Animación de personajes: Locomoción

El tren inferior: el personaje va a dar un salto

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Ahora que entendemos los fundamentos de la carrera, vamos a animar una. Vamos a empezar por la pose de contacto, con un pie apoyado en el suelo. A partir de esta pose, podremos animar las demás. Dedicaremos 12 cuadros a cada paso.
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Transcripción

Ahora que entendemos los fundamentos de la carrera, vamos a animar una. Vamos a animar el personaje de Emma. Vamos a dedicar doce cuadros a cada paso. Cuando animamos una carrera, tenemos que decir dónde va a comenzar. Voy a empezar en la pose de contacto con un pie apoyado en el suelo. A partir de esta pose podremos animar las demás. Vamos a empezar con el tren inferior y colocar las primeras poses. Después seguiremos con el resto de la carrera. Mi primera pose será la pose de contacto. Vamos a hacer zum para centrarnos en las piernas. Muevo un poco los controladores de las rodillas y selecciono las caderas. Ahora queremos centrarnos en la primera pose de contacto. Recuerda, una carrera es una serie de saltos. Emma viene y golpea el suelo y después se impulsará hacia adelante y arriba. Esta va a ser su trayectoria, a grandes rasgos. Cuando el pie toca el suelo por primera vez, las caderas van a estar por detrás del pie. Continuamos. Voy a hacerla retroceder. La coloco levemente más atrás de los pies, por aquí. El impulso la va a llevar hacia adelante. Así que también va a girar. La cadera va a estar un poco hacia atrás. Así que muevo el cuerpo y lo inclino en el eje vertical. Pero, más importante, voy a inclinar el pecho hacia adelante. Algo así. Todo esto, a grandes rasgos. Como está dando un salto, este pie va a ir hacia atrás. Lo que voy a hacer es que este muslo esté casi vertical, por aquí. Y ahora me aseguro de que este pie esté en posición y, obviamente, tengo que llevar este talón hacia atrás. Esta ya podría ser la primera pose. Nos sirve como base. Y este pie va a estar apoyado en el suelo. Si vemos el personaje desde la vista frontal, te darás cuenta de que está perdiendo el equilibrio. Voy a asegurarme de que las caderas estén sobre este pie. En vez de separar más el pie hacia un lado u otro, voy a acercarlo a la línea del centro. Me estoy guiando por estas flechas. Voy a moverlo un poco más cerca. Emma correrá siguiendo esta línea. Lo que quiero es que el peso del cuerpo recaiga sobre este pie. Cuando estoy satisfecho con esta pose, puedo empezar a colocar cuadros clave. Entonces, aquí, coloco uno para las caderas. Puedo poner otro para el pie izquierdo y, un último, para el pie derecho. Con esta pose establecida ya puedo avanzar tres cuadros. Y ahora voy a empezar con las caderas. Recuerda que el personaje se mueve en forma de arco. Se agacha un poco y después se levanta. La próxima pose va a ser la pose de amortiguación, que es el punto en que las caderas van a estar más abajo. Lo primero que voy a hacer es flexionarlas hacia abajo y después hacia adelante. Las muevo bastante hacia adelante y coloco una clave. Ahora ves que las caderas empiezan a moverse. Este pie también tendrá que moverse. Voy a seleccionar el pie izquierdo y moverlo hacia adelante. Aquí ocurre lo mismo que en la pose de adelantamiento de la caminata. Un pie adelanta al otro. Voy a colocar delante este pie y también inclino el talón hacia adelante. Algo así. Si lo vemos desde esta perspectiva, apreciarás que los pies se cruzan. Así que tendré que fijarme en que este pie esté en el exterior. Y coloco una clave. Ahora tengo algo así. Hay un momento de compresión en la carrera. Quiero que el pie derecho se quede apoyado, así que coloco una clave aquí. Cuando Emma empieza a erguirse, en este punto, el pie derecho empuja y la impulsa para que se eleve. La siguiente pose va a suceder dentro de tres cuadros, en el cuadro 7. Voy a empezar con las caderas. Y las voy a empujar considerablemente hacia adelante. Esta es una carrera rápida. Así que en cada paso se moverá bastante en sentido horizontal. Voy a moverla hacia adelante y, además, la voy a levantar porque está dando un salto. Está saltando en el aire. Continúo y coloco una clave. Ahora ves el arco de las caderas. Los pies no van a la par. Asi que tendré que asegurarme de que lo hacen. Voy a empezar por el pie izquierdo porque creo que será el más sencillo de animar. Me coloco en el cuadro 7, que es cuando se separa del suelo y hago una pose. El pie se balancea hacia adelante y ella se levanta del suelo, como con un efecto de despegue. El pie derecho se levanta del suelo de forma natural. Volveré a él en un momento. Voy a girar el pie hacia arriba. Y ahora coloco una clave. Vamos a ver lo que tenemos. Ves que cuando este pie entra en juego tenemos un movimiento más fluido. El centro de masa de este personaje forma un arco. Lo siguiente que veremos es el pie derecho. Es el pie más difícil de animar porque es el que impulsa al personaje y hace que se mueva. Voy a empezar en esta pose. Voy a hacer zum un poco para ver todo más de cerca. En el cuadro 5, ves que tenemos una rodilla flexionada y queda bien. Pero en el cuadro 6 se mueve tanto que impulsa el pie y lo levanta del suelo. Voy a colocar una clave para este pie. Voy a empezar a controlar el talon. Cuando se levanta, tendré que doblar el pie para que la punta siga en el suelo. Así que levanto el talón. Quiero llegar al punto en que la pierna esté casi estirada. Me fijo en la línea de la pierna. Ahora ves que el impulso queda natural. Y, aquí, el pie tiene que estar separado del suelo. Voy a girar el control del pie y colocarlo de forma adecuada. Esto es demasiado vertical. Este es el control del talón que ya había modificado, pero hay que moverlo un poco más hacia atrás para tener una pierna bastante estirada. Y coloco una clave para esto. Este es mi movimiento intermedio. Así ves cómo despega. Debería girar el pie un poco más para que tenga más impulso. Ahora ves cómo queda. Esta es la primera mitad del primer paso. Lo que hemos hecho es pasar de la pose del contacto al salto. La segunda mitad del ciclo es donde el personaje levanta el pie y recoge el peso otra vez. Para repasar, estamos pasando de la pose de contacto a la pose extendida, a la que el personaje da un brinco. Asegúrate de tener buenos arcos en tu animación y de que el movimiento del centro de masa del personaje conforme un arco.

Animación de personajes: Locomoción

Aprende a dar personalidad a tus personajes a la hora de aplicarles el movimiento, da igual la técnica que emplees, vas a aprender que cada personaje tiene su forma de ser.

2:37 horas (32 Videos)
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Fecha de publicación:10/03/2017

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