Taylre Jones, colorista de video y cine

Taylre Jones, colorista de vídeo y cine

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La corrección de color consiste en hacer arreglos como si hubiera un problema de exposición. El etalonaje digital se basa más en estilizar, dar una estética, crear una apariencia que podría conseguirse mediante un proceso químico, pero de forma digital. Vamos a ver las seis tareas principales de un colorista.
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Transcripción

(Música) El trabajo de los montadores es bueno si los cortes pasan inadvertidos. Con los coloristas ocurre lo mismo. Entre las secuencias de una escena no se debería apreciar una gran diferencia. (Música) La corrección de color consiste en hacer arreglos cuando, por ejemplo, hay problemas de exposición. El etalonaje digital se basa más en estilizar, dar una estética, crear una apariencia que podría conseguirse mediante un proceso químico, pero de forma digital. Para nuestra mente, hay colores que son más complementarios con otros. Si los realzas, todo será más agradable a la vista. (Música) Taylre Jones, colorista de video y cine Antes de ni siquiera considerar ser colorista estudié genética, porque siempre me interesó la biología. Tomé algunas clases extra de edición de video, y entonces me enamoré de todo lo relacionado con el cine. Después de la escuela pasaba cinco o seis horas viendo tutoriales, estudiando, intentando aprender todo lo posible sobre cámaras y sensores, entre otras cosas. Siempre intentaba llevar mi trabajo a otro nivel. ¿Cómo lo hago más profesional? ¿Cómo mejoro la calidad? Aprendí sobre el etalonaje digital y fue amor a primera vista. Se convirtió en una obsesión de mi obsesión, si es que eso es posible. Fue un proceso de crecimiento. Empecé con las herramientas básicas de Adobe Premiere y pasé a un programa que se llama Colorista. De ahí salté a Magic Bullet Looks, pero no era demasiado especializado, así que empecé con DaVinci Resolve. Dediqué seis meses a aprender Resolve; a estudiar los pormenores de todos los botones y todas las herramientas, porque sabía que quería ser colorista y utilizar una plataforma dedicada al color. (Música) Ya trabajando como colorista, aprendí con el manual de Alexis Van Hurkman, «The Color Correction Handbook». Habla sobre las seis tareas principales de un colorista. La primera es ajustar los elementos: el contraste, la exposición; corregir todo ese tipo de aspectos. Es parte del proceso de corrección del color. Aquí empecé con el contraste y la saturación, y después fui ajustando el balance de blancos y la exposición. Es una corrección. La segunda tarea es hacer que los elementos clave queden bien. Un elemento clave sería el tono de la piel. Si los tonos de la piel no son los adecuados, todo se verá mal. En esta imagen hice varios ajustes, pero la piel quedó con este tono magenta bastante feo. Entonces lo corregí y le di a la cara una apariencia más apropiada. Luego pasamos al etalonaje digital, en el que estilizas una imagen. Aquí creé una imagen más vintage. Todo parece más cálido, como si fuera el atardecer. A veces tienes fotos que no están tan bien. Aquí tenemos una puesta de sol. Le di más intensidad de calidez. Cuando ya perfeccionamos los tonos cálidos, tenemos que llevarlos al resto de la escena para ver qué pasa. Pasemos a los personajes de este barco. No es tan dorado ni encaja con el tono que tengo, así que debo igualarlos. El primer ajuste sería intensificar los tonos cálidos de las luces altas. A la izquierda, el cielo está muy apagado. Entonces le doy más saturación. Así queda congruente con lo que tenía. Ahora creamos profundidad en la imagen. Tenemos que dar profundidad a la imagen, pero también a las emociones del personaje. En este personaje vemos agonía, dolor. En su rostro se refleja la pena. Empecé creando los ajustes iniciales de saturación y el contraste que quería. Luego ajusté la luz, para que la atención recayera en la cara. Después creé más profundidad mediante los tonos de la imagen. Le di tonos más fríos para darle una sensación de tristeza, es una escena nocturna. Luego aumenté el contraste de color entre la luz cálida que brilla en la pared y la luz de la luna que viene de las ventanas, y añadí un toque más de contraste para darle más dramatismo al personaje. Hemos creado profundidad tanto en la emoción del personaje como en la propia imagen. El último paso es el control de calidad, pero hay varias normas de control que los coloristas deben respetar. Cuando estás trabajando un video para su emisión, si las saturaciones son demasiado altas; si los valores de luminancia son demasiado altos, no van a aceptar tu trabajo. No vas a conseguir que se emita. Entonces tienes que asegurarte de que se cumple las «normas de calidad de emisión» y seguir las normas de control de la calidad. (Música) Mientras aprendía etalonaje y corrección de color, investigué mucho en YouTube. Buscaba tutoriales. Había una formación sobre color llamada Colorist Flight School. Patrick Inhofer, que creo que es formador de Lynda.com, hace tutoriales para ellos. Había cursos suyos. Yo asistí y aprendí a ver qué era lo que estaba haciendo. Había aprendido bien los elementos técnicos. Iba bien encaminado. Hay un momento en el que ya conoces las herramientas lo suficiente, pero alcanzas su límite. El resto ya depende de tus decisiones creativas. Me introduje en el sector haciendo producción, de asistente de producción. Hice prácticas en algunas empresas de Kansas City, pero en mi tiempo libre continuaba aprendiendo todo lo que podía sobre el color. Coloreaba otros trabajos de bajo presupuesto o gratis, por pura diversión. Empecé a darme a conocer. A muchos los conocía gracias al trabajo de asistente de producción. Conocía a muchos directores de fotografía. Conseguí que los expertos dijeran «Conozco a este chico. Es bueno. Habla con él». Todo eso me benefició. Al principio, el boca a boca fue mi principal vendedor. (Música) Un hecho muy importante para mí es que entonces en Kansas City no había nadie especializado en color. Yo nací y crecí aquí, así que me enorgullece decir «Soy nativo de Kansas City». Me encanta estar aquí. Me encanta Kansas City, y mi siguiente propósito era traer trabajo de calidad al mercado local, que pudieran sentarse conmigo a diseñar; mejorar las imágenes; hacer que el trabajo que viene de aquí fuera mucho mejor. (Música) Cada vez que veo una imagen, pienso en las emociones del personaje, ya que son el elemento más importante. Como colorista, me es de ayuda entender la emoción de la escena. Este personaje y su hermano tienen una relación distante. Lo que veo aquí es una sensación de aislamiento, de separación. Al pensar en eso, vienen a la mente los azules. Es una emoción típica del azul, pero lo que yo hago es trabajar con lo que se llama «REDlog Film». Vengo a Camera Metadata y lo cambio por REDlog Film. La imagen parece incluso más desaturada y algo más brillante. La ventaja es que me deja ver de dónde puedo extraer más de la imagen. Lo primero que pensé fue en hacer una atmósfera interesante en el fondo. En este proceso ya hemos visto cómo utilizar los LUT. Decidimos aplicar un Kodak LUT que imita la película fotográfica de Kodak. Lo activo e inmediatamente se ve un contraste interesante y rico que hace que la imagen mejore enseguida. Lo segundo que voy a hacer es añadir saturación, disminuir la luz un poco más. La imagen tiene los tonos de color generales que quería. Entonces me centro en el personaje. Creo máscaras para dibujar y aislar las áreas de luz, para perfeccionar esas áreas de luz o de color. En este caso serán de luz. El primer ajuste que hago es muy sutil, un pequeño viñeteado a los bordes de la imagen que apenas se aprecia, pero que es atractivo para la vista y da más exposición al personaje. Aquí creé una sección de luz para resaltar la luz. Lo volví a hacer específicamente en el personaje, para que resaltara un poco más. Aquí esta luz es demasiado brillante, y yo quiero que la atención recaiga en el personaje. Entonces añadí un degradado, bajé la luz un poco, y por último, resalté el primer plano para que la vista no se dirija hacia el fondo, sino hacia el primer plano. Vamos a ver el antes y el después. Este es el punto de inicio. Este es el final. Antes y después. (Música) Lo que descubrí es que hay películas que me encantan en las que no consigo ver qué hizo el colorista. Estoy seguro de que es parte de su toque secreto. No quieren revelar lo que hacen. Pero creo que podrían inspirar mucho al mercado creativo si lo hicieran. (Música) En Vimeo, he subido muestras de color de varias películas en las que he trabajado. En particular de una, «The House on Pine Street». El video de Vimeo que creé es el análisis de algunas de las escenas que hice y algunos análisis del color. En un principio lo había hecho para que lo vieran el elenco y el equipo, y alguien lo subió a Reddit. Entonces pasó a ser uno de los cinco videos más vistos de Reddit. Tuvo un millón de visitas, así que para mí es una herramienta de exposición. Ese video de Vimeo se hizo viral, y gracias a él trabajé para anuncios de otros países como Australia, Kuwait... Seguro que no hubiera tenido tanto éxito con ningún otro recurso de marketing. Hacer esta película fue divertido. Es una gran historia de terror psicológico. El primer ajuste es el de los contrastes y saturaciones. A partir de ahí, aumenté los contrastes un poco más, le di más detalle al pelo. Remarqué la cara. Luego introduje los azules. Esta era una película de verde azulado y naranja. Se crea más contraste de color visual en la imagen. Las paletas son más agradables, porque son espectros opuestos, así se destaca la imagen. Hay más contraste. Esta secuencia se ve durante la escena de una pesadilla. Quería destacar eso, pero quería que diera miedo, como si fuera un corredor abandonado y siniestro. Aquí trabajé con el «log». Lo primero que hice fue destacar las saturaciones y el contraste, como siempre. Pero no me parecía suficiente. Quería hacerlo más surrealista. Es una pesadilla. Entonces exageré más el contraste y resalté las sombras de alrededor de la puerta. La vista se dirigía hacia el primer plano, estas puertas y esta parte del corredor, y yo quería que la atención recayera en la puerta de salida que flota en medio del corredor. Creé un aislamiento de la luz, la disminuí y así la vista se dirigía al medio. Ahora lo que ocurría es que el tono no era el adecuado. No daba miedo. Le faltaba el azul que destaca en toda la película. Entonces aumenté el azul. La puerta tenía un color anaranjado, y tiene que destacar, así que tuve que regresar, aislar los rojos de la puerta y destacarla, hacer que la puerta resaltara en la escena, que la atención recayera en ella. (Música) Con lo que te encuentras al ser colorista es que una imagen nunca es lo suficientemente buena. Puedes continuar modificándola durante toda la vida y no llegar nunca a pensar que es perfecta. El tanteo, el probar y equivocarnos, es el mejor profesor. Experimentar, probar cosas y jugar con ellas. Empieza a ver cómo reaccionan a tu color los distintos tipos de cámara. Photoshop también tiene muchos tipos de técnicas de retoque. Observa los distintos estilos de los fotógrafos. Todas esas cosas me ayudaron a empezar. En cuanto a los elementos técnicos, hay mucho que aprender de los manuales de corrección de color. Eso te ayuda a entender los aspectos técnicos que necesitas para ser colorista. A partir de ahí, el único final posible es lo que tu mente creativa pueda imaginar. (Música)