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Fotografía publicitaria: Teoría del color

El color para sugerir o transmitir sensaciones

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Es evidente que uno de los campos que mayor inversión hace en color es el cine. En el campo de la fotografía, cada vez nos apropiamos más de sus looks y de sus interpretaciones. Es importante tenerlas en cuenta y recurrir a los esquemas de color básicos para comprender su uso.

Transcripción

¿Cómo podemos sugerir al espectador a través de nuestros colores? El cine es uno de los máximos exponentes en ese campo. Recordamos todos Matrix. Matrix, lo único que hicieron fue, bueno, cuando digo lo único que hicieron no es para simplificar la película, ni mucho menos porque es una de las obras maestras del cine, lo que hicieron fue aplicar una dominante verdosa a toda la película. Las pieles tenían una "dominante" que no sería una dominante de moda, especialmente porque tienen esa dominante verdosa que siempre se evita en la mayoría de los estilos al menos fotográficos. Esa dominante verdosa estaba basada en que los monitores de la época lo que hacían era tener filtros para que no nos dañasen la vista, porque aún no estaba muy controlado ni estaba muy avanzado a nivel de hecho de representación del color, y las letras siempre aparecían verdosas, después evolucionaron fueron azules y después conseguimos que fuesen negras. En ese caso, lo que hicieron fue sugerir una era informática, puesto que para nosotros el verde era un color informático en ese momento. En este caso, vamos a aplicar diferentes filtros a esta imagen, pensando un poco en qué queremos sugerir. Estos azulados no representan un discurso completamente diferente. No voy a entrar en qué discurso nos representa cada estilo, sino en sugerir que vosotros analicéis vuestras imágenes antesde empezara dar dominantes; qué quiero sugerir con esa dominante. Volvemos otra vez a esquemas que podrían ser complementarios, Amelie. Amelie, la película, tiene dominantes verdes y rojas en vestuario, en la mayoría de ocasiones, y los blancos son amarillentos. Lo que hace esto es causarnos un efecto de contraste y de surrealismo importante, puesto que ese amarillo no lo vemos en nuestro día a día. Para encontrar una dominante muy saturada amarilla en altas luces, lo que tenemos que hacer es ir a sitios con manipulación lumínica muy importante. Vamos a ver un esquema. Voy pasando relativamente rápido los demás, y podría ser este. En este caso, vemos cómo la sobresaturación en la piel casi ofende. Pues eso es lo que se buscaba en algunos campos del cine, ser un poco agresivo. En este caso, muchas veces, se ha ido investigando y apostando por recursos un poco más llamativos. En la imagen, muchas veces, se tiene que impactar un poco, no digo que sea el caso de Amelie, que estaba bastante estudiado. Aquí tenemos un esquema diferente, no queremos que el color sea dominante. Una imagen un poco desaturada, sin un contraste muy excesivo en negros, lo que hace es que sea un poco más plana. Al ser un poco más plana nos da esa sensación de que no existe. No podemos ir por el mundo y encontrarnos una escena sin saturación o una escena completamente plana, gris. En principio, el mundo lo vemos en negros, blancos y con saturaciones relativamente óptimas. Vamos a pasar a otra imagen, y aquí nos encontramos lo mismo. Podemos manchar todas las sombras de una dominante que sea un poco más azulada, y eso lo que hace es cambiar completamente el discurso de la imagen. Aquí tenemos una imagen completamente diferente a la imagen inicial que tendríamos y un discurso completamente diferente. Tenemos unas luces un poco más de atardecer, unos lilas en la piel, que son completamente irreales, y unos dorados en la prenda del atleta. En este caso, tenemos una imagen que podría ser perfectamente de ambientes publicitarios, donde lo importante es impactar. Y esa combinación de tonos lo que hace es impactar en nuestras imágenes. No descartemos, si estamos perdidos a veces a la hora de evaluar qué tonos aplicaren nuestra imagen, en recurrir a filtros que nos emulen películas más o menos antiguas. Podemos ir a diferentes estilos que hayan existido en la fotografía como cianotipos, como ferrotipos, como imágenes que sean más de cine como incluso 300, cosa que es un poco más enrevesada, y no sé si realmente el discurso de 300 sería transportable en el tiempo. Pero podemos recurrir a esos recursos para ver qué podría ser impactante en nuestras imágenes, y después, evidentemente, aplicarlas a toda nuestra serie de imágenes.

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