After Effects CC 2017 avanzado: Animación e interpolación

Conceptos previos del emborronado en Adobe After Effects

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Entender cómo funciona la obturación de una cámara de cine nos facilita la compresión de los parámetros y ajustes que vamos a manejar posteriormente en los cuadros de diálogo que controlan el emborronado de movimiento en Adobe After Effects.
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Transcripción

De nada serviría todo lo que hemos aprendido con los conceptos de animación interpolación espacial e interpolación temporal si no pudiéramos imitar lo que ocurre en la realidad. Fijaos que tengo aquí una imagen delante de vosotros cargada en la ventana de "Material de archivo". Es de la página web de "carlosyasik.com" y básicamente lo que os está mostrando es cómo funciona un tipo de obturador en concreto. Las cámaras con las que grabamos todo lo que ocurre en una escena tienen, entre muchos de sus mecanismos el obturador, que está dando vueltas y que podemos variar su apertura. Este, por ejemplo, ahora mismo tendría una apertura de 180º y al dar vueltas, lo que ocurre es que por la zona que no está cubierta expone el sensor. Cuanto más grande es la zona cubierta menos tiempo vamos a exponer el sensor. Cuanto más pequeña es la zona cubierta más tiempo vamos a exponer el sensor. Fijáros en que os he preparado una animación para que entendáis un poco cómo funciona un obturador. Voy a ponerme en play para que vayamos viendo lo que está pasando: ahí tenemos un obturador dando vueltas, un obturador con un ángulo de apertura concretamente de 90º. 90º es la zona que está abierta y que deja pasar la luz al sensor. Esto genera un tiempo de exposición corto. Si disminuimos el ángulo de apertura por ejemplo, un ángulo de apertura de 45º el ángulo se cierra más y el tiempo de exposición cada vez es más pequeño, porque al dar la vuelta el tiempo en el que pasa la luz a través del ángulo y excita al sensor es más pequeño. Si pongo valores más altos, por ejemplo vamos a poner 270° al poner 270° lo que ocurre es que el ángulo de apertura es mucho más grande y por lo tanto, el tiempo que estoy exponiendo al sensor también es mucho más grande. Lo que quiero que entendáis es que el ángulo de apertura afecta dinámicamente al tiempo de exposición: 360º sería el máximo tiempo de exposición; 1º sería el mínimo tiempo de exposición donde veis que exponemos muy poco el sensor. En una cámara, lo que va a suceder, es que cuando tocamos la velocidad de obturación vamos a afectar a varias cosas. Primero, a la luz que recibe el sensor. Cuando aumentamos el ángulo de obturación lo que estamos haciendo es exponer más tiempo el sensor y por lo tanto vamos a necesitar tener un diafragma más cerrado para trabajar. Si disminuimos el ángulo exponemos cada vez menos tiempo el sensor. Por lo tanto, vamos a necesitar abrir más el diafragma para obtener más luz. La velocidad de obturación es uno de los ajustes de cámara que combinamos con el diafragma. Eso, además, nos va a dar más profundidad de campo o menos profundidad de campo. Pero realmente a nosotros eso no es lo que nos interesa porque eso es un concepto más fotográfico. Lo que de verdad nos interesa es cómo afecta a la nitidez de los objetos que se están moviendo. Porque básicamente, el obturador, lo que nos permite es controlar la nitidez de los objetos que se están moviendo. Si nosotros exponemos muy poco tiempo el sensor lo que va a ocurrir es que los objetos que se están moviendo van a salir más nítidos. Si nosotros, por el contrario, exponemos mucho más tiempo el sensor lo que va a ocurrir es que los objetos que se están moviendo al estar más tiempo expuestos van a salir emborronados. Esto es lo que se conoce como el concepto de motion blur y es muy importante porque cuando hacemos una animación en un programa como Adobe After Effects necesitamos imitar lo que ocurre en la realidad. Si en la realidad estuviéramos grabando una carrera de Fórmula 1 los coches van a salir emborronados si estamos trabajando con parámetros normales de velocidad de obturación. Si quisiéramos imitar en una animación un coche de Fórmula 1 tendríamos que imitar ese emborronado de movimiento para que quedara natural porque estamos acostumbrados a ver todo tipo de material que se registra con cámaras de cine y de vídeo con ese tipo de aspecto. Así que es muy importante primero entender el concepto de cómo funciona un obturador y qué provoca para poder imitarlo.

After Effects CC 2017 avanzado: Animación e interpolación

Aprende todo lo necesario para realizar animaciones en Adobe After Effects como son las interpolaciones espaciales y temporales, sin olvidar repasar los conceptos de la animación.

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Fecha de publicación:2/03/2017

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