Preproducción para animación 3D

La idea como semilla del proyecto

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La globalidad del proyecto de animación debe ser capaz de resumirse en una sola idea, un concepto con suficiente gancho como para generar interés por parte del espectador y que quiera seguir viendo nuestro audiovisual.

Transcripción

Lo que primero necesitamos para empezar a trabajar la preproducción de una animación 3D es saber la idea desde la cual vamos a partir. Quiero decir con esto que nosotros no vamos a empezar a trabajar un proyecto en la preproducción empezando con un guión. ¿Un guión basado en qué?. No vamos a abrir directamente un papel y vamos a empezar a escribir un guión directamente con planos o un guión literario, pero un guión basado exactamente en qué es ese guión. La idea, por tanto, es el germen con el cual vamos a empezar una historia. No vamos a realizar ningún desarrollo más complejo, hasta no tener claro exactamente qué es lo que estamos desarrollando. ¿Qué forma tiene, básicamente, una idea? Una idea debería ser capaz de ser resumida en un solo párrafo. No quiero empezar creando un storyboard de veinte páginas. No quiero empezar creando un guión de treinta páginas. No quiero empezar creando una animática. Quiero saber que cuento con una buena idea de base con una idea atractiva, con una idea que valga la pena desarrollar. De ahí un poco la idea del germen o la semilla. Yo lo que hago es plantar una buena semilla y asegurarme que si la semilla es buena, todo lo que va a crecer a partir de ahí, también lo va a ser. Y si la semilla no es buena, no hace falta continuar trabajando. Tiremos esa semilla y busquemos una semilla mejor. De esta manera, por tanto, estoy buscando una idea que en cuanto la lea, genere atracción. Una idea resumible en un párrafo, tal que en el momento que yo escuche ese párrafo, esa exposición, esa sencilla idea inicial, yo diga merece la pena continuar trabajando con esto, esta idea es buena, de esa idea podemos sacar mucho hilo. Todavía no sabemos qué hilo exactamente, pero sabemos que de ahí se puede sacar bastante. Es una idea que nos sugiere bastante acción. Es una idea que nos sugiere que va a ser atractiva para el público final. Si la idea no genera esta atracción, probablemente no merece la pena continuar con esa idea. Tengamos en cuenta un concepto que voy a repetir muchas veces, y es que al final una producción 3D va a involucrar a muchas personas, va a involucrar muchas horas de esfuerzo y de trabajo. Por tanto, no quiero estar seis meses trabajando en un proyecto, no quiero involucrar a treinta personas y un buen día levantarme de la cama y decir, "pero si es que la idea de base no es buena"; porque, probablemente, estaría haciendo perder el tiempo a muchas personas, así que quiero saber que si voy a involucrar mucho tiempo, quiero saber que si voy a involucrar a muchas personas va a ser por una idea que realmente merece la pena. Pero, claro, ¿cómo partir desde una buena idea?, ¿cómo localizo una buena idea? Bueno, pues a continuación vamos a ver a través de esta presentación y a través de las siguientes diapositivas, ideas que te van a ayudar a concebir una buena idea. En primer lugar, una buena idea, desde un punto de vista lo más abstracto posible, puede ser, o bien una idea nueva, o bien, una idea reutilizada. Estos dos conceptos si quieres son un poco antagonistas. La idea nueva es aquella que nunca antes se ha visto. Es innovadora, es atractiva por defecto, pero es arriesgada. Si algo no se ha visto anteriormente por parte del público, ¿será bien aceptado por el público? No lo sabemos, puede que sí, puede que no. Digamos que esto es un doble o nada, es decir, puedes tener una idea nueva y esa idea innovadora puede ser un bombazo o puede ser tan innovadora que el público acabe no aceptándola demasiado bien. O puedes utilizar una idea reutilizada. Cuando digo reutilizada quiero decir, el clásico, pues, la lucha del héroe, el afán de superación, el poder de la amistad, es decir, ideas que previamente se han utilizado ampliamente en el sector audiovisual y que, por tanto, tú sabes perfectamente cómo funcionan esas ideas en pantalla. También puedes recombinar ideas preexistentes, tú dices, bueno, se han hecho muchas películas de amor, se han hecho muchas películas de aventuras se han hecho muchas películas de miedo, ¿qué tal si mezclamos dos o tres ideas para generar una combinación que nunca haya sido creada? Fíjate que en este caso, lo que estoy buscando es que el usuario acabe percibiendo algo que realmente es conocido como algo nuevo. Esto, realmente, es un clásico dentro del sector audiovisual, que es el miedo a crear cosas nuevas y, por tanto, la recombinación de cosas existentes para hacer creer al público que está viendo algo nuevo, cuando realmente está viendo algo que, por separado, lo ha visto mil veces en pantalla. Es un poco el eterno dilema entre, o bien romper con los estándares, o bien refugiarse en los estándares. Llegado a este punto, yo siempre digo lo mismo y es que, la idea de romper con los estándares es más atractiva, quiero hacer algo nuevo, quiero hacer algo que realmente no exista. Refugiarse en los estándares es como renunciar a la innovación. Y esto suena mal. Todos queremos innovar, no queremos repetir lo que han hecho otros. Pero la idea aquí, es que si te refugias en los estándares, estás utilizando elementos que sabes que funcionan. Te estás asegurando del buen funcionamiento de tu idea. Mientras que si rompes con los estándares, y te vas a crear una idea nueva, insisto, asegúrate bien de que sabes lo que estás haciendo. Porque estás jugándotelo todo, como te decía antes, al doble o nada. Puede ser que romper con los estándares te lleve a crear una nueva idea que revolucione el sector audiovisual, puede que esa idea sea tan nueva que la gente, simplemente, no esté preparada para aceptarla.

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3:25 horas (32 Videos)
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Fecha de publicación:5/01/2017

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