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Photoshop: Dodge and burn para fotografía publicitaria

Dodge & Burn: dar volumen a alimentos

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Esta técnica se puede utilizar para diversas aplicaciones. Uno de los usos más comunes es, sin duda, el de limpiado de los brillos, lo que nos permite darles estabilidad y crear un volumen muy definido aunque los elementos sean irregulares.

Transcripción

En la técnica del "dodge and burn" no es importante tener en cuenta que vamos a posproducir una imagen y podemos manipular un poco las sombras. En este caso, he escogido una imagen que se nos va a rebelar un poquito, porque tenemos muchas irregularidades y podemos jugar un poquito con ellas. Vamos a realizar la acción. Tenemos una acción que ya directamente nos genera nuestro "dodge and burn" por curvas. Y ahora básicamente lo que tenemos que hacer es zoom y perfeccionar luces. Ese zoom y perfeccionar luces significa que en las zonas que estén un poco más oscuras, como pueden ser estas, les tenemos que dar un poquito más de luz. Vamos a moldear el pincel y ahora tenemos un pincel a un 10 %. Es un poco rápido. Vamos a ir a 0, 5 y vamos a dejar el pincel un poquito más bajito. Vamos haciendo que nuestra línea de luz sea más estable. En este caso se trata de ir perfeccionando todas las sombras. Como vemos, es un trabajo de bisturí. Vamos perfeccionando. Como veis, estoy ahora pintando y haciendo que esa línea sea un poquito más uniforme. Veis como estamos perfeccionando esa sombra. Estoy yendo a un 5 %. Aquí tengo que ir con cuidado, porque si no me puedo salir. Si me salgo, que podría pasar, vamos a desvelar. Si me salgo, pues simplemente tengo que invertir pincel y pintar en negro. Ahora estoy devolviendo la zona. Voy a exagerarlo para que lo veáis. Ahora, invierto pincel y me salgo por completo. Invierto. Y ahora sí que voy a ir a 5 para eliminar esa subexposición. Puedo ir a 20, a 30. Como veis ahora con el pincel invertido, negro sobre negro, negro. Pues ahí lo tenemos corregido y ahora se trataría de a 0, 5 hacer las cosas bien y no como las he hecho yo, que se me ha ido el pincel. Pinto, pinto, pinto, y básicamente lo que tenemos que conseguir es que esa iluminación quede lo más lineal posible para poder dar un brillo uniforme a la colección de zanahorias. Esto no se llama zanahoria, pero es de la familia, al menos en forma. O igual es un tipo de zanahoria. Como veis, acabo de marcar ese brillo. Vamos a sobreexponer, y ahora lo voy a hacer como dice un amigo mío: "a la brava", sin zoom. Para que veáis que realmente también se puede marcar sin tener que hacer zoom. Es cuestión muchas veces de suerte, más que de técnica. Como veis, ahora quiero sobreexponer esa de línea de ahí y esto se trata de una auténtica "chapucilla" entre comillas. No tenemos que hacer las cosas de esta manera. Siempre está bien aplicar un poco de zoom, pero si no tenemos tiempo y tenemos que entregar algo que sea para Internet o para alguien que no va a valorar nuestro trabajo de nuestro entorno, pues simplemente lo hacemos un poco rápido, porque tampoco van a apreciar nuestro trabajo, pero nosotros sí. Ahora veis que con el zoom no se nos escapa absolutamente nada. Estamos marcando todas esas zonas. Perfecto. Reduzco. No me voy a alargar más pincelando, simplemente para que veáis. Vamos a marcar lo dicho. Y ahora me rehago. Simplemente vamos a sobreexponer esto de aquí. Estamos siendo un poquito suaves, ahí, ahí lo voy a marcar bien ese brillo, porque aquí no teníamos ningún brillo, pues lo marcamos y subexponemos algo. Ahí estamos. Perfecto. Ahora vamos a poner una capa de contraste que ya la teníamos creada en nuestra acción, que no hemos nombrado pero esto es contraste. Contraste en blanco y negro que no distorsiona los colores. Antes, después. Y como vemos, hemos marcado muchísimo todos nuestros brillos. Ahora, para terminar la imagen vamos a hacer el toquecito final. Genero un marco, invierto el marco y ahora le digo que aquí no tenemos blanco. Simplemente, ahora subo el desvanecido y hacemos lo que se llama vulgarmente un viñeteo. Ese viñeteo nos define más la imagen. Pues simplemente vamos a cambiar a Luminosidad, y esto es la fórmula para utilizar el "dodge and burn" en producto.

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Descubre las técnicas de dodge and burn aplicadas mediante Photoshop para resaltar y redirigir la mirada hacía los aspectos más significativos de tus fotografías publicitarias.

1:34 horas (19 Videos)
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Fecha de publicación:16/08/2017

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