normal, la máscara que ya tenía la voy a estar perdiendo. Si yo la pongo en Multiplicar, recupero esa información. O sea, estoy aplicando la capa 'Fondo' de manera invertida en la máscara reconociendo lo que ya está pintado de negro, o sea que solamente esta opción, o sea, la imagen del fondo invertida, se va a estar aplicando sobre el espacio blanco. Hacemos clic y con Niveles o con Curvas ajustamos los valores tonales, ¿ven? Vamos a ver cómo reaccionó. ¿Ven que de esta manera yo tengo la información? Vamos a ver esta máscara. en este caso está un poco desenfocada, pero fíjense que es muy similar. Lo mismo vamos a ir haciendo con las otras opciones. Fíjense que acá utilicé el mismo recorte, la misma opción, pero acentuando solamente la parte del cielo junto con las ramas, porque eso es lo que quiero resaltar. Para eso simplemente puedo llamar el trazado como selección, vamos a seguirlo haciendo en la máscara que está pintada de color rojo y, con un pincel suave con blanco, voy a ir recuperando la información y, con un pincel negro en modo Superponer, voy a ir alterando, fíjense que –bueno, acá no había aclarado demasiado, si no, no se van a dar cuenta. Se lo voy a hacer así rapidito, para que vean– voy a ir oscureciendo las regiones, ¿ven? Al estar en modo Superponer o Luz suave –porque con Luz suave trabaja igual, porque es un grupo de los medios tonos–, yo solamente voy a estar pintando, fíjense, en las partes grises; en los blancos no voy a estar pintando. Yo sigo pintando y solamente voy a estar pintando en la parte gris o negra. De esa manera, vamos a ir trabajando las máscaras.

Photoshop: Trucos para hacer fotomontajes

Aprende los trucos de Photoshop que utilizan los profesionales para que las imágenes que vemos sean completamente realistas e integradas en cada montaje o campaña publicitaria.

2:13 horas (28 Videos)
Actualmente no hay comentarios.
Fecha de publicación:26/04/2016

Este curso video2brain está disponible como descarga y para ser visualizado online. ¡Pero no hace falta que decidas entre las dos opciones! Al comprar el curso, disfrutarás de ambas posibilidades.

La descarga te permite ver las lecciones sin estar conectado/a a internet y supone una navegación fácil y ágil entre capítulo y capítulo. Si vas a trabajar en diferentes ordenadores o si no quieres descargarte el curso completo, entra en la web con tus datos de acceso y disfruta directamente de tus vídeos online. Te deseamos que disfrutes de este curso y te resulte de mucha utilidad.

Estamos a tu disposición si tienes cualquier tipo de duda o pregunta.