Les fondements du dessin : Les erreurs courantes

Gérer les modèles et critiques

Testez gratuitement nos 1270 formations

pendant 10 jours !

Tester maintenant Afficher tous les abonnements
Ces artistes que vous admirez ont eux aussi fait des erreurs. Les critiques de votre entourage sont également à prendre avec parcimonie.
05:39

Transcription

Alors parlons un peu de vos modèles, c'est-à-dire, les artistes que vous appréciez, et puis après, des différents types de critiques que l'on peut avoir. Alors c'est une esquisse, bien sûr, je ne sais pas s'il y a eu un tableau réalisé après cette esquisse. Mais bon, les matières ne sont pas, quand même aussi élégantes qu'elles pourraient l'être dans une approche gouache aquarelle. Et puis alors ce bleu, ce vert avec ce brun mélangé, je trouve que c'est vraiment pas très très heureux comme choix. Le problème c'est qu'aujourd'hui, si vous cherchez des erreurs d'illustrateurs d'aujourd'hui ou de peintres, ça va être difficile à trouver. Maintenant les gens ont des sites, ils font des sélections, ce que l'ont ne veut pas montrer, ne sera pas disponible. Donc, moi , je vous invite à faire des recherches par exemple,en tapant « earlier work of tel peintre » premiers travaux de tel ou tel artiste, plutôt en anglais, parce que en français, généralement on trouve moins d'images, ça peut être intéressant. Par exemple Van Gogh, est quelqu'un qui a jeté des milliers de dessins, il n'a pas suivi mes conseils, avec les différents dossiers, il a jeté beaucoup, brulé pleins de dessins au début de sa carrière. C'était quelqu'un de très besogneux, qui a énormément travailler pour arriver au niveau auquel il est arrivé plus tard. Idem, si on prend ce beau tableau de Renoir et que l'on applique l'une des méthodes d'auto correction dont je vous ai parlé, donc on va basculé la photo au niveau d'une symétrie horizontale, on voit qu'il y a un problème avec les yeux. Je ne sais pas si le modèle a un problème avec les yeux, ça n'est pas du tout évident. Ca n'empêche que c'est un beau tableau, mais vous voyez, les plus grands ont aussi des fois, fait des erreurs. Si vous avez la chance de rencontrer un artiste et qu'il vous ouvre les portes de son atelier, dans quelques domaines que ce soit, quand je dis artiste, je ne parle pas d'un peintre. Il vous montrera aussi son processus créatif. Il vous montrera qu'il n'est pas arrivé comme ça à un résultat du jour au lendemain. Par exemple, tous les gens qui vont voir le musée Picasso à Paris, même s'ils n'aiment pas Picasso, une fois qu'ils voient les recherches et les réussites dans chaque domaine de cet artiste, ils comprennent mieux sa volonté d'aller toutle temps de l'avant. Picasso disais : « Moi, je ne cherche pas je trouve. » Mais la plupart des artistes cherche et des fois on explore des voies vers lesquelles on ne s'aventure pas plus loin, parce qu'on ne trouve pas de solutions. Donc, ça ne vous empêche pas d'admirer des artistes, mais, pensez bien que, eux aussi ont travaillé. Parlons maintenant des trois types de critiques auxquelles vous allez faire face, qu'elles viennent de vous-mêmes ou bien que ce soit dans votre entourage. Nous allons avoir le prof. Alors le prof, il va avoir des avis peut-être un peu tranchés, il a une l'expérience, étant professeur moi-même, je ne vais pas vous dire de ne jamais écouter les conseils d'un professeur. Mais par exemple, l'autre fois, j'ai un élève qui a montré son travail d'héroïque fantaisie bande dessinée à un ancien professeur d'art plastique, du type des Beaux-arts, donc, qui n'aime pas l'héroïque fantaisie, qui n'aime pas la bande dessinée, il lui a fait pleins de critiques. Donc, faîtes attention aux retours que vous avez. Ensuite, nous avons un autre personnage, qui va être la personne critique. Dans votre entourage, ou ailleurs, c'est quelqu'un qui peut aussi avoir une espèce de jalousie par rapport au travail artistique et vous lancer des phrases du type : Et t'as mis combien de temps pour faire ça? Eh bien, j'espère que t'es bien payé! Ou qui va dire : Ouais, c'est pas mal. Voilà. Moi, j'avais quelqu'un dans mon entourage vraiment très proche, qui souvent disait : « Bof.» en voyant mes dessins. Donc ce n'est pas vraiment très interessant. Il est intéressant pour vous d'avoir des critiques qui viennent vraiment des personnes qui s'intéressent à votre art, et puis qui aient une certaine connaissance, un certain talent, peut-être aussi, pédagogique, pour pouvoir vous aiguiller. Enfin, le dernier personnage que vous allez rencontrer, c'est l'ami. Lui, il vous adore, lui, il trouve ça super ce que vous dessinez. Lui, de toutes façons, il est tout le temps admiratif par rapport à votre travail. Alors c'est un copain, ça peut être votre grand-mère, votre maman, votre papa, votre soeur, votre frère, qui vous voulez. Il faut faire attention aussi, car ce genre de critiques, tout est super, ça peut faire plaisir, un petit peu sur le moment, généralement, ça ne fait pas avancer, surtout quand soi-même on sait très bien qu'il y a des choses à corriger, quand soi-même, on a une petite voie intérieure qui nous dit : « i» C'est pour ça que c'est intéressant de montrer son travail à d'autres personnes, surtout donc, des gens un petit peu dans la profession, en tous cas des amateurs de l'art que vous aimez, parce que ces gens vont vous faire gagner du temps en pointant du doigt rapidement ce qui ne va pas. Moi, en tant qu'artiste, très souvent c'est un petit peu diffu. Je me dis :« Il y a quelque chose là, je ne le sens pas.» Mais il me faut du recul, alors je vais employer les méthodes dont je vous ai parler, retourner l'image etc. Voir des fois, tout simplement ne plus la regarder pendant quelques heures, mais c'est vrai que sinon, une critique positive, c'est une critique qui est argumentée. Dire :« C'est bien, c'est moyen, c'est pas terrible.» ça ne sert à rien. Dire : « ça manque de structure, les couleurs sont un peu fades , la matière n'est pas belle » ça , ce sont des outils qui vont vous permettre d'avancer beaucoup plus vite. Autre chose aussi, ne multipliez pas le nombre de personnes à qui vous montrez votre travail. Moi, j'avais un professeur aux Beaux Arts qui nous disait : « Vous voulez savoir si votre dessin il est bien? Vous le prenez, la première personne que vous croisez dans la rue, vous lui montrez et vous écoutez ce qu'il va vous dire.» C'était un petit peu caricaturale, mais c'est vrai que si vous commencez à montrer un travail artistique à 25 personnes , vous aurez 25 avis à peu près différents.

Les fondements du dessin : Les erreurs courantes

Abordez les mécanismes du dessin qui sont à l'origine d'erreurs diverses lorsque l'on commence à pratiquer cette discipline artistique. Trouvez des solutions pour les éviter.

1h59 (27 vidéos)
Aucun commentaire n´est disponible actuellement
 
Thématiques :
Design & Illustration
Dessin
Spécial abonnés
Date de parution :26 janv. 2016

Votre formation est disponible en ligne avec option de téléchargement. Bonne nouvelle : vous ne devez pas choisir entre les deux. Dès que vous achetez une formation, vous disposez des deux options de consultation !

Le téléchargement vous permet de consulter la formation hors ligne et offre une interface plus conviviale. Si vous travaillez sur différents ordinateurs ou que vous ne voulez pas regarder la formation en une seule fois, connectez-vous sur cette page pour consulter en ligne les vidéos de la formation. Nous vous souhaitons un excellent apprentissage avec cette formation vidéo.

N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions !