Photoshop: Dodge and burn para fotografía publicitaria

Dodge & Burn: dramatizar una escena con chispazos

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La técnica Dodge & Burn nos permite levantar volúmenes en materiales de forma muy espectacular. Además de eso nos permite realizar brillos en zonas, como cascos, que le darán mucho impacto a nuestras imágenes.

Transcripción

Nos encontramos con un ejemplo un tanto avanzado y vamos a ver cómo podemos solventar algunos de los matices que tiene diferentes esta imagen con alguna otra. Vamos primero a aplicar la acción de curvas. Vamos a Acciones, la aplicamos enterita. Y primero de todo, antes de empezar a realizar nuestro "dodge and burn" lo que vamos a hacer es equilibrar un poco esta imagen. Esta imagen necesita que le bajemos un poco los amarillos, para que resalten estos amarillos de las chispas. Mucho mejor. No necesitamos que vayan aquí. Esta capa la eliminamos. Este punto, mejor, es sutil pero lo eliminamos. Estamos a un 10, mejor a un 20. Vamos a ir más rápido. Perfecto. Ahora vamos a sub- y sobreexponer los matices que tiene esta imagen. Prácticamente es este brillo que tenemos en el casco y las chispas. Voy a dar un punto de sobreexposición. Vamos a ver qué ha hecho. No ha hecho nada, porque estoy negro sobre negro. En este caso, tenemos que ir con cuidado. Esto pasa muchísimas veces. Ahora sí. Y ahora lo que hago es oscurecer. Estoy yendo un pelín rápido. Bajábamos a 10 % y oscurecemos estas zonas de aquí y ahora aclaramos un poquito la visera. Oscurecemos la visera por fuera y vamos a ver el resultado. Parece que no hacemos nada, pero mirad como hemos cambiado la lectura que tenía ese brillo en el casco. Ahora vamos a hacer lo mismo con el jersey. Tampoco tenemos que convertirlo en una imagen que parezca excesivamente falsa, porque no necesita. La imagen, al tener las chispas, las chispas se llevan la mayoría de la atención de la imagen. Vamos a subexponer esta zona de aquí. Vamos a darle un pelín de volumen, aunque tenemos que ir con cuidado porque estos pantalones, brillar, brillar, brillan poco. Pues no tenemos que exagerar demasiado las zonas que sean mates en este caso. Bajamos un poco exposición, bajamos un punto de exposición. Miramos dónde estábamos, miramos dónde está. Como veis, bueno, más o menos estamos consiguiendo. Vamos a por las chispas, que es el punto de gracia. Vamos a darle un poquito de contraste a la vida. Y ahora lo que hacemos es ir directamente a estas chispas de aquí y vamos a ver cómo podemos darle un poquito de alegría. Color uniforme, OK. Ahora, primero invertimos, y ahora podemos buscar el color. Esto se podría hacer de forma un poquito más rápida. Si hubiésemos buscado el color anteriormente, ya se hubiese insertado automáticamente esta pastilla en este color. Vamos ahora a cambiarle el modo de fusión. Y le vamos a poner el modo de fusión Luz intensa. Y ahora, a pintar, y vais a ver qué energía cogen estas chispas. Vemos que cuando toca parece que se estén quemando. También podríamos jugar con otro color y darle un poquito de rojo a esta zona de aquí. Vamos a levantar un poco estas chispas de aquí atrás para que cojan un poquito de alegría. Como veis, estoy pintando igual un pelín demasiado. Estamos ensuciando zonas de la imagen. Eso se resume en: zoom, que para eso se inventó. Pasamos por encima de nuestras chispas y vamos haciéndolo de forma relativamente fina. Perfecto. Como veis: antes y después. Están sobresaliendo muchísimo. Si en algún momento vemos que esto es excesivamente rojo, porque técnicamente dudo bastante que pudiese llegar tan encendido aquí, pues lo que hacemos es bajar un poquito la exposición. Y ahora hacemos unos niveles con luminosidad y esos niveles con luminosidad primero vamos a probar con luminosidad y después sin, para que veáis que es el mismo matiz. En este caso estoy jugando con las herramientas para que vayáis viendo que el concepto de sub- y sobreexposición no se limita a una herramienta. Y ahora estoy sobreexponiendo y subexponiendo con la otra y el concepto es exactamente el mismo: conseguir volumen, que es nuestro fin. Ahora estamos definiendo un poquito más. Vamos a sobreexponer un poquito la parte de atrás de la máquina. Y vamos a subexponer para que coja un pelín de brillo y, como veis, con unas cuantas capas hemos conseguido una imagen bastante más impactante, resaltar las chispas, enfatizar en el brillo que tiene en el casco y conseguimos una imagen bastante más completa.

Photoshop: Dodge and burn para fotografía publicitaria

Descubre las técnicas de dodge and burn aplicadas mediante Photoshop para resaltar y redirigir la mirada hacía los aspectos más significativos de tus fotografías publicitarias.

1:34 horas (19 Videos)
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Fecha de publicación:16/08/2017

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