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Preproducción para animación 3D

El storyboard dentro del proyecto

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El storyboard es la conversión gráfica del script que da lugar al audiovisual. El story es una manera de ir materializando la idea en contenido audiovisual de la manera más rápida y efectiva posible ya que, a día de hoy, un dibujo sigue costando mucho menos de realizar que cualquier infografía 3D.

Transcripción

Una vez que ya tenemos la documentación, al menos inicial del proyecto, tenemos el guión, tenemos un tratamiento, queremos empezar a materializar, queremos empezar a crear una maqueta del proyecto. Queremos empezar a crear un simulacro del proyecto, algo que con el mínimo esfuerzo por nuestra parte, que no haga falta 50 personas para poner el proyecto en movimiento, pero que nos permita comprobar que vamos en la buena dirección. Y también lo que necesitamos es dejar las cosas muy claras a aquellas personas que vayan a trabajar en producción, para que nadie que trabaje en producción tenga que realmente inventar nada. Simplemente van a tener que crear, van a tener que convertir aquello que les demos en la preproducción, en realidad. La primera herramienta que vamos a encontrar para conseguir este fin es el "storyboard". El "storyboard" simplemente consiste, por llamarlo coloquialmente, en generar un cómic, en generar unas viñetas que, luego más adelante se van a introducir en un cómic. Ese cómic realmente es la historia representada gráficamente. Pero bueno, llamémoslo cómic. Cada una de las tomas del audiovisual, cada uno de los encuadres de las cámaras, cada uno de los tiros de cámara y también los movimientos, se van a reflejar en viñetas, en cuadrados, dentro de los cuales vamos a dibujar. La proporción del encuadre debería ser la propia proporción del audiovisual, es decir, si estamos trabajando en un audiovisual que hacemos en 16:9, pues las viñetas deberían tener esa proporción, aunque esa proporción se puede alterar para mostrar movimientos de cámara, tales como travellings o panorámicas. En cuanto al estilo de ese "storyboard", el estilo no es importante intrínsecamente. Es importante únicamente lo que comunica. Lo importante es que quien lea, digamos entre comillas, el tebeo, sepa cómo va la acción, pueda hacerse una idea de cómo va a ir la acción. No hace falta estar tres meses haciendo una "storyboard". Claro que esto depende un poco de cuál sea el presupuesto de la producción. Si estamos hablando de una pequeña producción, en la cual participan de cinco a diez personas, y se va hacer durante tres, cuatro meses y, bueno, dependiendo de cuáles sean las necesidades, pues igual, ni siquiera se llega a recurrir a financiación, pues probablemente no hace falta hacer una "storyboard" demasiado laborioso, demasiado elaborado. ¿Por qué? Pues porque crear un buen "storyboard" puede llegar a ser costoso. Ahora bien, la calidad de finalización debe estar proporcionada a la extensión del proyecto. Evidentemente, no va a ser lo mismo un "storyboard" hecho para una producción pequeña de tres, cuatro, cinco personas en dos meses, que para una superproducción de Hollywood de dos años y quinientas personas y miles de millones de euros. Bueno, va a ser una producción de miles de millones de euros, pues probablemente valga la pena contratar a un gran artista que haga un "storyboard" muy bueno para que el "storyboard" esté a la altura del resto de la producción. Vamos con dos ejemplos de "storyboard", evidentemente aplicados al ejemplo que nos ocupa. En primer lugar, tenemos este formato de "story". Está dibujado directamente sobre una página de un bloc. Y lo que hacemos es transformar lo que tenemos hasta ahora. Transformar el guión literario en unas [inaudible] fotogramas. Inevitablemente, en el momento en el que empezamos a crear el "story", es cuando tenemos que empezar a tomar decisiones más técnicas, acerca de los planos que vamos a usar. Cuándo usamos un plano general, por ejemplo, para marcar la tierra; cuándo usamos un plano medio o cuándo usamos un primer plano, dado que si en este caso me quiero reforzar sobre el gesto del personaje, me da igual prácticamente ver las piernas, ver la cintura del personaje. Únicamente quiero ver la cara malvada del personaje. En este caso, voy a elegir un primer plano o quizás un plano medio como mucho. O si en un momento dado quiero ver cómo el personaje baja de la nave espacial y llega hasta el suelo, pues ahí en el momento en el que empieza a bajar querría un plano entero, pero en el momento en el que el personaje está bajo en el suelo y quiere levantar la mano, como diciendo, "he venido a conquistaros", en ese momento, probablemente el plano entero ya no me es de tanta utilidad y prefiero un plano medio. En definitiva, por tanto, en el "story" empezamos a convertir a imágenes la historia que hasta ahora teníamos en texto. Y tenemos ya que ir tomando ciertas decisiones técnicas como, por ejemplo, en este caso la elección de planos o incluso, el movimiento de cámara. Para este fotograma número 6, vemos cómo las flechas nos indican, están un poco ocultas, pero si te fijas, ahí están, que el encuadre, porque todo el rato estamos con un encuadre de más o menos 16:9, pero el encuadre empieza viendo la nave espacial cómo va bajando en el cielo y a partir de ahí no es solo una nave que va bajando. Estos no son varias naves, sino que es una misma, cómo baja y se posa en el suelo. Bueno, pues el encuadre va a ir haciendo una pequeña panorámica, un pequeñito travelling, hasta mostrar la nave cómo se posa en el suelo. Insisto, este no es el "story" entero, sería únicamente la primera página del "story" completo. Pero en definitiva, lo que importa en este caso es mostrar un primer ejemplo de cómo hacer, cómo presentar el "storyboard"; cómo el guión se acaba convirtiendo en una serie de viñetas. Este primer formato que presento es un formato de "story" en crudo y, si te fijas, prácticamente no tiene ningún texto más que los números de los fotogramas. Un segundo formato podría ser este que presento a continuación, que es el "story" con texto bajo de cada fotograma. Lo que he hecho es, básicamente, escanear el "storyboard" original, he recortado cada una de las imágenes; la he introducido dentro de una tabla, por ejemplo, en Word o en cualquier otro programa. Y a partir de aquí lo que podemos hacer, y esto puede ayudar bastante a la producción, es introducir textos descriptivos debajo de cada uno de los fotogramas a desarrollar. De esta manera, por tanto, pues hay tomas que pueden ser un poco complejas, por ejemplo, pues aquí podemos ver con cierta facilidad que esto es la Tierra en el espacio. Aquí podemos ver, con relativa facilidad, que es un extraterrestre que tiene un aspecto un poco malvado, un cierto aire cómico, pero malvado. No es un alien, no es como la película "Alien", pero en definitiva es un extraterrestre redondito. Y aún así se le ve la cara de mala intención. Pero, ¿qué es lo que está ocurriendo aquí? Bueno, este plano es difícil de presentar en una "storyboard", ya que es la fricción de la nave espacial con la atmósfera. Por tanto, para este caso, pues puede venirnos bastante bien el contar con el apoyo de poder poner un poco de texto bajo, justo, del fotograma escaneado.

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3:25 horas (32 Videos)
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Fecha de publicación:5/01/2017

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