Ejemplo práctico con Cinema 4D: Cortinilla de acción

Dar vida al storyboard: La animática

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A partir del storyboard, y con la ayuda de After Effects, realizaremos una primera aproximación animada de las viñetas iniciales, lo cual nos permitirá tomar el pulso por primera vez al timing de nuestra pieza.

Transcripción

Ha llegado el momento de hacer nuestra primera animática. ¿Y qué es una animática, diréis? Pues nada más y nada menos que dar vida a nuestro "storyboard" o guion gráfico. ¿Cómo vamos a darle vida? Pues cogiendo cada una de sus viñetas y dándoles una duración en la línea de tiempo, para crear así una animación muy básica pero que nos va a ser muy útil, ya que nos va a aportar una primera estimación de tiempos y una primera sensación de lo que es el "timing" de la pieza. Para poder hacerlo, yo os he preparado dentro de la carpeta 'Media', en 'Imágenes' un archivo de Illustrator –no cojáis el JPG– que como veréis está totalmente separado por capas, tanto las nombradas 'taza01', 'taza02', con los diferentes momentos de la animación de nuestro guion gráfico, de forma que podamos importarlo en After Effects y podamos crear esa animación. Así que vamos a ir a After Effects y como siempre, dentro de la ventana de proyecto, doble clic y vamos a coger ese archivo de Illustrator, pero ojo, no lo importaremos por defecto, sino que vamos a importarlo eligiendo la opción Composición - Conservar tamaños de capa, ahora veréis para qué. Haciéndolo así, me crea una composición, pero sobre todo y más importante, me ha traído cada una de las capas que yo había definido previamente en el archivo de Illustrator, de forma que puedo trabajar con ellas a mi antojo. Voy a crear una composición nueva donde crear esta animática. Así que voy a crear una nueva composición que voy a llamar, como no puede ser de otra forma, 'Animática'. Voy a darle resolución de 1280 x 720, lo que es HDTV, a 25 "frames" por segundo, con una duración de 150 fotogramas o lo que es lo mismo, 6 segundos. Antes de empezar a añadir ningún elemento voy a crear, botón derecho, un sólido que me sirva de fondo o "background", Nuevo Sólido, le voy a llamar 'BG'. Color blanco de la misma resolución de la composición. Y ahora sí, voy a empezar a echar en los primeros elementos, lo primero la 'taza01', la arrastro. Si esto os ocurre es porque tenéis la tecla Mayúsculas presionada, la volvéis a presionar y se desactiva. Voy a mostrar los márgenes seguros, voy a hacerla un poquito más pequeña, al 80 % y la voy a colocar en su punto de partida, centrada, pero un poco más baja en la vertical. Voy a dar una duración de los 14 o 15 cuadros o fotogramas, para que podamos ver cómo inicia la escena. Y a partir de este punto, voy a duplicar este elemento pero cortándolo en el punto que yo quiero. ¿Cómo voy a hacer eso? Pues de una forma muy sencilla: presionando Control+Shift+D o Comando+Shift+D si estamos en Mac. Como veis, la ha duplicado pero cortándola trimándola. ¿Para qué hago esto? Pues para que ahora cuando reemplace esta capa por la 'taza02', no tenga que volver a variar la escala, ya que coge las propiedades que tenga en esta capa. Así que con la capa seleccionada y la tecla Alt presionada, voy a arrastrar la 'taza02' y veis como ha cambiado. Estiro un poquito la capa inferior para compararlas y así puedo garantizar –moviendo los cursores, la estoy moviendo– que están en el sitio correcto. Esto no es más que un momento de transición de la animación, lo voy a dejar a 5 o 6 fotogramas: uno, dos, tres, cuatro, cinco y seis, por ejemplo. Vuelvo a repetir la acción: Control+Shift+D y ahora añado la 'taza03'. De nuevo con Alt reemplazo la 'taza02' por la 'taza03'. Repito la misma acción, voy a asegurarme que por lo menos coinciden la base de las tazas y que están centradas, para que la animación sea lo más correcta posible. Esta tendré que dejarla unos cuantos fotogramas para que pueda leerse mi logotipo, así que con la tecla N voy a acotar temporalmente mi espacio de trabajo a estos tres primeros elementos. Creo una pequeña primera previsualización y ya veis lo que está pasando. Este es el método de trabajo para crear la animática. Obviamente, los tiempos los estoy dando según mi intuición, según mi experiencia previa, porque lo ideal sería hacerlo con una base de audio; base de audio que no tenemos, desgraciadamente, porque al ser una pieza eminentemente gráfica, no es fácil tener esa base de audio. Si tuviésemos diálogos, sería mucho más sencillo hacerlo, pero al no ser el caso, vamos a fiarnos de nuestra intuición y vamos a buscar el "timing" de la pieza. Como veis, es un proceso muy mecánico y muy sencillo. Ahora tendría que volver a cortar aquí la pieza con Control+Shift+D y reemplazar por el siguiente elemento. Pero como no quiero cansaros haciendo tareas repetitivas, tengo esta escena ya preparada dentro de los archivos base, la he llamado 'La Animática', que si la abrís podemos contemplar como hemos añadido todos los elementos de la misma forma que estamos viendo, incluso he añadido los textos para que veamos la sensación que nos da. Así que vamos a darle Play y vamos a reproducirla, para ver qué tal está funcionando esta animación. Como veis, aunque la animación es muy tosca, ya nos hacemos una idea muy clara de qué es la animación, cuál es esa animación. Realmente la pieza ya está cobrando vida, ya vemos una intención muy clara, estamos viendo en qué momento van a aparecer los textos, cuánto tenemos que dejar reposar cada pieza para que se vea. De forma que esto, aunque no es algo que quede grabado a fuego, es decir, estos tiempos se pueden modificar cuando ya vayamos a Cinema 4D y realicemos la animación, pero desde luego nos da una idea muy aproximada de qué es lo que estamos buscando. Nos marca una pauta a seguir que va a ser muy útil y que va a garantizar que nuestro trabajo se realiza con garantías.

Ejemplo práctico con Cinema 4D: Cortinilla de acción

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Fecha de publicación:18/08/2016

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