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Photoshop: Dodge and burn para fotografía publicitaria

Resaltar el volumen del suelo con niveles y Dodge & Burn

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Aunque no es parte propiamente dicha de la técnica en su inicio, este ejemplo nos ayuda a comprender que toda técnica se puede potenciar mezclándola con otras herramientas o usos, como pueda ser una capa de niveles.

Transcripción

Daremos un poquito de volumen mezclando dos técnicas –una no es técnica propiamente dicha, que sería niveles– y mezclaremos el "dodge and burn" para terminar de rematar la jugada. Ahora creamos una selección, y lo estamos creando aquí en medio para que veáis la diferencia entre lo que vamos a hacer y lo que hay anteriormente. Vamos a generar unos niveles y le vamos a decir que su negro está aquí, que es esta sombra –cuidado con ese negro– y que su blanco está aquí, que sería exactamente lo que le toca a sus niveles. Y ahora le vamos a decir que sea Luminosidad. Es escandaloso, ha subido muchísimo de volumen, eso es algo que se suele trabajar normalmente de esta manera, pero en ningún caso vamos a ser tan radicales. Vamos a bajar hasta que más o menos la exposición sería la indicada. Lo he llevado hasta el extremo para que veáis realmente los niveles que necesitaba esta zona, aunque este punto de aquí nos estaba engañando un poquito, que también lo he cogido un poquito adrede. Ahora vamos a aplicar nuestro "dodge and burn". Simplemente generamos una capa gris, Rellenar, 50 % gris, aceptamos, modo de fusión Luz suave, y a pintar. Ahora nos vamos a la herramienta de Subexposición y ahora sí que vamos a tener que ampliar. ¿Veis lo que está pasando? Parece que está superdesenfocado, esto es porque el zoom no es exacto. Ahora está distorsionado, pero no está desenfocado. Eso quiere decir que tenemos que ir con cuidado. Si nosotros ponemos un zoom aquí, ¿veis?, 180, está más desenfocado que si vamos a uno superior. Cuidado con eso, porque nos puede dar una percepción errónea y ahora se trata básicamente de ir a Medios tonos y de ir pintando nuestra pista para ir marcando. No queremos que quede hipermarcada, pero sí que queremos que haya un poquito de juego en la pista, y sobre todo queremos marcar esos puntos. Voy a ir marcando, voy a aumentar un poco de velocidad para que veáis bien el ejemplo y no me extienda en tiempo muchísimo. Vamos a ir viendo, ahí vemos como estamos generando estas líneas que tiene ya la pista y las estamos matizando, aquí vamos a ir al revés. Aquí queremos eliminar un poquito esta mancha, pues, si queremos eliminar la mancha de la pista, pues simplemente nos vamos a Sobreexposición y la vamos a ir eliminando. Y ahora vamos combinando con un poquito de subexposición y eso nos permite ir rematando las texturas. Ahora vais a ver cuando hagamos zoom, porque ahora parece que estoy pintando sobre píxel, que realmente es lo que es, pero ¿veis?, antes, después, ¿veis como estamos perfilando ya nuestra pista perfectamente? Voy a pincelar un poquito desde esta distancia, aunque la correcta era la distancia que estaba haciendo anteriormente. Ahora, simplemente se trata de generar esas texturas. Nosotros vamos pasando, vamos perfilando –esto en ropa funciona a las mil maravillas– y vemos el antes y vemos el después, como hemos conseguido un volumen muy exagerado. Se trata de mezclar las dos, siempre tenemos que ir buscando una uniformidad en nuestra imagen. Estas guías que tiene la pista tenemos que irlas marcando para que se vaya viendo lo que tenemos de textura en el suelo. Como veis, es cuestión de invertir un poco de tiempo hasta que llegamos a conseguir un volumen más que óptimo para nuestra pista o nuestras prendas de ropa.

Photoshop: Dodge and burn para fotografía publicitaria

Descubre las técnicas de dodge and burn aplicadas mediante Photoshop para resaltar y redirigir la mirada hacía los aspectos más significativos de tus fotografías publicitarias.

1:34 horas (19 Videos)
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Fecha de publicación:16/08/2017

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