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Photoshop: Dodge and burn para fotografía publicitaria

Pincel irregular en Dodge & Burn

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Con un degradado metálico podremos dar volumen a una tubería. Este tipo de materiales nos permiten igualar sus brillos en toda su longitud. Además de esto levantaremos brillos en el casco del soldador y en la soldadura.

Transcripción

Aquí tenemos otro ejemplo para ver cómo podemos solventar esos brillos y darles un poquito más de potencia. Y además vamos a hacer algún destello por aquí, que no va a ser una chispa exactamente, pero vamos a potenciar un poquito esa zona de la imagen. ¿Qué vamos a hacer primero? Pues primero generar un grupo, ahora'tubería'. Ya tenía mi canal generado en la parte inferior, ya tiene su degradado más o menos bueno y ahora vamos a asignarlo a la zona de aquí. Ahora, simplemente lo que hacemos es ir a buscar nuestros degradados, y en este caso tenemos un degradado maravilloso, metálico. Este degradado metálico lo podemos encontrar en Materiales. Como vemos, aquí está, degradado Plata. Pues el degradado Plata vamos a asignarlo a nuestra tubería. Nos va a costar un pelín al principio. Ahí estamos, más o menos lo tenemos encaminado. Después, si queremos cambiar lo vamos a ver más cuando asignemos su modo de fusión. En este caso asignamos la Luz suave, y vamos a, igual, potenciar un poquito más, ahí estamos, perfecto. Ahora ya tenemos una línea perfecta para potenciar nuestra imagen, como veis, aquí ha quedado más iluminado que en otros sitios. Pues si queremos modificar, simplemente tenemos que llevarlo un poquito más abajo y un poquito más para allá y se va moviendo a nuestro gusto. Perfecto. ¿Qué podemos hacer más ahora con nuestra imagen? Ya tenemos su degradado y ahora la vamos a terminar. Las imágenes, acordaros, siempre necesitan que las ayudemos un poquito para que queden bien terminadas. Pues primero, visualmente, necesitamos ver algún resultado. Perfecto. Vamos a subirlo hacia arriba. Ya queda bien en la tubería y vamos a ver en toda la imagen. En toda la imagen queda probablemente aún mejor. Ahora lo que vamos a hacer es esta tubería. Como veis, la transición, al ir degradando, ha sido un poquito de dudoso gusto, pues la vamos bajando ligeramente con un pincel bastante más bajo, por eso lo estaba haciendo de manera un poco brusca. Vamos ajustando ligeramente, tanto podemos ir hacia aquí como hacia allá, y ajustamos ligeramente esos desenfoques que tiene la herramienta. Vamos a un 10 %, me pasé de poco, ahí estamos, y ya ha quedado perfectamente integrado, ¿eh? Esto, insisto, siempre provoco que pase un poquito para que veáis que las cosas se tienen que revisar sobre todo. Ya tenemos ajustada más o menos esa zona y ahora lo que vamos a hacer es un poquito de "dodge and burn" y lo que vamos a buscar es el 50 % gris. Y ese 50 % gris en Luz suave, lo que vamos a hacer es subexponer. Al subexponer, vamos a dejar esta zona de abajo un poquito mejor. Necesitamos un pelín más de subexposición en esta zona. Perfecto. Y ahora vamos a buscar alguna sobreexposición. ¿Y qué vamos a hacer con la sobreexposición? Pues en este caso la sobreexposición nos la vamos a llevar a un pincel un tanto peculiar. Vamos a buscar, ahí estamos, y ahora vamos a buscar esa sobreexposición, vamos a abusar un poquito más de ella y vamos a ir a apretando con esta sobreexposición y ¿veis?, estamos generando ese brillo en la parte superior. Los pinceles no tienen por qué ser siempre regulares para que realicemos estos ajustes. Ahora vamos a realizar en la parte exterior un viñeteo. Esta imagen, a mí personalmente me pide viñeta, pues bajamos y ajustamos ese desvanecido a la imagen. Como vemos, la imagen está quedando bien. Aquí esto lo tengo que terminar de corregir. Una cosa es que deje que los fallos pasen y la otra es que los deje a medio hacer. Como vemos: la imagen antes, la imagen después. Podemos provocar que esos chispazos aún aparezcan y que sean de un color que combine mejor, pues, ¿por qué no hacerlo? Yo soy muy fan de los chispazos. Invertimos y vamos a provocar un poquito. Lineal, nos vamos a la herramienta, blanco, y cuanto más vayamos tirando, más se irá acentuando el chispazo. Ahora unas cuantas de chispazo profundo, y nos hemos inventado el color del chispazo, porque el chispazo era azul, pero no pasa nada. Bajamos un poco la exposición. Y es otra forma de uso de este "dodge and burn", que hemos aplicado diferentes fórmulas. En este caso hemos creado este pincel de irregularidades, aquí, en el "dodge and burn", que os enseña que no siempre tenemos que ir con un pincel redondito y con su degradado.

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Descubre las técnicas de dodge and burn aplicadas mediante Photoshop para resaltar y redirigir la mirada hacía los aspectos más significativos de tus fotografías publicitarias.

1:34 horas (19 Videos)
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Fecha de publicación:16/08/2017

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