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Fotografía publicitaria: Teoría del color

Esquema de color analógico

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Uno de los esquemas más utilizados en cine es el analógico, ya que responde a muchas de las normas visuales de la era analógica. No busca tener contrastes por color, sino que el contraste se consigue subiendo o bajando negros, no con la combinación de los colores.

Transcripción

Cuando nos encontramos con un esquema analógico o análogo, tenemos un esquema bastante fácil de entender y bastante difícil de explicar. Voy a intentar resumir todo este entorno para que lo entendamos bien. Nos encontramos con un color de referencia y vamos a buscar que todos los tonos tengan una similitud. Por eso, lo que hacemos es coger tres, cuatro, cinco tonos que estén en la misma zona de color. No vamos a buscar complementarios, no vamos a buscar triadas, no vamos a complicarnos la vida. Si tenemos un naranja, pues vamos a ir a un amarillo y a un rojo, probablemente. Y si tenemos un verde, nos vamos a ir a un turquesa y a un verde un poquito más chillón. Evidentemente, podemos extender nuestra paleta todo lo que queramos. Cuando hablamos de estos esquemas, es interesante tener en cuenta que al coger ese color de referencia, vamos a generar colores que sean relativamente parecidos, pero un poquito más oscuros, un poquito más rojizos, un poquito más amarillentos para ocasionar un tono más monocromático. En este caso, no lo vamos a considerar monocromático, pero aparentemente no tiene una saturación o un contraste evidente. Esto lo que hace es convertir este entorno en un entorno visualmente un poquito más clásico. Desde la entrada del entorno digital, el color se ha convertido en bastante más abrumador y en bastante más saturado. Me explico, anteriormente, cuando disparábamos en película, jugábamos con la textura del carrete, jugábamos con que los colores tenían que sufrir bastantes pasos antes de llegar a nuestras manos. El carrete se tenía que revelar, ese revelado se tenía que positivar, y después nosotros lo teníamos que ver. Y también jugaban factores importantes a la hora del revelado dependiendo de lo que nos gastásemos nosotros. Nosotros podíamos gastarnos poco dinero en empresas, digamos de fotografía rápida o de expedición rápida de la fotografía, y esas empresas no cuidaban tanto la elaboración de los colores. Ahora, nos encontramos en que en la era digital, las cámaras digitales tienen una latitud muy grande. Al tener esa latitud tan grande, tenemos colores bastante más puros. Por eso, estas imágenes nos recuerdan a la era analógica, y de aquí viene el nombre de este esquema. Vamos a pasar a otra imagen. Tenemos una imagen que ya de base es un poco monocromática puesto que tenemos el gris que pasa desapercibido y no lo vamos a considerar ningún color, y después tenemos tonos amarillos, naranjas, cosa que entraría dentro de nuestro entorno. Vamos a jugar con la luz. Ahora lo que hacemos es que ese entorno gris se ha convertido en un entorno azulado. Su barba sigue siendo naranja, cosa que rompe un poquito nuestro esquema analógico, pero no tenemos que obedecer los esquemas analógicos en su 100%, sino que la mayoría de tonos nos representen esos cianes, esos azules. El pantalón antes era negro y ahora es de un azul profundo tirando a cian en sus partes más claras. Eso lo que hace es que tengamos una imagen un poquito más armónica y que no sea tan agresiva. Evidentemente, aquí teníamos lo mismo, pero en amarillo. Hemos cambiado simplemente la fuente de luz y la hemos convertido a un esquema un poquito más monocromático, pero cambiando el tono. Volvemos a nuestra base. Tenemos nuestra rueda simple. Esta rueda representa doce colores básicos. Para jugar con esto, no tenemos que ir a estos colores básicos, tenemos que ir a colores un poquito más complejos que no sean un verde estándar, un rojo estándar o un amarillo estándar. Tenemos que buscar la complejidad en los colores, que eso va a hacer que el acabado de nuestras imágenes sea bastante más profesional.

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