Preproducción para animación 3D

La preproducción del proyecto de animación 3D

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En este vídeo analizamos la importancia de la preproducción y su papel como planificación y preparación para todo lo que será desarrollado en la fase de producción del proyecto. Este es el contenido que vamos a desarrollar más adelante en este curso.

Transcripción

En esta presentación, vamos a hablar específicamente de en qué consiste la fase de preproducción dentro de un proyecto de animación 3D. Nuestro objetivo primario dentro de esta fase es planificar. Y no es planificar por planificar. Es planificar porque queremos asegurar que la producción va a llegar a buen término. Esto es especialmente cierto cuando además tenemos que coordinar a equipos de trabajo. El problema muchas veces está en que cuando arrancamos un proyecto de animación, no podemos directamente abrir un programa 3D y empezar a trabajar, porque no sabemos todavía qué queremos hacer; no hemos estimado cuántas tomas necesitamos hacer, ni cuántos objetos tenemos que modelar; no sabemos cuántas personas vamos a necesitar, ni cuánto tiempo será requerido para hacer el proyecto. Y el problema de hacer un proyecto, que puede hacerse grande al final, concretamente a ciegas, es que finalmente no lo vamos a acabar. Así que, la preproducción se crea para sentar las bases de lo que luego será la producción. Ya ahí sí sentarse con un programa 3D, empezar a modelar, empezar a animar, pero teniendo muy claro qué es lo queremos hacer. Y no solo planificar por planificar, sino, además, también queremos evitar errores. Al realizar una buena fase de preproducción, vamos a anticipar errores y vamos a corregirlos antes de que ocurran, de una manera mucho más fácil que si directamente nos metiéramos en una fase de producción. Algo también muy importante, sobre todo en el caso en el que trabajemos con un gran equipo de personas y nos metamos en un proyecto que finalmente sea monstruosamente grande, y es que queremos estimar costes, estimar tiempos y estimar necesidades del proyecto. Si vamos a hacer un pequeño cortometraje, quizás entre unos amigos, pues probablemente esto no sea tan importante, pero si estamos planteando una producción en la que van a participar decenas de personas, y esa producción se va a alargar en el tiempo. Es necesario estimar correctamente cuánto tiempo va a ser ese, que va a durar la producción, y también, muchas veces, si es necesario, especialmente, si estamos hablando de meses largos, probablemente, vamos a tener que realizar una estimación de costes. En cuanto a la parte artística, vamos a intentar realizar siempre un desarrollo incremental. Esto quiere decir que es impensable, prácticamente, plantear que la primera fase de la creación de una preproducción va a ser poner en la mesa un guión ya acabado. Esto puede ocurrir, pero muchas veces no es lo más normal. En primer lugar, partiremos de una idea con un desarrollo incremental partiremos con lo más sencillo posible e iremos desarrollando poco a poco cada vez más esa idea. Una vez que tenemos la idea, la detallaremos. La detallaremos en forma de sinopsis, en forma de argumento o en forma de cualquier desarrollo que nos permita tomar esa idea original y si es buena, en ese caso, desarrollarla un poquito más. Si ese detalle, si ese desarrollo, si esa sinopsis o ese argumento son correctos, en ese caso, lo convertiremos en tratamiento. En un momento dado, el tratamiento puede tener varias evoluciones. Hay veces que se puede convertir en un script. Y hay veces que podemos pasar del script al guión y, otras veces, podemos pasar directamente desde el tratamiento al guión. No hay una regla, no hay un camino que nos obligue a seguir siempre unos mismos pasos. De hecho, hay veces que directamente creamos un tratamiento y nos saltamos la parte de la idea. Y hay veces que directamente podemos ir al guión si tenemos muy claro exactamente qué es lo que queremos hacer en la cabeza. Estos son, por tanto, una serie de pasos, cuyo orden no es obligatorio, pero, desde luego, sí que es recomendable. Y por supuesto, al final, una vez más recomendable que el guión se convierta en "storyboard". El "storyboard", finalmente, como simulación en papel, simulación en cómic, simulación en material gráfico de lo que luego se va a generar dentro de la fase de producción. Y sería también muy recomendable que el "storyboard" se acabara convirtiendo en una cinemática. En cuanto al diseño de producción, además de todo esto que hemos hecho anteriormente, deberíamos definir cuál es el diseño de los personajes para que cuando éstos personajes tengan que ser modelados dentro de la fase de modelado en producción, pues los modeladores 3D sepan exactamente qué es lo que tienen que modelar. Recordemos que todo tiene que venir planificado, desde la fase de preproducción. En la fase de producción, no se debería inventar nada, no se debería crear nada. Aparte de los personajes, por supuesto, también probablemente definiremos el diseño de los entornos. Y, probablemente, muchas veces también acabamos definiendo el diseño de los complementos, lo que se llaman los "props". Finalmente, por tanto, dentro del diseño de producción lo que hacemos es crear la estética del audiovisual para que, antes de entrar en la fase de producción, todo esto ya esté definido. Hemos hablado antes de la documentación del proyecto. Estamos hablando ahora un poco de la parte más artística del proyecto. Pero finalmente, también llega un momento en el que hay que hacer números. Y, por tanto, tenemos que realizar un estudio de viabilidad. Yo siempre lo digo, y es que un proyecto de animación no nace en un programa 3D, nace en una calculadora. Si la calculadora dice que el proyecto es viable, y cuando digo calculadora, puede ser Excel, pues el proyecto es viable. Y si la calculadora dice que las cuentas no salen, pues muchas veces no hay proyecto. Así que, en primer lugar, analizamos los recursos humanos disponibles. ¿Cuántas gente somos en el proyecto?, ¿qué experiencia tenemos?, ¿qué disponibilidad temporal tenemos?, ¿somos personas que vamos a trabajar como voluntarios?, ¿requerimos cobrar al final de mes?, en definitiva, ¿cuántos somos?, y ¿qué inversión económica requiere cada uno de los miembros del equipo? Analizamos también las tareas que hay que realizar dentro del proyecto. Y por tanto, juntando las dos cosas, juntando tanto quiénes somos como qué tenemos que hacer, finalmente, analizamos el tiempo de desarrollo necesario. En base a esto, si sabemos que somos diez personas y vamos a trabajar cinco meses, y tenemos que realizar tantas tareas, y esto nos va a llevar ocho horas de trabajo al día, realizamos un cálculo de costes. Decimos, bueno, pues estas diez personas cobran tanto al mes, van a ser cinco meses, más las necesidades económicas que tengamos para alquiler del local, para luz, agua y gas, para comprar equipamiento. En definitiva, un cálculo completo de costes, un cálculo conservador (yo siempre suelo recomendar), que nos permita de cara a buscar financiación saber exactamente qué necesidades de financiación vamos a tener. Y finalmente, por tanto, sentamos las bases para la producción. Yo entiendo que, cuando digo la palabra 'financiación', muchas veces los que estáis escuchando este curso, decís, "bueno, pues cuéntame más de esto de la financiación porque me interesa. Cómo puedo hacer, cómo puedo buscar financiación para mi proyecto". La primera pregunta, más que cómo, sería cuándo. ¿Cuándo buscar la financiación? Bueno, en cuanto a costes de producción, hay que tener en cuenta que vamos a tener tres tipos de costes. Parece que me haya ido un poco de la pregunta, pero ahora verás que no. Por una parte, debemos estimar que tenemos los costes de preproducción, es decir, el guión no se va a hacer solo. Alguien tiene que hacerlo, y ese alguien muy probablemente necesita cobrar por su trabajo. El "storyboard" no se va a hacer solo, tres cuartos de lo mismo. Y lo mismo ocurre con la cinemática. En definitiva, parece que la fase de preproducción es solo redactar documentos, y eso se hace gratis, pero no es así. La fase de preproducción puede durar meses. Y en la fase de preproducción se involucran a profesionales que cobran tanto o a veces más, que los profesionales que trabajan en la parte de producción. Así que también hay que tener en cuenta que ésta fase puede tener costes. Por supuesto, también tenemos costes de producción pura. Evidentemente, las personas que trabajan en modelado, animación, sombreado, representación, los equipos informáticos que hacen falta, los locales que hacen falta para que éstas personas estén trabajando todas dentro de una misma ubicación. También tenemos costes de postproducción, tantos costes humanos como costes materiales. La preproducción, por tanto, al final, también lleva un coste. Por tanto, la pregunta sería, ¿en qué momento, no es el cómo todavía, ni el qué, sino el cuándo?, ¿en qué momento vamos a buscar financiación? Llegado a este punto, inevitablemente, no me queda más remedio que decir que, "cuánto más azúcar, más dulce". Por tanto, en cuanto al material generado hay que decir que la preproducción genera documentación. Parte de esa documentación se utiliza para la búsqueda de financiación. Y también, parte de esa documentación es para la fase de producción y preproducción. Cuando digo que, "cuanto más azúcar, más dulce", quiero decir que tú puedes decir que tú puedes ir con una idea a buscar financiación, pero probablemente solo con una idea nadie te va a querer financiar el proyecto. Puedes ir con la idea y el tratamiento, "cuanto más azúcar, más dulce", pero eso quiere decir que tienes que generar el tratamiento sin haberlo cobrado. Quizás lo cobres más tarde, pero sabes que de entrada no lo vas a cobrar, al menos, hasta que no recabes la financiación. Como puedes ir con la idea, el tratamiento y el guión, pero una vez más, tienes que haber hecho el guión sin saber siquiera que lo vas a cobrar. Por tanto, la idea está en que la preproducción, desde luego que tiene que tener eso en cuenta para el cálculo de costes, pero muchas veces, tenemos que arriesgar un poco en la preproducción si queremos buscar exitosamente la financiación.

Preproducción para animación 3D

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3:25 horas (32 Videos)
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Fecha de publicación:5/01/2017

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