After Effects CC práctico: Animación de personajes

Sincronización labial automática

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Con este video vamos a aprender cómo, a partir de un audio base previamente grabado, vamos a poder generar una animación labial perfectamente sincronizada con dicho archivo de una manera realmente sencilla en su ejecución.

Transcripción

Vamos ahora a aprender a sincronizar el movimiento de nuestra boca con el audio. Vamos a crear lo que se conoce como "lip sync". Para ello vamos a recurrir a un archivo de Illustrator que tenéis en la carpeta de recursos, de archivos base, que básicamente lo que tiene diferente del resto de archivos es que la boca ahora mismo está separada en cuatro diferentes poses. Tenemos la boca cerrada, una boca pequeña, una boca media y una boca grande. Vamos a incorporarlo dentro de After Effets y vamos a ver qué ocurre. Tenemos aquí el archivo 'niña lip sync base', vamos a decirle Composición - Conservar tamaños de capa, lo abrimos. Aquí lo tenemos. Vamos a centrarnos en la cara, que es lo que nos importa. Muy bien, lo primero que vamos a hacer es meter en una misma composición todas las bocas, las cuatro bocas. Las seleccionamos todas, botón derecho, Precomponer, vamos a llamarlo 'bocas' para que sea lo más claro posible. Doble clic, entramos en la capa, aquí tenemos las cuatro bocas. Vamos a hacer que duren unos 20 fotogramas, para ello vamos a cambiar el modo a fotogramas. Aproximadamente, ¿de acuerdo? Y vamos a ir colocándolas de manera secuencial, de forma que la primera sea la boca cerrada y las demás vayan a continuación. La última haremos que dure un poquito más. Vamos a darle un poquito más de duración si acaso. Composición, Ajustes de la composición, vamos a dejarlo en 100 fotogramas, así está bien. Bien, aquí tenemos, entonces son cuatro bocas que simplemente van aumentando su tamaño en función del tiempo. Muy bien, aquí tenemos lo mismo, vamos a incorporar ahora el archivo de audio con el que vamos a proceder a trabajar. Vamos a ocultar todo esto de aquí porque ahora mismo no lo queremos ver para nada. Doble clic de nuevo, vamos a la carpeta de Media, Audio Audio Carla. Vamos a incorporar aquí el archivo de audio, vemos que es un poquito más largo de duración que lo que tenemos en la composición, no pasa nada. Composición, Ajustes de la composición, vamos a darle por ejemplo 125, 150 yo creo que va a ser mejor, de todas formas ahora lo comprobamos. Vamos a mostrar el archivo de onda, si presionamos la L dos veces nos lo mostrará. Vamos a realizar una pequeña edición para no empezar tanto tiempo en silencio. Nos hemos quedado cortos, vamos a darle un poquito más, 180, por ejemplo. Aquí ya parece que sí porque aquí ya está acabando. Así que vamos a dejarlo así. Vamos a dejarlo hasta el 175. Que repose un poquito. Bien, aquí tenemos ahora un archivo y simplemente la boca va abriéndose poco a poco. Como primera medida vamos a hacer que se vea durante toda la composición. Ya lo hemos hecho más veces: botón derecho, Tiempo, Activar remapeo de tiempo, expandimos, pero en esta ocasión vamos directamente a borrar este fotograma. Vamos a borrar este fotograma porque yo lo que quiero es que la boca se mantenga hasta el final. Cuidado aquí con esto, porque se me ha olvidado expandir el resto de capas. Vamos a mostrarlas, volvemos a ocultarlas y continuamos. Bien, ahora tenemos la boca hasta el final, como veis. ¿Qué es lo que quiero hacer? Yo lo que quiero hacer es conseguir un método por el cual este archivo de onda de alguna forma sea capaz de decirle a este otro archivo, a esta composición, qué boca utilizar en función del volumen, en función de lo fuerte que se esté hablando. Es una forma muy sencilla de hacer algo parecido a un "lip sync" automático. Para ello vamos a subirle un poquito el volumen a esta forma de onda. Para ello vamos a sacar los niveles de audio, vamos a darle + 10 db, aquí lo tenemos, veis que ha subido un poquito la intensidad del archivo de onda. Y con la capa seleccionada, nos vamos a ir Animación y vamos a decirle que vayamos al Asistente de fotogramas clave, Convertir audio en fotograma clave. Vamos a ver lo que ha ocurrido, nos ha creado aquí un nulo. Este nulo va a tener dentro tres grandes grupos de fotogramas clave. Aquí los vemos todos ellos: el canal izquierdo, el canal derecho y ambos canales. Vamos a quedarnos solamente con la opción Ambos canales y vamos a ver lo que está pasando aquí. Como veis esto es el equivalente al archivo de onda que teníamos aquí abajo, solamente que este es un archivo de onda y estos son valores. Simplemente es eso, son valores numéricos. Hemos convertido un archivo de onda en valores numéricos. Si nos fijamos y comparamos el archivo de onda con estos valores cuando no hay audio el valor es cero, cuando empieza a haberlo empieza a subir, vuelve a bajar volvemos a cero o casi cero, volvemos a subir y así sucesivamente. Vamos a buscar el valor más alto porque me interesa mucho. En este caso aparece casi 13, vamos a dejarlo en 13. Y lo que vamos hacer ahora es crear una pequeña expresión dentro del remapeo de tiempo para que pueda leer esta información. Para ello vamos a venir aquí y vamos a decirle que con la tecla Alt presionada que habilite las expresiones. Y vamos a escribir una expresión muy sencilla. No os preocupéis que vamos a hacerlo muy despacio. Vamos a crear una variable X es igual, y ahora habría que escribir algo muy largo, pero es más fácil si directamente le decimos que sea igual a este valor. ¿De acuerdo? Una vez que lo ha creado, vamos a abrirlo para que lo podamos ver. Aquí lo tenemos. Ha creado todo esto de aquí, vamos a verlo así, se ve bien clarito, está diciendo que X es igual a este valor. Todo esto tan largo que dice aquí, la capa esta composición, amplitud de audio, el efecto ambos canales, el deslizador. Esto es la información que va a recoger directamente esta otra capa. ¿Qué ocurre? Que ahora mismo esto varía entre 0 y 13 y yo quiero que varíe entre 0 y 4 segundos, que es lo que dura esta animación. ¿Cómo podemos normalizar esta información? ¿Cómo podemos linearizarla? Pues directamente saltamos de línea y escribimos: linear, abrimos paréntesis, y decimos: X, que antes iba de 0 a 13, ahora quiero que vaya de 0 a 4, cerramos paréntesis. Si lo hemos hecho bien, automáticamente vemos que empieza a cambiar estos gestos en función del archivo de onda. No hay gestos cuando no hay onda y parece que cuando el valor es mayor la boca también se abre más. Vamos a hacer un pequeño previo y comprobamos que está bien. "Hola, me llamo Carla y no se lo digáis a nadie pero puedo hablar. ¡Adiós!" ¿Veis? Acabamos de crear una sensación realmente de falso "lip sync". ¿Por qué digo falso? Porque simplemente lo que está haciendo es buscar en función del volumen, de la intensidad de la onda. Obviamente cuando no habla estará cerrado, esto es fácil. Y cuando habla más cuanto más alto hable, por ejemplo al final que dice adiós elevando un poco el tono, automáticamente vamos a venir a esta zona. Todo ello gracias a esta pequeña expresión que como habéis visto realmente es muy sencilla. Todo esto de aquí simplemente ha salido después de usar el latiguillo y esto otro es fácil de entender: valor inicial, valor final. Estamos normalizando los valores. Aquí os he dejado además una animación en la que yo he añadido un poquito de animación secundaria para darle más vida y podemos ver cómo gana muchísimo aplicando todos los conocimientos que ya tenemos de animación. Aquí estamos incluyendo gestos, animaciones secundarias, un montón de cosas que hacen que nuestra animación cada vez sea mejor.

After Effects CC práctico: Animación de personajes

Descubre todas las herramientas y opciones de animación que te brinda After Effects empezando por los métodos más sencillos, creando marionetas y terminando en Character Animator.

3:02 horas (32 Videos)
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Fecha de publicación:6/10/2016

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