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Peindre les ombres et lumières

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Vous allez voir ici comment peindre les ombres et lumières pour redéfinir et accentuer les brillances et volumes des jambes. La technique proposée est non destructive, car elle se fait sur un calque neutre avec le mode de fusion Lumière tamisée.

Transcription

Maintenant qu'on a retravaillé la peau, on va chercher à redessiner les ombres et lumières pour, éventuellement, accentuer certains volumes et rendre un côté encore un peu plus luisant sur la peau, et donc avoir une image plus contrastée. Donc pour cela on va commencer par réactiver, ici, le Fond et dans le panneau Calques on va maintenir alt et faire un clic sur l'icône du nouveau calque, et on va tout de suite nommer notre calque pour les "Ombres et lumières" au niveau des "jambes". On va tout de suite demander à créer un masque d'écrêtage d'après le calque précédent, ça nous permettra d'avoir la petite flèche ici pour l'écrêter à celui-ci, et on va tout de suite changer le mode de fusion pour le basculer en Lumière tamisée. Le fait de cliquer sur Lumière tamisée ça va ouvrir le champ qui se trouve en dessous qui s'appelle Couleur neutre pour le mode Lumière tamisée et ça va remplir avec un gris à 50% notre calque. Je fais OK et on voit bien que là on a un calque gris. On se rend pas compte de ce gris sur l'image mais ça va avoir, malgré tout, un intérêt puisque quand on va peindre en noir dedans, eh bien ça va peindre les ombres, ça va foncer, quand on va peindre en blanc, eh bien ça va éclaircir les tons. Donc tout ce qu'on a à faire maintenant, c'est au choix. Soit vous travaillez avec les outils qui sont ici Densité + et Densité -, alors je vous montre, si je fais Densité - je vais demander à agir sur les tons moyens puisqu'on est sur un gris moyen, cet outil-là va éclaircir les tons, donc imaginons, on voit que la lumière vient de ce côté-là on peut demander à éclaircir. Selon d'ailleurs une exposition, plus la densité sera forte plus l'outil va agir fortement sur vos zones, là, voilà on peut éclaircir ici, là je fais cette zone là. À l'inverse on a l'outil qui se trouve en dessous, Densité +, pareil on va le demander dans les tons moyens, qui lui va foncer les tons, donc là plutôt pour peindre les ombres. Donc là pareil, attention à l'exposition de l'outil, là 100 c'est bien trop gros, je vous conseille d'être sur des valeurs assez faibles et plutôt fair plusieurs passages avec cet outil. Donc ça c'était la méthode avec les Densité + et Densité -. Sinon, vous avez tout simplement la solution de peindre avec l'outil Pinceau. Vous rebasculez sur les couleurs par défaut en cliquant sur cette icône avec le noir, ici, et le blanc en arrière-plan Et donc si je bascule sur le blanc je vais peindre, donc éclaircir la lumière toujours avec un Flux assez faible, à 7, je vais prendre un outil plus gros, et voilà, là, je vais dire OK. Là, la lumière va rentrer dans mon image, ici. Puis elle va rentrer également de ce côté-là. Et puis à l'inverse, je vais faire X, en fait c'est le raccourci pour intervertir premier plan et arrière-plan, comme ça j'aurai le noir, lui, il va me permettre de foncer ce côté-là. Donc là je fais la lumière un petit peu plus foncée de ce côté-là, pareil sur cette zone-là, et après voilà on a juste à refaire X pour rebasculer sur du blanc. Donc là si je veux avoir quelque chose de plus marqué, un petit peu plus luisant, je peux prendre un outil même un petit peu plus petit, puis chercher comme ça, à monter les volumes, là je vais marquer le talon également. Je vais activer également ici pour la pointe de mon stylet, à voir c'est peut-être plus pour des détails, ça, ça serait utile principalement je pense sur les modelés ici du vêtement. Voilà, ça me permet comme ça de redessiner, je vais le décocher et puis je vais intervertir pour marquer un petit peu plus certaines ombres ici, là je vais forcer les ombres là. C'est vraiment un jeu de peinture d'ombres qui est vraiment intéressant. Encore une fois à tout moment, si on allait trop loin dans la peinture on pourra toujours jouer, ici, sur l'opacité du calque. D'ailleurs, si je regarde là, pour l'instant, le "avant"-"après", je vois que j'ai déjà fait un gros travail sur les volumes. À moi de voir si c'est pas trop. Mais pour bien comprendre le travail qu'on a fait, si je repasse le calque en mode normal, alors d'ailleurs je vais afficher juste celui-ci, je vais enlever l'écrêtage pour l'instant, donc là on voit bien ce que j'ai fait, j'ai peint ici. Et si à un moment donné je me dis "Ah la partie droite ici j'y suis allé vraiment trop fort" je peux toujours reprendre ici du gris neutre, peindre en gris neutre, et le fait de repeindre lorsque je vais rebasculer en lumière tamisée je vais comprendre que je suis revenu, finalement, sur l'image d'origine. Là je vais l'écrêter. Donc à tout moment voilà je peux dire "OK, j'y suis peut-être allé un petit peu fort sur cette zone-là, c'est pas grave, je peux toujours revenir en arrière", et là, pour le coup, je vais retravailler de nouveau, ici, la lumière, je vais la forcer ici, travailler, voilà, une brillance un petit peu plus marquée ici. Ici, on va redessiner également un petit peu plus le volume du mollet. Voilà, on va le marquer ici. On va foncer également le volume là. Plus vous aurez le temps plus vous pourrez réussir à faire un travail de précision. OK, je regarde souvent le "avant"-"après". Pareil là peut-être un petit peu dans la chaussure. Voilà, je fonce un petit peu cette partie-là. Et enfin du blanc un petit peu plus large, plus doux, pour vraiment dire que la lumière vient comme ça sur le côté. Je vais également l'emmener un petit peu plus ici. Voilà, quelque chose d'assez délicat. Voilà si je regarde le "avant"-"après", là j'ai fait un gros travail de peinture. Je vais juste réduire un petit peu l'opacité, on va dire à 70, pour que ce soit moins marqué.

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