Preproducción para animación 3D

El guion literario dentro del proyecto

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El guion literario es un documento más formal donde plasmamos todo aquello que ocurre en nuestro proyecto. Además, cuenta con unas reglas muy concretas en cuanto a su redacción. En este vídeo te damos una serie de guías acerca de cómo confeccionar un guion para tu proyecto.

Transcripción

A continuación, vamos a hablar específicamente del guión y en este caso, hablamos del guión literario en contraposición del guión técnico, ya que son dos documentos que se llaman prácticamente igual, pero no tienen nada que ver. En cuanto al guión literario deriva del tratamiento o deriva del script una vez más, es un documento que no debería crearse de primera sino que, debería ser la evolución de un documento previo menos detallado tal como por ejemplo, un tratamiento un script o a veces, incluso, directamente desde la idea. Está dividido en secuencias o en escenas, y contiene tanto las acciones como los diálogos, así como por ejemplo, las descripciones. Puede contener también anotaciones y acotaciones que nos ayuden a comprender mejor qué es lo que está ocurriendo en la acción que se describe. Esto es lo que incluye, pero vamos a ver a continuación lo que no debe incluir. Un guión literario no debe incluir todavía los por menores de la producción, por ejemplo, no debe incluir todavía los planos de la cámara y otros elementos técnicos. Esta información nos será requerida por supuesto, pero no en este documento sino, nos será requerida más adelante en el guión técnico. A continuación, vamos a hablar de qué formato debería tener el guión. Para empezar es un documento en texto plano, no suele contener imágenes a menos que sean estrictamente necesarias y en el estándar diríamos que incluye siete elementos de los cuales luego evidentemente, algunos serán más obligatorios, otros lo serán menos. En primer lugar siempre debería haber un encabezado. El encabezado describe, ubica el lugar donde se realiza la acción contiene el número de secuencia y suele contener el lugar, si es interior o exterior y también la hora del día. Bajo del encabezado encontramos la descripción. Son una serie de párrafos que describen lo que ve la cámara. No se introducen en este caso, los sentimientos o las intenciones del personaje, sino, únicamente las acciones que se perciben en la pantalla. Se redacta en tiempo presente y se deben evitar las expresiones redundantes siempre que sea posible. A continuación trabajamos con el personaje. Cuando empezamos a trabajar con los diálogos, antes del propio diálogo, viene el nombre del personaje que recita el diálogo. Los nombres de los personajes se pueden escribir en mayúscula, aquí hay varias maneras de operar. Hay quienes escriben mayúscula únicamente en la primera aparición del personaje y luego el resto de apariciones van en minúsculas y hay quien escribe todos los nombres de los personajes en cualquier momento en mayúsculas. A la derecha del personaje se pueden colocar marcas tales como por, ejemplo, voz en off, continúa acción, en definitiva, marcas estándar para acotar mejor qué tipo de voz estamos lanzando en pantalla. A continuación del personaje, el personaje que inicia un diálogo viene en sí, el propio diálogo e indica las palabras que recitan los actores. Así como los personajes suelen estar en mayúsculas, los diálogos deben estar en minúsculas. En cuanto a la alineación del texto del diálogo, se recomienda que esté alineado con una distancia al margen izquierdo de 6,8 centímetros y una distancia al margen derecho de 6,1 centímetros. A partir de aquí pueden existir elementos tales como, por ejemplo, las acotaciones. Dar información adicional cuando sea necesario a la forma del diálogo, por ejemplo, si es un diálogo que se está haciendo sarcástico, con pena, con rabia, no siempre se requieren estas acotaciones, pero si se requieren, se pueden poner entre paréntesis al lado del diálogo. Normalmente se ponen en minúsculas sin capitalizar, sin poner la primera en mayúsculas y se colocan entre el personaje y el diálogo o a veces detrás del diálogo. Otro elemento que suele ser opcional, es la transición. Indican los métodos para pasar de una escena a otra. Los métodos más comunes de transición son el corte y la disolvencia o disolución intentemos evitar, ¿verdad? Como en ese famoso capítulo de Los Simpson la cortinilla de estrella, ¿verdad? Los programas de edición nos permiten crear muchos tipos de transición, pero desde luego las dos más comunes, al 90, 95 % es el corte directo y en el resto es la disolución. Las transiciones cuando hagan falta, se escriben en mayúsculas y se escriben cuando realmente es necesario indicar la relación con la escena siguiente. Al principio de esta presentación, he dicho que no se requiere en el guión literario introducir elementos técnicos, tales como los planos, pero sin embargo, el plano puede ser un elemento adicional para resaltar el plano cinematográfico, pero solo cuando su aparición sea fundamental para la escena, no tenemos que poner todos los planos que se usan en cada una de las tomas o en cada una de las secuencias, pero hay que reconocer que a veces el plano es un elemento audiovisual imprescindible para contar la historia, en este caso, es cuando se introduce dentro del guión literario.

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3:25 horas (32 Videos)
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Fecha de publicación:5/01/2017

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