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Preproducción para animación 3D

El género y el mensaje

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Es recomendable que elijamos un género concreto y que todos los elementos de nuestro audiovisual respeten lo respeten. De la misma manera, es muy recomendable que transmitamos un mensaje subyacente a nuestro proyecto.

Transcripción

En este vídeo vamos a hablar del género y del mensaje, que son dos elementos que conviene dejar claros antes de desarrollar nuestra idea. En cuanto al género, por ejemplo, podemos decir que los largometrajes de animación suelen ser comedias. No estamos restringidos específicamente a este género; sin embargo, muchas veces tanto cortometrajes como largometrajes suelen estar destinados a un público infantil. Y evidentemente el género que mejor va a absorber un público infantil es la comedia. Pero como decía no es el único género con el cual podemos contar. Aparte de la comedia también tenemos terror, tenemos aventura, tenemos suspenso, tenemos drama, tenemos acción. Son géneros que se pueden dar sueltos o que se pueden combinar sin ningún problema entre sí. Pero en definitiva, mi recomendación es que nos debemos adherir a un género. Como decía, por supuesto es posible mezclar, pero también hay que decir que requiere más maestría. Por ejemplo, supongamos que voy a planificar un cortometraje de terror en 3D. Lo que quiero decirte al coger un género es que si por ejemplo vas a por terror, la iluminación va a ser muy fuerte. Va a haber claroscuros, no va a haber color. En cuanto al sonido, la música tiene que comunicar la tensión, el terror. Tiene que tener sonidos lúgubres. La animación tiene que hacerse con movimientos rápidos, rotos. El modelado no puede ser modelado de formas redondas y agradables. Estamos haciendo un cortometraje de terror. El modelado tiene que ser con formas muy geométricas. Con aristas marcadas. Quiero decir por tanto que si eliges un género, todo todo aquello que hagas tiene que comunicar ese género. No puedes iluminar de terror pero modelar como una comedia, pero animar como un drama. Más que nada porque el público no va a saber exactamente qué es lo que está viendo en pantalla. Una vez por tanto tengamos claro que tenemos que elegir un género, en primer lugar, mi recomendación es evaluar cuál es tu público objetivo. Y en base a ese público, tendrás que elegir un género u otro. Tu público son niños de 5 a 10 años, pues probablemente el terror no es el mejor género que puedes elegir. Si no sabes qué género elegir, yo te voy a decir qué la risa vende. Es decir, ante la duda, elige comedia ya que de esta manera estás haciendo un cortometraje, un largometraje para todos los públicos. Y también te voy a decir, en caso de que no te gusten los consejos, y que digas, "No, ¿por qué?" "¿Por qué tengo que adherirme a un género?". "Pues yo quiero mezclar 4 o 5 a la vez". "Yo quiero crear un género que no existe porque soy muy creativo". Mi consejo es primero aprende a caminar y luego aprende a correr. Es decir, primero trabaja con lo sencillo primero trabaja con géneros aislados, primero trabaja con algo que te sea fácil de abordar, y luego complica. Y luego combina. O luego crea nuevos géneros que no existen. Pero solo cuando sepas exactamente lo que estás haciendo. En cuanto al mensaje, debemos preguntarnos, ¿qué mensaje queremos transmitir? Debajo del audiovisual suele subyacer un mensaje, una moraleja. Incluso, muchas veces, podemos encontrar varios mensajes dentro de un mismo audiovisual. Podemos encontrar mensajes simultaneos e incluso, pueden encontrarse dobles lecturas a un mismo mensaje. ¿Pero qué quiero decir con esto de mensajes? ¿Qué es esto de los mensajes? Por ejemplo, la moraleja del cortometraje o del largometraje podría ser, con el esfuerzo llega la recompensa. O por ejemplo podría ser, la curiosidad mató al gato. O por ejemplo podría ser, karma instantáneo. También a veces podemos decir, el que a hierro mata, a hierro muere. Es más o menos lo mismo que karma instantáneo. Otro mensaje puede ser, la fuerza de la amistad. Un clásico, el amor todo lo puede. Ahora para finalizar, una serie de consejos. Los temas son opcionales. Yo entiendo que lo que te estarás preguntando ahora mismo es, pues yo quiero hacer una animación 3D. Yo quiero hacer una producción de un cortometraje o un largometraje. Yo quiero animar. Yo quiero mostrar personajes animados en pantalla. Y esto que me estás diciendo del tema me viene muy a contrapelo. Esto, no sé qué me estás diciendo. ¿Por qué tengo que querer expresar un tema? ¿Por qué tiene que tener una moraleja mi proyecto de animación 3D? Bueno, yo te voy a decir que una producción 3D, acaba costando mucho tiempo y esfuerzo. Cuesta muchos meses. Involucra muchas personas. No gastes tanto tiempo y tanto esfuerzo para hacer un audiovisual que finalmente no quiere decir nada mas que mostrar un personaje animado en 3D en la pantalla. Así que no desaproveches la oportunidad de transmitir, con todo ese esfuerzo, un mensaje. Yo no te voy a decir qué mensaje tiene que ser. Eso solo tú lo puedes decidir. Pero muchas veces el propio mensaje te va a ayudar a crear la idea. Así que en definitiva, no hagas simplemente un personajillo, que se mueve en la pantalla, que tiene un conflicto ahí y ya está. Sino, intenta transmitir algo. Intenta transmitir una moraleja, un concepto, una idea. Un principio moral si quieres llamarlo así. Pero no desaproveches la oportunidad. Aprovecha el privilegio que se te está dando al permitirte hacer un audiovisual en 3D, una animación 3D, y haz que, y este es mi consejo, ese audiovisual contenga una idea de base.

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3:25 horas (32 Videos)
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Fecha de publicación:5/01/2017
Duración:3:25 horas (32 Videos)

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