Photoshop: Dodge and burn para fotografía publicitaria

Generación de brillos en materiales y pieles

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Recurriendo a conceptos de aplicación en moda, vamos a potenciar una escena de promoción de un producto. En la misma imagen tenemos brillos suaves en materiales y brillos que vamos a provocar en la piel de la modelo.

Transcripción

Tenemos una imagen con unos auriculares y vamos a proceder a ajustarla. Como vemos, la imagen está bastante bien ya de base, pero vamos a intentar que esto coja un poquito más de volumen y, de paso, también vamos a ajustar un poquito más la imagen. Os estoy intentando mostrar varios ejemplos para que veáis todos los procedimientos y dónde podemos llegar. En este caso, cuando tenemos que sacar brillos muy exagerados podemos utilizar tanto la de pintado sobre capa como esta misma. Vamos a poner 'auriculares'. Y ahora vamos a proceder a pintar. En este caso vamos a la herramienta que toca, Sobreexponer medios tonos, y vamos a buscar el punto. Desde aquí hasta aquí, perfecto. Estamos yendo un poquito bajos, desde aquí hasta aquí. Como veis, estoy yendo muy sutil. Si clicamos en Mayúscula vamos a poder trabajar más o menos fino. Sigo, un poquito más de brillo, pronuncio un poquito más el brillo que tenemos aquí. Voy a mostraros. Veis como estoy trabajando muy pequeñito. De lo que se trata es de que vayamos dando volumen al objeto. Levantamos este y si levantamos uno bajamos el otro, pues allá vamos. Bajamos este punto, ahora un pincel un poquito más grande y hacemos que esto quede un poquito más perfilado. Vemos antes y después cómo está quedando más perfilado. Aquí me he pasado. Pues como me he pasado, vamos a Pincel y en Pincel le decimos que el pincel queremos que sea gris, volvemos a pintar otra vez. Ahora volvemos a la herramienta que teníamos, vamos a resetear, ahí estamos. Ahora subexponemos. Pues a subexponer a un 10 % porque se nos ha ido de las manos, pues bajamos ligeramente. Ahora vamos a subexponer esta zona de aquí. Vamos a ver antes y después. Como veis, estamos dando brillos de forma muy sutil, esto se trata de invertir bastante tiempo hasta que encontramos el punto en que la imagen realmente luce y nuestros brillos nos aportan. Perfecto. Ahora vamos a pasar a la imagen. Vamos a ver aquí, igual podemos marcar un brillo que vaya más o menos redondeando y otro que lo haga más potente, ahí estamos. Sobreexponer esta zona de aquí. Cada vez que sobreexponemos un brillo natural estamos ganando un poquito de profundidad. Ahí estamos, muy bien. Ahora vamos a pasar a la imagen, ahora ya tenemos nuestros auriculares que se ven un pelín más. Como veis, hemos ganado un pelín en presencia. Y ahora pasamos a crear otra capa. En este caso vamos a hacer exactamente lo mismo: Rellenar, 50 % gris, Luz suave y 'cara'o'rostro'o lo que veamos mejor. Ahora vamos a generar un brillo, muy sutil, no hace falta que hagamos cosas muy exageradas, porque la piel se podría manchar. Bajamos ligeramente y ahora sí que vamos a ir un poquito más fuertes. Pintamos un poquito las cejas con un pincel más pequeño. Igual me pasé de grande, pero vamos a ver el resultado. Si hemos hecho algo mal, pues volvemos atrás. Perfecto. Ahora, con un pincel, marcamos ligeramente estas líneas de aquí, marcamos un poco la clavícula, que no le va a sobrar, ahí estamos. Acordaros que estamos pintando a una opacidad superbaja. Esta imagen tiene el fondo eliminado. Si queremos trabajar sobre imágenes que no tengan el fondo eliminado, pues tenemos que trabajar sobre selección. Aquí no estoy tocando absolutamente nada, porque está completamente perdido, está en blanco profundo. Cuando está en blanco profundo, es más fácil trabajar. Estamos perdiendo algunos matices, pero para esta imagen que ya estaba semipreparada no hay mayor problema. Vamos a hacer un zoom y, como vemos, tenemos un buen ajuste. Vamos a ver, aquí se me ha ido un poquito de las manos, pues Pincel y ahora a pintar. Aquí volvemos atrás, perfecto. No descartemos nunca hacer estos pasos si vemos que hay algo que sea un pelín excesivo en nuestra imagen. Como vemos, hemos ido dentro de la sutileza. No se trata de que el "dodge and burn" lo llevemos hasta la estratosfera, lo tenemos que dejar en el límite de la coherencia y que nos esté aportando a la imagen, pero no necesitamos hacer nada muy extravagante en nuestra imagen.

Photoshop: Dodge and burn para fotografía publicitaria

Descubre las técnicas de dodge and burn aplicadas mediante Photoshop para resaltar y redirigir la mirada hacía los aspectos más significativos de tus fotografías publicitarias.

1:34 horas (19 Videos)
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Fecha de publicación:16/08/2017

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