Photoshop CC 2017 para fotógrafos

Ajustes básicos en Adobe Camera Raw 9.7

¡Prueba gratis durante 10 días

nuestros 1218 cursos !

Prueba gratis Mostrar modalidades de suscripción
Los ajustes básicos de Camera Raw nos permiten ajustes tan simples e importantes como el contraste, pero tiene otros ajustes cuyo resultado sobre la imagen no queda tan claro. En este capítulo veremos la diferencia entre contraste y claridad, blancos e iluminaciones o sombras y negros.

Transcripción

Cuando nos encontramos en el panel de básicos, tenemos diferentes opciones para evaluar. Primero, ¿qué objetivo queremos conseguir en esta imagen? Si a nosotros ya nos va viendo que tiene la imagen original, evidentemente este no es el curso adecuado para vosotros. Nosotros lo que queremos hacer es sacar el máximo potencial técnico a la imagen dando un poco de estilo a la imagen, pero sobre todo entendiendo cómo funcionan esas herramientas. Primero, podemos modificar el balance de blancos o el equilibrio de color. En este caso, vamos a tener una imagen un poquito más fría. Yo tengo un pequeño defecto. Bueno, tengo varios, pero uno muy importante es que me gustan las imágenes frías, que no neutras. Las imágenes neutras son las que no son ni frías ni cálidas. A mí me gustan las imágenes con tendencias a ser un poquito más frías. Aquí tenemos diferentes ajustes, no voy a entrar en ellos, porque son ajustes básicos que en disparo también se encuentran y cada uno va asignando una temperatura diferente a nuestra imagen desde frío hasta calor, desde verdoso hasta magenta. En este caso, podemos jugar en exceso muchas veces con la imagen y eso hace que perdamos un poquito la guía de lo que queremos hacer. Vamos a quedarnos con luz-día, porque es evidente que esto es una imagen con luz-día. Después nos encontramos con el ajuste de exposición. Como vemos esta imagen responde bastante bien. Está tomada con una cámara de gama media-alta, tirando a alta en formato réflex y, como vemos, está recuperando bastante bien toda la exposición o sobreexposición que tenía la imagen. Aquí hemos ganado en densidad. Evidentemente la exposición sirve para subexponer, en este caso, o sobreexponer hasta niveles que son muchas veces más que prohibitivos en la mayoría de los casos. En Adobe y en Nikon dicen que su software, su plugin o sus sensores, pueden llegar hasta estos puntos. La información que tenemos aquí no es de calidad. Es una información con una calidad especialmente baja. Sí que puede llegar, pero no puede llegar con la dignidad que deberíamos. Como vemos, seguimos con otro concepto básico, que podría ser contraste. El contraste lo que hace es aplicar blancos más profundos y negros más profundos, partiendo de un gris 50 x 100, que estaría ubicado en su centro. En algunas versiones de Camera Raw, nos deja manipular estos tiradores directamente desde el histrograma, yendo de derecha a izquierda. En este caso no me está dejando, pero podemos desplazar los tiradores manualmente para dar un mejor resultado a la imagen. No queremos conseguir un HDR, pero sí que queremos forzar para que veamos lo que podemos conseguir desde un raw original. En este caso, he hecho un movimiento básico que es, decirle a todas las iluminaciones que están ubicadas en este punto que subexpongan un poco, para que no sean tan llamativas, los blancos, que lo que van a hacer va a ser empujar el histograma desde su punto de inicio. En este caso, voy a cerrar hasta que esté a punto de perder información. Tenemos el chivato de pérdida de información en la parte superior. Cuando activamos este punto, nos aplica una alarma que nos avisa de que está perdiendo información. Vamos a dejarla en este punto y, en negros, tenemos exactamente lo mismo. Tenemos la alarma en azul de que va a perder información Y podemos reubicarla. Ahora vamos a ver el concepto de contraste. Cuanto más contraste, más blanco, más negro tenemos, y cuanta más claridad, más volumen tenemos en la imagen. Como vemos son conceptos relativamente básicos, pero que son interesantes para aplicar a cualquier imagen. Si nosotros hacemos un buen ajuste, partimos de una imagen original en la parte izquierda, como ya nombré en la parte superior, antes y después, y como vemos hemos aplicado densidad, pero respetando bastante la iluminación natural que teníamos en la escena. Quizás podríamos modificar un poquito más. Ahora ya tenemos textura suficiente, pero respetando más o menos lo que teníamos en nuestra imagen. Cuestiones de intensidad o saturación, simplemente es que queremos bajar la intensidad de nuestros colores. A mí personalmente, me gusta utilizar la intensidad para intensificar los colores o bajar la cantidad de saturación que tengan. Como vemos, el panel básico de Camera Raw es un panel my fácil de utilizar, pero que debemos utilizar con criterio para conseguir el mejor resultado.

Photoshop CC 2017 para fotógrafos

Mejora en tus procesos de edición fotográfica con el software de Adobe Photoshop CC 2017, y obtén el máximo rendimiento de herramientas especialmente diseñadas para fotógrafos.

5:06 horas (75 Videos)
Actualmente no hay comentarios.
 

Este curso video2brain está disponible como descarga y para ser visualizado online. ¡Pero no hace falta que decidas entre las dos opciones! Al comprar el curso, disfrutarás de ambas posibilidades.

La descarga te permite ver las lecciones sin estar conectado/a a internet y supone una navegación fácil y ágil entre capítulo y capítulo. Si vas a trabajar en diferentes ordenadores o si no quieres descargarte el curso completo, entra en la web con tus datos de acceso y disfruta directamente de tus vídeos online. Te deseamos que disfrutes de este curso y te resulte de mucha utilidad.

Estamos a tu disposición si tienes cualquier tipo de duda o pregunta.