Preproducción para animación 3D

La producción de animación 3D

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La producción de animación 3D sigue siendo un sector completamente innovador donde cada producción concreta acaba teniendo unas necesidades específicas, generando un flujo de trabajo casi para cada proyecto.

Transcripción

El objetivo de esta presentación es mostrarte globalmente la estructura de una producción de animación 3D. Antes de realizar ningún proceso de preproducción es necesario que tengamos una comprensión global de cómo funciona todo el proceso. No hace falta, si quieres, que sepamos todas las tareas, pero desde luego sí tener cierta idea de cómo funciona. Una producción 3D requiere planificación. Un error muy común es empezar una animación 3D, abriendo un programa de animación 3D. Curiosamente, esto parece un poco contradictorio. Si quiero hacer una animación 3D, tendría que empezar en un programa de animación 3D, pero no es así. Es un poco como antes de meterse en la batalla, tenemos que planificar nuestra estrategia. Aquí ocurre exactamente igual. Antes de meternos en la producción 3D, es bastante recomendable que hayamos realizado una planificación. Ya que la planificación va a asegurar, en muchos casos, el éxito de la producción. Una producción, por tanto, se divide en tres grandes fases. Siendo la primera de ellas la preproducción. Dentro de la preproducción, en primer lugar, definimos la extensión del proyecto. Una vez que la extensión del proyecto está definida, preparamos la documentación previa. A partir de aquí, una vez que tenemos claro, más o menos, con qué recursos vamos a contar, tanto humanos como materiales, creamos una idea inicial y la desarrollamos hasta darle forma. La idea, por tanto, es preparar además documentos para la producción. Una vez que tenemos la idea y una vez que la hemos hecho crecer hasta darle forma, la idea se convierte en un tratamiento; el tramamiento se convierte en un guión. Y una vez que hemos preparado estos documentos para que en la fase de producción sepan lo que tienen que hacer, también vamos a crear un presupuesto económico y una planificación temporal. Ya sabemos cuántas personas van a participar en el proyecto. Ya sabemos que cosas hay que hacer dentro de la producción. Ahora queremos estimar cuánto nos va costar todo ese esfuerzo y en cuánto tiempo se va a realizar. En definitiva, realizamos, por tanto, una planificación. Con toda esta planificación, nos metemos dentro de la fase de producción. Aquí es donde realmente se realiza el trabajo. Pero cuidado, el trabajo debería realizarse a partir de los documentos de producción. Y esto ¿por qué es así?. Parece que yo quiera limitar o coartar la libertad de las personas que trabajan en producción, pero esto no es así. Muy sencillo, imagínate a centenares de personas trabajando en producción, pero sin coordinación. Imagínate a diez modeladores trabajando sin ningún tipo de guía y ningún tipo de pauta. Cada modelador va a modelar a su muy propio estilo. ¿Qué ocurrirá cuando juntemos los modelos de esos diez modeladores? Pues que la estética de cada uno de los modelos no tendrá que ver entre sí. Imagínate que tengo a diez animadores animando sin ninguna pauta y sin ninguna guía. Cada uno va a animar a su estilo, a su ritmo. ¿Que pasará cuando juntemos esas animaciones? Pues evidentemente no coincidirán. No es que yo quiera quitarle creatividad a las personas que trabajan en producción. Simplemente es que es necesario, especialmente cuando nuestros equipos de trabajo son grandes, que todo esta información venga ya prehecha y coordinada desde la fase de preproducción. A partir de aquí, por tanto, los grafistas hacen los gráficos 3D. Grafista y gráfico 3D es un término muy amplio. Ahora lo voy a acotar un poco más. Por tanto, grafista es un modelador, es un animador, ¿que es exactamente un grafista? De momento voy a decir grafista. Es una persona que, de una manera o de otra, está involucrada en la creación de, al menos una fase de los gráficos 3D. También el músico hace la música y, en la producción, pueden existir otros perfiles profesionales. Por ejemplo, podemos tener ilustradores, podemos tener artistas de Matte Painting para pintar fondos si la producción lo requiere. Todo depende un poco del tipo de producción concreta que vayamos a hacer. La producción 3D, por tanto, consta de una serie de fases. Entonces, estas fases pueden variar en función de una producción concreta. En definitiva, el orden de las fases recibe el nombre de "Workflow" o "Pipeline". Y lo primero que te voy a decir es que el "Pipeline" se acaba construyendo según cada producción. Quiero decir con esto, finalmente, que yo a continuación, en la siguiente diapositiva, te voy a mostrar un orden típico de un "Pipeline". Pero esto que te voy a mostrar, no es una verdad absoluta. Te puede salir de este orden. Siempre que la producción concreta así lo requiera. Por regla general, por tanto, se empieza modelando en 3D. Es decir, se generan los modelos, muchas veces poligonales, modelos grises, modelos inertes. Una vez que tenemos modelos 3D se preparan los materiales y las texturas de esos modelos. A continuación, como fase previa a la animación, viene uno de los procesos más desconocidos, pero más importantes de la animación 3D, que es el "Rigging", que es la preparación para la animación. Se preparan los esqueletos, se prepara la animación facial, se preparan las restricciones, las deformaciones del personaje. No saltamos, directamente del modelado 3D a la animación. Antes viene este proceso intermedio y, como digo, muy desconocido de preparación de los modelos para animación. Y una vez que los modelos están preparados, pues ahí si lanzamos la fase de animación. A partir de aquí ya tenemos una fase de sombreado. Ya tenemos el personaje modelado y animado, pues le ponemos un tiro de cámara, iluminamos en base a ese punto de vista de cámara. Y una vez que tenemos toda esta información, lanzamos la representación. Se renderizan. Esta palabra que proviene de los programas de animación 3D, de ''Render''. ''Render'' realmente se traduce como representación, pero bueno, todo el mundo usa palabra de ''renderizar". No existe en castellano, pero al final es una palabra específica de este sector. Se renderizan los fotogramas finales, uno a uno. Y, a partir de aquí, te voy a decir que antes de entrar en la fase de postproducción, muchos de estos procesos no se pueden simultanear. Desde el punto de vista de la planificación de producción, evidentemente a todos nos gustaría que los procesos corrieran en paralelo para poder optimizar el cálculo del tiempo y la asignación de recursos. Desgraciadamente, muchas veces es necesario realizar estos pasos en orden uno detrás de otro. No puedes animar hasta que no te den el modelado. No puedes animar, hasta que no te den el "rigging". No puedes hacer el "Rigging" hasta que alguien no te de un modelo. No puedes iluminar, hasta que alguien no ha animado realmente. Y, por supuesto, no puedes renderizar hasta que todo el proceso anterior no está finalizado. Lo que si que se intenta hacer es trabajar por tomas en lugar de ir trabajando de toma en toma, pues yo hago la toma 1, se la paso al siguiente, y mientras voy trabajando en la toma 2, otras personas están trabajando en su parte correspondiente de la toma 1. Ahora si, aunque se intenta que hay métodos para trabajar en paralelo, se requiere una planificación temporal buena para poder coordinar al equipo de trabajo. Y esta planificación, por lo tanto, se acaba realizando en el proceso de preproducción. Como resultado del proceso de producción se obtienen secuencias de fotogramas eventualmente, evidentemente, el músico entrega la banda sonora; el ingeniero entrega los efectos de audio; se entrega también, desde el estudio de grabación, las locuciones y los personajes, por supuesto que si también. Y con todo este material, entramos finalmente en el proceso de postproducción. El proceso de postproducción trata de montar el material proveniente de producción y también, en el caso de la locución, de la preproducción. Pues producimos imágenes; componemos capas; retocamos color; hacemos una edición de vídeo con audio, es decir, montamos el audiovisual, realmente; realizamos una masterización, obtenemos una copia maestra; y, eventualmente también, distribuimos el material. Con lo cual esta es la globalidad de cómo funciona por dentro una producción en 3D.

Preproducción para animación 3D

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Fecha de publicación:5/01/2017

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