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Preproducción para animación 3D

Creación de nuestra animática

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En este vídeo te mostramos no solo lo fácil que es crear una animática a partir del storyboard que hemos generado, sino también cómo esa animática nos permite evaluar los tiempos y el ritmo de la animación, realizar correcciones si fuera necesario y enviar esa información a las personas que vayan a trabajar en la producción.

Transcripción

Crear una animática es sencillo, únicamente hace falta un programa de edición de vídeo tal y como por ejemplo, Adobe Premier. En este caso esta es la ventana inicial de Adobe Premier, voy a crear un proyecto nuevo y voy a llamarlo por ejemplo en este caso "proyecto de animación" voy a poner el acento, aunque no soy especialmente fan de poner acentos en Premier, ya que puede causar a veces problemas en cuanto a la compatibilidad de programas en español y en inglés, pero bueno, de momento vamos a poner "Proyecto de animación" con acento en la o. Discos de memoria virtual, todo tal cual viene por defecto pulso aceptar y entramos dentro del propio programa, entramos dentro de Adobe Premier. A partir de aquí se me está pidiendo cuáles son los clips con los que quiero trabajar, por tanto voy a ir a archivo, voy a importar o voy a capturar, depende de qué material vaya a meter dentro del programa, voy a ir a fotogramas y dentro de fotogramas tengo las viñetas con las que estoy trabajando hasta el momento. Este es el monitor de origen, este es el monitor de secuencia, me hace falta una secuencia para trabajar, así que una vez que tengo los fotogramas voy a pulsar archivo, nuevo y creo una nueva secuencia. Al trabajar con una nueva secuencia, voy a elegir qué tipo de formato quiero para trabajar. En este caso, hay que tener en cuenta que recordemos, que quiero trabajar con el formato 169, así que bueno, puedo elegir, vamos a ver por aquí HDW. Cuidado con HDW porque no es realmente 169, si no que es 4 tercios estirado, así que, bueno selecciono algún formato tal y como por ejemplo, el de vamos a verlo, AWHCD cojo 720p por ejemplo, A24 fotogramas para cine o A25 fotogramas para PAL, voy a coger 24 fotogramas para cine. A esto lo voy a llamar introducción, tengo por tanto una secuencia, acepto. Al tener las secuencia de introducción automáticamente aparece en la línea de tiempo, que aparece con tres pistas de vídeo y una serie de pistas de audio y a partir de aquí empiezo a introducir mis viñetas. Empiezo a introducir una primera viñeta por aquí, vamos a hacer un poco más grande la línea de tiempo. Vamos a ver esto por aquí. Bien. Y bueno, también puedo hacer más grande la propia viñeta, ahora vamos a ello, pero de momento lo que quiero es encadenarlas, así que esta es la viñeta 2. Esta es la viñeta 3. Un poco más de zoom. Esta es la viñeta 4. Esta es la viñeta 5. A continuación vamos con la 6, esta es la delicada. Por último, viñeta 7 y al final viñeta 8. Ya tengo un principio de animática, a partir de aquí si yo pulso play, vamos a poder comprobar cómo empiezo a visualizar cuál es el contenido de la animación. Tengo una maqueta de la animación en la pantalla y empiezo a realizar operaciones Así que, esta primera viñeta, para empezar en controles de efectos, voy a trabajar con el movimiento, voy a trabajar con la escala, voy a hacer la viñeta un poco más grande y quiero un cierto movimiento de zoom hacia adelante, así que me voy a Premier, animo la escala y al animar la escala, animo la escala para hacer como que me acerco a la pantalla. Ahora la escala un poco menor. Y lo que obtenemos en la pantalla es que al pulsar play tenemos esta pequeña animación en la pantalla. Seguimos con la viñeta 2, trabajamos su escala, lo mismo, lo mismo, lo mismo lo mismo, en este caso voy a animar también la escala. Pulso para animar y vamos a ir a la posición final y esta viñeta viene animada así y vamos a visualizarlo. Así que lo primero que hago es preguntarme ¿funciona en la pantalla este zoom hacia adentro y luego un zoom hacia afuera? Pues estoy pensando que tal vez no, estoy pensando que el zoom en este caso no funciona como yo había pensado en un principio, no funciona como yo había previsto en el guión técnico y en el StoryBoard, pero para esto está precisamente la cinemática, para esto está, esta animática que estamos creando, no está para validar mis deseos no está para decirme "Oye, lo estás haciendo bien" Está precisamente para detectar ese tipo de errores y poder corregirlos antes de entrar en la fase de producción. Vamos con la viñeta 3, recordemos que la viñeta 3 no tenía movimiento de cámara. Esta es la viñeta 4, cuidado aquí. La viñeta 4 sí que tenía un cierto movimiento, así que vamos a crear un movimiento, por ejemplo, aquí y al final un movimiento así, como la cámara va siguiendo a la nave espacial. Muy bien, fantástico, no había animado, así que voy a animar ahora posición. Esto es aquí. Y esto es aquí. Así que, tengo al personaje. También importaría evidentemente los clips de audio, en este caso me estoy centrando más en esta demostración en enseñarte cómo montar una cinemática desde el punto de vista del vídeo. Ahora tendría por aquí la animación donde la nave va entrando en la atmósfera animamos la escala. Bien, ahí lo tenemos, revisamos una vez más, pulsamos play y comprobamos si la animación nos va gustando o no. Y por tanto, como puedes ver en la pantalla, estamos reaprovechando los fotogramas de la animación para comprobar esta maqueta, para comprobar si la estética, el movimiento de la animación de nuestro audiovisual es realmente el que queremos. Bueno, viñeta 6, esta es muy delicada, así que, para ello, recordemos que esta sería un pequeño traveling, por tanto lo que hago es animar la posición y al animar la posición, primero tenemos por aquí que la nave va bajando del cielo y al final del todo, tenemos que la nave baja hasta llegar hasta el suelo. Vamos a verlo por tanto, tenemos el movimiento lateral, tenemos cómo la nave va entrando en la atmósfera, aquí habría ruido de nave, fricción con la atmósfera, aquí tenemos como la nave, poco a poco va bajando hasta el suelo, por ejemplo veo que el efecto de traveling es justo el que esperaba, en este caso ha funcionado bien, pero veo que esa toma es un poco lenta, así que lo que voy a hacer es redistribuir el tiempo y decir esta toma tiene que durar más también voy a redistribuir la clave de animación si hace falta. Así que pulso play, vamos a ver ahora como es el ritmo de la animación en pantalla, así que fantástico, vamos a verlo, ok, ahí lo tenemos y continuamos y finalizamos este pequeño montaje previo, finalizamos el montaje en pantalla, con estas dos tomas donde recordamos que no había en principio movimiento. Hacer una animática evidentemente nos llevaría unas cuantas horas más de trabajo, pero básicamente es lo que estás viendo ahora mismo en pantalla, es decir, esto que estás viendo, básicamente equivale a coger el StoryBoard y montarlo de forma que podamos tener una maqueta previa de la animación y nos hagamos una idea de si lo que estamos planteando funciona o no funciona. Luego recuerda como vamos a verlo teníamos por aquí un fundido a blanco así que en este caso lo que voy a hacer es crear un nuevo color un color mate, que será por aquí color blanco, color mate lo voy a llamar lo pongo por aquí por ejemplo y ahora voy a aplicar, vamos a verlo por aquí, en transiciones biblioteca de transiciones, vamos a aplicar unos pequeños fundidos. Para ello por tanto, cambiamos al espacio de trabajo de efectos. Vamos a transiciones de vídeo, vamos a una transición de disolver, una disolución cruzada para introducir por aquí dos transiciones, dos fundidos a blanco. Vamos allá, por tanto tenemos un fundido a blanco, tenemos como volvemos a fundir de blanco para la viñeta 6 y a partir de aquí seguimos con la animación, una demostración más por tanto de lo fácil que es crear una animática, si ya has creado tanto un StoryBoard como un guión técnico.

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3:25 horas (32 Videos)
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Fecha de publicación:5/01/2017

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