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Photoshop CC : Le traitement de la peau

Traiter les rides

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Utilisez le dodge and burn pour atténuer les rides et les pores trop profonds. Traitez aussi d'autres imperfections que vous ne désirez pas supprimer complètement.
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Transcription

Alors on peut utiliser le dodge & burn aussi pour traiter les rides et le gros intérêt c'est qu'en fait l'idée, c'est qu'il est pas question de lui enlever ses rides. Ce qu'on voudrait simplement, c'est les atténuer. En fait c'est enlever un petit peu de profondeur aux rides, mais c'est tout. On va utiliser cette technique-là qui me paraît très bien parce que ça va nous permettre comme ça d'avoir un traitement tout en finesse et tout en douceur et de garder quelque chose de réaliste. Alors je vais commencer peut-être ici par tout aplatir mais sur un calque au-dessus, pour garder tout cet historique-là si un jour j'en avais besoin. Donc pour ça qu'est-ce que je fais ? J'appuie sur Alt et je viens dans le menu Calques et en ayant appuyé sur Alt et bien ça va me permettre de fusionner les calques visibles sur un calque au-dessus. Je retrouve la totalité de mes calques qui sont fusionnés ici. Moi aussi j'ai cette possibilité-là, c'est que j'ai fait une action, comme ça je clique sur ce bouton-là : Fusion sur un autre calque et c'est réglé. Ici, voilà ce que l'on va faire. On va donc aller cliquer sur le Dodge & burn pour avoir un élément, et ça je vais l'appeler donc rides. Pour que vous voyez un peu de quoi je parle, je vais bien zoomer. On va partir sur cette partie-là. Le côté agréable d'avoir des images en grande définition c'est que vous pouvez vraiment bien zoomer et bien voir ce que vous faites. Et à partir de là je vais venir prendre un tout petit pinceau. J'ai ma lumière tamisée, j'ai mon gris, j'ai ici mon blanc, tout va bien. Je vais lui laisser une opacité comme ça. Le flux je vais peut-être le monter à 20 pour que ce soit plus facile, mais si je vois que c'est trop difficile je redescendrais le flux. Et je vais donc descendre maintenant ma brosse pour arriver à quelque chose de tout petit. Et puis je vais venir m'installer à l'intérieur du sillon de la ride et je vais gommer un peu l'ombre. Ça demande évidemment de la patience mais si vous faites de la retouche dans l'ensemble c'est que vous êtes patient parce que sinon vous auriez craqué déjà depuis longtemps. Et regardez, j'ai enlevé un petit peu d'ombre mais la ride est toujours là. Et c'est vraiment l'idée. Par exemple les pattes d'oie, moi si c'était que moi je les laisserais parce que je trouve ça très beau, les pattes d'oie. Mais les modèles avec lesquels je bosse ou les directeurs artistiques ne sont pas de cet avis-là. Eux ils veulent qu'on les enlève. Alors la plupart du temps on arrive à ce compromis qui est de ne pas les enlever complètement pour ne pas dénaturer l'expression du visage, mais on fait quelque chose où on enlève un petit peu la couleur de l'ombre. Donc si l'ombre est plus claire, ça veut dire que la ride est moins profonde. Et ça satisfait tout le monde. Donc je vais vous montrer le résultat avant/après. C'est quand même quelque chose qui, je trouve - alors on va le faire comme ça - qui va nous donner quelque chose qui est plus discret et qui n'est pas simplement ''on efface tout''. L'oeil bouge donc il y a forcément des plis. Donc ce serait pas possible, et ça vous fait un espèce de visage tout plat, qui est très moche, je trouve, personnellement. Alors ici, si je travaille en grand comme ça, je sais pas du tout où je vais. Donc quand vous faites de la retouche beauté (mais j'imagine qu'on pourrait l'appliquer à la totalité de la retouche) c'est de bien zoomer. Alors pas au-delà de 100%. Donc éventuellement je peux double-cliquer sur la loupe pour être à 100% et ici venir réduire encore un petit peu et vraiment travailler dans le sillon. C'est ça qui va vraiment faire que on va avoir des rides qui vont être assez discrètes même si elles sont existantes. Donc là, la personne est relativement jeune donc elle a pas beaucoup de rides, enfin il faut pas non plus exagérer. Mais pour une personne plus âgée, ça sera d'autant mieux parce que ça lui permettra d'avoir effectivement l'air d'être peut-être un petit peu moins fatiguée, elle paraîtra plus en forme mais elle continuera d'avoir son âge, ce qui est quand même la moindre des choses. On peut pas changer l'âge des gens, enfin ça se voit. Ici je peux venir aussi éventuellement sur ces rides-là, même si là elle est en train de sourire, c'est donc obligé qu'elle ait une ride, mais on peut pareil l'atténuer légèrement. Même chose ici, je vais l'atténuer légèrement. Alors là, j'ai pas une vision d'ensemble, c'est une très mauvaise idée, il faut que je dé-zoome. Et là je vais pouvoir voir ce que je fais, et est-ce que c'est pertinent ou pas. Alors de toute façon si c'était pas pertinent, on pourra enlever ce que je suis en train de faire puisque il suffira que je remette du gris 50% sur la partie que je suis en train de traiter et ce sera réglé. L'idée c'est éventuellement d'uniformiser un petit peu pour que ça donne pas le côté plissé. Bon c'est obligé, quand elle sourit, voilà. Ici même chose, on peut éventuellement... là je vais remettre du blanc. On peut essayer là aussi d'atténuer un petit peu la ride. Si je regarde maintenant ici, et que j'enlève, on a des rides qui sont moins marquées mais qui sont existantes. Là je trouve que c'est pas forcément très très beau, il faudra peut-être éventuellement rajouter un peu de couleurs avec le pinceau et revenir colorier un petit peu parce que ça devient un peu gris, c'est pas très joli. Mais déjà vous voyez qu'on a quelque chose d'assez discret et qui nous laisse quand même la réalité du visage. Dans certains cas on voit beaucoup de visages où il n'y a plus du tout la moindre ride, mais en réalité la retouche beauté c'est pas pour enlever les rides, c'est pas pour enlever l'âge, c'est pas pour avoir un visage complètement standard et typé, c'est pour simplement rendre quelque chose d'un peu plus harmonieux. Donc c'est pour ça que je vais lui laisser des imperfections ici. Ce serait très facile de venir prendre un calque, de pouvoir prendre par exemple mon tampon, et puis de venir me positionner sur mon tampon avec ça, venir me positionner par exemple ici et puis tout enlever comme ça, hop, j'enlève tout. C'est pas assez. Et puis après je remets un petit peu. Et là effectivement il y a pour ainsi dire pas de ride. Mais c'est moche. C'est pas naturel. Non il faut pas faire ça. Voilà. Donc moi je me contente d'enlever et si évidemment comme je travaille toujours avec mon modèle, elle me dit : ouais mais moi j'aimerais bien que ça soit un peu plus et tout, ben je continue. Voilà donc là j'ai fait un premier calque. Je le garde et puis je vais faire un deuxième Dodge & burn. Et puis on va voir une deuxième version. On va passer une deuxième couche, comme ça on pourra voir si vraiment c'était si nécessaire d'avoir une deuxième couche. Donc vous voyez que là si je continue j'en enlève encore. On va en enlever un petit peu là. Je vais faire quelque chose un petit peu comme ça. Je vais en enlever un petit peu d'ombre générale sous l'oeil, et ici un peu aussi. Donc là vous voyez je vais effectivement avoir quelque chose de plus discret. Donc on était comme ça, maintenant on est comme ça. Est-ce que c'est mieux ? Ou est-ce que finalement ça serait pas mieux comme ça ? Bon voilà, on peut discuter à perte de vue. Bon, très bien. Et après que c'est fini, ces éléments-là je les rentrerai dans un groupe que j'appellerai rides et puis je mettrai des D&B pour dire que c'est les rides qui sont faits en dodge & burn par contraste éventuellement si il y avait des boutons, une cicatrice, des choses à enlever où là je l'aurais enlevé évidemment avec les outils de remplacement habituels. Donc une autre utilisation de l'outil dodge & burn.

Photoshop CC : Le traitement de la peau

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