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Photoshop CC : Le traitement de la peau

Travailler sur les contours

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Le dodge and burn va vous permettre d'accentuer les contours du visage comme le ferait une maquilleuse. Travaillez aussi le contour des muscles du personnage.
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Transcription

Alors là on avait fait un petit dodge & burn. Je vous avais fait une première partie comme ça. Ce que j'ai envie de vous montrer maintenant - alors je vais le jeter - c'est qu'en fait il faut avoir une approche comme les maquilleurs ou les maquilleuses. Elles vous le diront toutes : lorsque l'on veut avoir un beau visage comme ça, quand le visage est un peu carré ou un peu rond, on peut retravailler les contours du visage. On appelle ça le contouring. Alors évidemment c'est toujours des mots anglais, je sais pas pourquoi. Bon le contouring consiste en fait à accentuer tous les contours du visage pour essayer donc de lui donner les meilleurs reliefs. Alors ce qu'on va faire c'est que éventuellement on va se créer comme ça ce fameux contouring pour que vous voyez un petit peu à quoi ça tend. En fait, je vais prendre un pinceau et puis je vais me mettre... ...comme ça, je vais faire ça et puis je vais venir me chercher ici un rouge. Le contouring, l'idée c'est que vous allez assombrir la partie qui est là avec le fait de rajouter des ombres ici et ici, pour bien détacher les pommettes. Puis vous allez lui dire que vous voulez avoir des ombres sur le nez ici et ici, voyez, pour accentuer le contour de l'ombre de l'arrête du nez. Quand vous avez pas de cheveux vous allez mettre aussi de l'ombre ici et ici. Et puis vous allez prendre les hautes lumières (on va les mettre en vert) et vous allez accentuer la lumière qui est là, mettre une haute lumière ici, mettre une haute lumière un peu ici, une lumière sur le front, très important. Et puis après vous irez mettre une lumière (bon elle y est déjà) là et sur les sourcils ici. Pas forcément la totalité du sourcil, ça va un peu dépendre : soit la moitié, soit etc. Et simplement en faisant ça vous allez voir que le visage va se structurer et va être beaucoup plus beau. On va le faire, pour que vous voyez un peu la démarche complète. Alors ce que je vais faire aussi au passage, c'est que je vais déclencher une action - alors déjà je vais me remettre en noir et en blanc, là. Je vais me déclencher une action. Alors je vais venir ici enlever le mode Bouton. Je vais faire une nouvelle action que je vais appeler D&B courbes. Je vais lui demander d'enregistrer et ça y est c'est parti. Je vais lui dire qu'ici je voudrais une courbe et cette courbe qui est apparue, je vais lui dire que je voudrais que son masque ici soit inversé. Et on va arrêter ça. Ça veut donc dire que maintenant je vais avoir une première courbe où je vais pouvoir mettre un côté sombre. Ok. Alors là pour l'instant... Après vous prendrez l'habitude, je vais appuyer sur Majuscule+clic pour enlever le masque et je vais pouvoir lui dire que je voudrais avoir quelque chose d'un peu sombre comme ça. D'ailleurs à la limite j'aurais pu dans mon action faire ça. Enregistrer cette partie-là et avoir une action sombre et une action claire. Oui ben je vais faire ça. On va annuler ce qu'on vient de faire. Je vais re-enlever cette action-là. Je vais tout de suite en recréer une, je vais l'appeler D&B courbes, et je vais mettre foncée. On va mettre un seul s, on va pas mettre de s. J'enregistre, ça démarre. Et je vais lui dire que je voudrais prendre une courbe. Cette courbe-là je vais lui donner une petite courbure comme ça. Pas trop forte, on verra après. Et je vais lui dire que ce masque, je voudrais qu'il soit inversé. J'arrête et puis je vais créer une autre action qui va être donc D&B courbe. On va mettre claire. Je l'enregistre aussi. Je créé une nouvelle courbe. Cette courbe-là je vais l'éclaircir comme ça, par exemple. Et je vais donc inverser mon masque. Et là vous voyez, ces deux éléments-là, maintenant, (j'arrête mon script) et ces deux éléments-là, j'aurai des scripts ici qui me permettront de pouvoir les créer rapidos. Donc je peux double-cliquer parce que je suis pas tout à fait certain... J'ai pas mis de couleur donc vous voyez vous pouvez modifier, double-clic pas sur la partie lettre sinon il va croire que vous voulez modifier le texte. Rouge. Et là je vais venir me positionner sur mon Mode Bouton et je vais me retrouver avec mes deux éléments en plus ici, très bien. Donc comme ça pour la prochaine fois ça ira plus vite. Maintenant je peux venir sur ma première courbe ici et là avec le blanc je vais donc me prendre une brosse où je vais prendre une opacité où je monterai pas au-delà de 70%. Et là je vais y aller mollo, donc je vais me mettre à 10, 12%. Et puis c'est parti ! Donc on a dit qu'il fallait qu'on cerne un petit peu le visage. Donc je vais essayer de cerner le visage en accentuant. Je regarde s'il se passe bien quelque chose, c'est bien le cas. Donc j'ai peut-être été un peu faible, là, j'y ai passé trop de temps. On va mettre 18. Là je passe sous le menton et je reviens ici pour lui dire : voilà il faut que le menton, les joues soient bien cernés. On appelle ça faire des contours. Donc vous allez vraiment faire le contour du visage. Je vais aller faire un petit coup sur le nez. Un autre petit coup sur le nez. Deux coups. Je regarde ce que ça me donne. Ouais. Très bien. Ici je vais lui rajouter un petit peu, ainsi qu'ici. Après, je vais venir lui dire que j'aimerais bien avoir une ombre qui viendrait un peu plus sur la pommette comme ça. Je voudrais avoir une ombre un peu qui vienne sur la pommette comme ça. Donc là vous voyez on commence à avoir un visage qui se structure un peu plus. Et puis éventuellement ici, vous voyez on a déjà l'ombre qui s'est fait naturellement, mais je vais faire vraiment une ombre comme ça. Puis je vais maintenant passer sur la partie claire (alors là je pourrais marquer foncé et clair) et je sais qu'il faut que je rajoute un peu de blanc sur le menton ici. Le blanc, là il est déjà plutôt blanc, je vais pas trop insister. Là le nez, c'est bien. Et ici il faut que j'insiste un petit peu là sur la pommette, pour rajouter sur la pommette. Donc là vous voyez, j'ai rajouté de la lumière. Ça commence à faire quelque chose. Je vais enlever les deux pour que vous voyez un peu. Avant, et après. On structure. Donc maintenant je vais peut-être encore un tout petit peu insister plus, mais à peine. Là c'est bien, là le nez c'est pas la peine il est déjà largement suffisant. Je vais aller faire la partie qui est là. Je vais peut-être redescendre un petit peu pour lui dire que j'aimerais vraiment... ...là, et un peu là. Et puis pour la partie noire, la partie sombre, je vais encore rajouter un petit chouille là. Et je vais peut-être insister un petit peu sur... Donc là si j'ai un doute : noir, et je lui dis : attention là, il faut pas non plus que je déborde trop. Et puis le noir je vais quand même peut-être le diffuser un peu. Donc je vais me faire un petit flou gaussien. Diffuser un petit peu comme ça. Là je vais essayer de voir si je pourrais pas avoir quelque chose d'un petit peu plus nuancé et ici je vais faire la même chose. Je vais venir me positionner en blanc un petit peu sur cette partie-là. Et là je vais revenir sur le noir, je vais lui dire que là on doit être un petit peu plus sombre, comme ça. Et que éventuellement, on pourrait faire un truc un peu comme ça. Et je vais voir ce que ça donne. Et je vais revenir un petit peu sur le noir pour le gommer un tout petit peu avec une grosse brosse. Voilà.

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