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Photoshop: Dodge and burn para fotografía publicitaria

Aplicación de Dodge & Burn en curvas

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Para comprender la técnica de Dodge & Burn sobre una capa de curvas, generaremos una acción y aplicaremos su uso en una imagen básica. Al ser una imagen muy simple comprenderemos perfectamente su uso y veremos su potencial.

Transcripción

Aplicar la técnica de "dodge and burn" mediante curvas es relativamente fácil. Vamos a aplicar una acción y vamos a ver cómo funciona exactamente. Es una técnica vinculada al "dodge and burn", no propiamente entendida como "dodge and burn" de superposición o sobreexposición con las herramientas, sino con las curvas. Es un poquito más estable y cuando estamos empezando quizás sea más segura. Vamos a generar un grupo o vamos a empezar haciendo una acción. Ya que estamos, vamos a ubicar aquí dentro y le ponemos 'd&b curvas' y ahora generamos un grupo y generamos una capa de curvas. Muy fácil, subexponemos, modo de fusión Luminosidad, invertimos y le decimos que es subexposición. Ahora generamos otra sobreexposición, 'sobre', y modo de fusión Luminosidad. Y vamos a invertir: Ctrl + I, invertido. Y ahora a mí siempre me gusta aplicar una capa de contraste en la parte superior. Luz suave, bajamos la opacidad y le decimos que nos la deje cerrada. Perfecto. Ahora ya, cuando generamos una acción, siempre está muy bien comprobar que todo funcione. Perfecto. Tenemos nuestra acción realizada, seguimos grabando, la vamos a colorear. Rojo, stop. Ahora siempre va a quedar coloreada de rojo. Y vamos a subexponer algunas zonas. En este caso, lo único que tenemos que hacer con esta técnica es poner un pincel, 10 % de opacidad, y respetar un poco la iluminación que tiene nuestra imagen. Como veis, estoy marcando un poquito ese reflejo en las esferas. ¿Aquí me falta luz? Pues me voy a sobreexposición. ¿Aquí nos sobra luz? Pues vamos a subexposición. Perfecto. Vamos a ir subexponiendo y sobreexponiendo para marcar esas iluminaciones. Aquí nos falta un poco de luz para que se vea bien el dibujo. A veces está bien inventar un poco la iluminación. Hace falta que sigamos siempre la iluminación de la imagen, porque si no perderíamos toda la chispa. Sobreexpondremos. Siempre que sobreexpongamos, después está muy bien subexponer para rematar. Antes, después. Veis como estamos perfilando las iluminaciones. Voy a eliminar esta ventana. Vamos a ir arriba. Aquí lo mismo: si queremos marcar, primero hay que sobre- y después hay que subexponer, sobreexponer, oscurecer, aclarar. Vamos a la parte superior y vamos a perfilar ligeramente este brillo que tenemos en la parte superior del reloj. Y aquí lo mismo: subexponemos exterior. No estoy protegiendo con una selección, porque esta imagen ya tiene el fondo eliminado, es para producto. Y como veis –antes, después– estamos moldeando todos estos brillos, todas estas figuras que tiene el reloj. Perfecto. Ahora le daríamos un poco de cariño a esta zona de aquí. Voy con un pincel relativamente grande porque realmente se está notando perfectamente lo que estoy haciendo. No reduzco tanto, reduzco un poquito menos, ampliamos. Nos quedamos más o menos por aquí y vamos a aplicar contraste. Ese contraste está en un 22, lo vamos a subir ligeramente. Y veis –antes, después– como hemos estado perfilando todas las zonas más sobreexpuestas de la imagen. Ahora, solo se trataría de ir buscando puntos de brillo para enfatizarlos un poquito más y las zonas que queramos ocultar. Insisto, no estoy protegido con selección, porque el fondo está completamente eliminado. Si no, necesitaría estar protegido por una selección en esta carpeta o en el sitio donde viese oportuno. Antes, después. Veis, cada vez, que estamos perfilando un poquito más. Estamos consiguiendo que la imagen llegue un poquito más lejos. Como veis, la técnica es muy elemental: dos capas de curvas, un modo de fusión Luminosidad y, simplemente, se trata de ir invirtiendo bastante tiempo pintando para perfeccionar esas luces que tenemos en nuestra imagen.

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Descubre las técnicas de dodge and burn aplicadas mediante Photoshop para resaltar y redirigir la mirada hacía los aspectos más significativos de tus fotografías publicitarias.

1:34 horas (19 Videos)
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Formadores:
Fecha de publicación:16/08/2017
Duración:1:34 horas (19 Videos)

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