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Illustrator CC 2017 avanzado: Dibujo de personajes

Cómo aplicar color en Illustrator CC 2017

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En este video veremos técnicas prácticas para aplicar color a una ilustración de caricatura. Además, nos familiarizamos con la herramienta y el panel de degradado, con los cuales podremos lograr efectos muy realistas de ilustración.
10:35

Transcripción

Terminada ya la fase del calco de imagen, estamos listos para añadir un poco de color y eso lo voy a hacer a continuación. Antes, sin embargo, me gustaría señalarles algunas cosas. Primero, que hemos refinado bastante la ilustración y segundo, que hemos creado una serie de capas que nos van a ayudar a trabajar. Por ejemplo, en una capa en particular coloqué todo lo que tiene que ver aquí con la barba eso me va a permitir esconderla cuando esté trabajando con las tonalidades, como lo voy a hacer a continuación. Tengo una capa para los tonos de piel que estoy utilizando que me viene bien ponerlos ahí y hacer referencia a ellos cuando lo necesite. Y, así, tengo diferentes capas que me van a permitir trabajar. Para obtener estas tonalidades de piel, podemos hacer varias cosas. Una de ellas es tomar muestras de la imagen de fondo; si la imagen de fondo, el boceto, tiene ya los colores que vamos a utilizar pues sencillamente podemos, aquí con "CMD + clic" o "CTRL + clic" asegurarnos de que podemos ver el color en esta capa, que de hecho podemos nombrar aquí, "Colores / Tonos". Y, entonces aquí, seleccionando el primero, con el cuentagotas podemos hacer una selección de los colores y así elegir los tonos de piel. Por otro lado, también podemos hacer buen uso de ADOBE STOCK donde podemos hacer una búsqueda de tonos de piel, por ejemplo, yo tengo una por aquí y voy a crear una capa nueva y esta va a ser "temporera" para colocar ahí, esta imagen de referencia y esta imagen debería estar mucho más pequeña para que se nos haga más fácil trabajar. Aquí más o menos. Y ahora, la ventaja de tener una referencia que se acerque bastante a lo que queremos hacer con el dibujo, es que de ahí podemos, entonces, sacar las muestras. Si estoy buscando uno que sea bastante claro, por aquí, por ejemplo, uno que sea un tono medio y, tal vez, algo por aquí me pudiera funcionar y luego un tono oscuro y luego uno súper oscuro. Y así, podemos tener una escala de colores que se acerque bastante a lo que queremos hacer. Finalmente, esto ya no lo necesitamos, así que, lo voy eliminar, y listo. Aquí, ahora que tengo los colores seleccionados, voy a trabajar en la capa número uno, seleccionando el elemento de fondo, de hecho lo que puedo hacer es con comando "CTRL + J" ya trabajar directamente con la imagen y ocultar aquí la plantilla y, ahora, lo que quiero hacer es aplicarle el primer color. Este es el color base que voy a estar utilizando. En cualquier momento, puedo hacer los ajustes necesarios así que no pasa nada, no estoy amarrado con una camisa de fuerza a estos colores que he seleccionado. Así que, vamos a comenzar con este y vamos rápidamente a aplicar un degradado. Aquí es donde está la magia de lo que vamos a hacer. Ya con el color seleccionado, color base, lo puedo arrastrar hasta la escala que tengo aquí en la parte de abajo y sencillamente eliminar los que no necesito. Usualmente me gusta copiar o duplicar este con la tecla de "Opción + ALT", eliminar el color que tengo que tengo a mi mano derecha y luego hacer un doble clic para ajustar el color oscuro. De modo que tengo desde un claro, siempre a la izquierda, hasta un oscuro, siempre a la derecha. Y para poder conseguir un tono exacto, voy a utilizar la techa "Shift" a la vez que hago clic y arrastro hacia el lado izquierdo. Eso va a permitir que yo pueda conseguir un color más claro, como si fuera un matiz del color original. Por lo que tengo algo como esto. Y ahora, voy a invertirlos, porque resulta que se supone que el claro está en este lado y tengo un botón muy práctico para invertir ahí los colores. Y ahora puedo trabajar con el lado más oscuro, de nuevo utilizando la misma técnica del "Shift" Hasta ahora el color está demasiado saturado, con mucho amarillo, por lo tanto, puedo aquí hacer los ajustes que necesite, según sea necesario. Lo que estoy buscando es un color más oscuro pero que no sea demasiado llamativo. Lo mismo podemos hacer aquí en este lado. Y listo. Una vez tengo, entonces, el degrado principal, el que constituye el color que voy a estar utilizando como base, el degradado base de mi ilustración, entonces puedo utilizar la herramienta "Degradado" para comenzar a arrastrar y buscar el ángulo perfecto. Notamos que en este caso estoy pensando en la fuente de luz, dónde está la fuente de luz, dónde están proyectadas mis sombras y de esa manera es que voy a colocar ese degradado. De la misma forma, aquí en el panel de degradado, estoy utilizando un tipo que sea "Radial", eso es importante, porque lineal es demasiado mecánico para lo que necesito, por lo tanto es "radial", usualmente funciona mejor en caso como estos. Especialmente que son formas redondeadas y no son necesariamente planas, de modo que el tipo de degradado radial es el más efectivo, en este caso. Bueno, una vez lo tengo, entonces muchas veces trabajo rápidamente utilizando la herramienta cuentagotas; de modo que puedo seleccionar, hacer clic y aplicar el color rápidamente. Y eso es lo que voy a hacer ahora. Incluso aquí y en los labios. En los labios porque vamos a dar un tratamiento un poco distinto, pero más adelante. Ahora que tengo el color base puedo comenzar a trabajar con los detalles, de hecho, se me quedó aquí esta área. Perfecto. Y aquí en el cuello podemos trabajar un poco más con la fuente de luz utilizando "G" para el degradado y más o menos por aquí es que lo quiero. Perfecto. Siempre buscando esa tridimensionalidad, siempre buscando esa fuente de luz. Y para eso precisamente voy a trabajar ahora la nariz y selecciono esta forma, "G" para la herramienta de degradado y vamos a tirar un degradado desde la parte superior hasta la parte inferior. De modo, que la luz está en la parte de arriba a medida que, entonces, la nariz va creciendo literalmente, bueno, entonces, vamos viendo más sombra. El único problema es que cuando deselecciono puedo ver aquí una línea, que se ve bastante fea, ordinaria, queremos difuminar eso y tenemos una manera perfecta utilizando los modos de fusión. Por lo tanto, a través de aquí, el ícono de transparencia voy a seleccionar "Oscurecer". Y, ahora, lo que sencillamente estamos aplicando es la parte oscura del degradado, todo lo que es claro, sencillamente lo ignora, lo convierte en transparente y, por lo tanto, se difumina con el rostro, eso es lo que quiero. Aquí entonces, con la "G" regresamos al degradado, hago doble clic sobre este color para tener la habilidad ahora de oscurecer un poco más la parte de sombra. Y listo, eso quedó perfecto. Vamos ahora a trabajar aquí con la parte de abajo, esta parte debería tener mucho más sombra, por lo tanto, voy a hacer un acercamiento, de nuevo, voy a utilizar el cuentagotas para oscurecer esto y a la vez añadir ese modo de fusión, pero luego voy a exagerar un poco más los tonos oscuros con el modo de multiplicar. Cuando utilizo multiplicar me gusta siempre, a través de el panel "Degradado", agarrar aquí el color más claro y añadir una opacidad de 0%. Eso me va a permitir hacer un degrado mucho más fluido, mucho más suave. Y, ahora, con la herramienta de degradado voy a empezar a colocar aquí la sombra, pensando siempre en la fuente de luz y también en el ángulo de la nariz, en la forma de la nariz, eso va a determinar dónde también voy a colocar las sombras. Voy a agarrar ahora esta forma, voy a copiar aquí este degradado. En este caso todavía voy a estar utilizando el modo de fusión "multiplicar" único, que como es una sombra proyectada directamente por la nariz voy a reducir la saturación del tono y voy a aumentar el negro. Más o menos esto es lo que estoy buscando y ahora, con la herramienta de degradado puedo hacer el resto, de nuevo con herramienta de degradado y aquí estamos empezando a ver una sombra más marcada. Por supuesto, esto tiene que estar hacia el frente, muy fácil, de hecho, con los botones de la tableta que ya hemos configurado. Finalmente, para los labios, vamos a hacer algo muy particular. Primero, me quiero asegurar que esto esté hacia el frente; así que, de nuevo voy a utilizar el botón correspondiente y voy a trabajar simultáneamente con ambos labios y lo que voy a hacer es sencillamente añadir un tono un poco más magenta. Eso va a permitir que yo pueda emular lo que hacen los labios realmente, pero no queremos irnos demasiado exagerado, porque no queremos dar la impresión de que está usando lápiz labial lo que sí queremos asegurarnos, es que el labio de arriba sea más oscuro, por lo tanto voy a subirle aquí el negro, bastante, algo por aquí. El resto lo puedo hacer directamente con el degradado, no pasa nada. Y en la parte de abajo, pues podemos ser un poco más sutiles, no tenemos que irnos demasiado al color y obviamente entre más saturado el color, entonces, menos apropiado sería en el caso de este modelo que estamos utilizando para la demostración. Listo. Así que ya tenemos unos elementos clave de el dibujo.

Illustrator CC 2017 avanzado: Dibujo de personajes

Aprende a crear dibujos de tipo cartoon con Illustrator CC 2017, como diseñar una tipografía trazada a mano y dar forma a los personajes de tus libros ilustrados.

1:54 horas (19 Videos)
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Fecha de publicación:10/05/2017

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