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Photoshop: Dodge and burn para fotografía publicitaria

Dodge & Burn: resaltar la textura de la espalda

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El uso más común de esta técnica es siluetar rostros, aunque en este ejemplo nos vamos a centrar en la espalda de una nadadora. Para comprobar su calidad, llevaremos el uso de la herramienta muy lejos.

Transcripción

Algo avanzado sería terminar esta imagen. Como vemos, es una imagen que se nos puede complicar un poquito sobre todo para dar volumen a la parte de la espalda. Me he puesto una capa superior de'Consulta de colores' para dar un efecto de retoque final que voy a utilizar posteriormente. Ahora, primero de todo, vamos a buscar a la chica y vamos a generar nuestra carpeta 'chica'. Creamos una máscara y ahora nos generamos una capa de 50 % gris, modo de fusión Luz suave, y empezamos. Nombramos, muy importante, sobre todo si lo tenemos que pasar a algún cliente, y ahora realizamos un zoom. Ese zoom nos va a permitir empezar a analizar lo que tenemos aquí. Aquí tenemos que la espalda la podemos marcar un poquito mejor, no vamos a buscar la simetría total, pero aquí sí que podemos marcar un poquito la simetría de la espalda. Pues vamos a proceder a subexponer y al subexponer vamos a ser un poquito sutiles. No se trata de que esta espalda parezca El Increíble Hulk, se trata de que mejoremos los puntos. Yo, de pequeño, iba a natación porque tenía la espalda torcida y para mí la natación es sinónimo de espaldas rectas. Pues a por ello vamos. Simplemente sobreexponemos y con otra herramienta, la de subexposición, después nos vamos generando alguna vértebra si lo vemos necesario. Vamos a seguir por aquí y marcamos ligeramente toda esta zona. Perfecto. Aquí tenemos una simetría un poco irregular, pues vamos a proceder a ir con un poquito de cuidado y un poquito de amor. Esto va a estar entre Medios tonos y Sombras. Vamos a empezar por Sombras, bien, perfecto, estaba en Sombras y vamos mirando. ¿Veis como hemos bajado ese punto aquí? Se me ha escapado un pincelazo al principio, eso puede pasar. Pues como lo vemos, ahora, pues vamos aquí, buscamos nuestro gris y con un pincel cambiamos de herramienta y ahora pintamos. Esta es la ventaja de esta técnica: que podemos rectificar cualquier movimiento. Ahora nos tenemos que acordar de cambiar de herramienta. Vamos a ver qué podemos hacer en la zona de los brazos. Movemos la herramienta blanco, ahora subexponemos y vamos a subexponer la parte exterior. Estamos yendo a Medios tonos, vamos a dar un poquito más de gas. Importante que al subexponer ya estemos perfilando. Subexponemos. Perfecto. Vamos al otro y vamos a ver qué estamos haciendo con esto además de perfilar. Vamos a subexponer todo el cuello. Aquí tenemos dominantes cruzadas, pero ya es un poquito de juego que tiene la imagen. Medios tonos, bajamos a 0. Vamos a ver qué hemos hecho. Como vemos, estamos definiendo un poquito más la espalda. Vamos a ver con el retoque la diferencia que hay. Bueno, es un muy buen principio. Vamos a hacer un pequeño zoom. Vamos a subexponer y vamos a ir ahora con mucho cuidado, porque no tiene que parecer que estamos haciendo algo que no toca y que queda muy mal marcado. Aquí, este dibujo tenemos que ir con un poco de cuidado y si no nos gusta al final, después rectificamos, volvemos atrás. Vamos a ver con el retoque. Con el retoque no queda tan mal, simplemente que tendríamos que ir a esta zona de aquí en Sombras a matar un poquito. Perfecto. Matamos un poquito, porque aquí, aunque fuese de la misma imagen, tenemos que rectificar ese movimiento para dejarlo un poquito más unificado. Muy bien, aquí también la vamos a eliminar un pelín. Vamos a ver: antes, después. Como vemos, hemos marcado bastante bien la espalda, podríamos empujar un poquito esta zona de aquí, pero ahora ya la dejamos más o menos bien. Ahora vamos a generarle una capa de Blanco y negro. Esa capa de Blanco y negro la voy a bajar de opacidad para no asustar a nadie, la vamos a bajar y la vamos a poner en Luz suave. En Luz suave hemos conseguido dar un poco de contraste a la imagen. El "dodge and burn" se encarga de dibujar, el contraste es otra cosa. El contraste lo ponemos nosotros. Ahora ya hemos creado más o menos una simetría. Insisto, aquí podríamos empujar ligeramente, pero, como vemos, teníamos esta imagen y ahora tenemos esta. Es un muy buen principio para empezar a posproducir nuestra imagen.

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1:34 horas (19 Videos)
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Fecha de publicación:16/08/2017

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