Photoshop CC : Le traitement de la peau

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Terminez votre travail sur les contours en agissant sur la chevelure. Vous allez accentuer l'éclat des reflets dans les cheveux.
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Transcription

Je suis de retour. Alors on va prendre ces deux éléments. Je vais pas continuer sur ceux-là. Je vais faire un petit groupe que je vais appeler Contour1 et je vais recréer le calque. Donc là maintenant que j'ai mes actions, ça devrait aller beaucoup plus vite. Donc un calque foncé, un calque clair. Parfait, je vais l'appeler donc foncé pour F, foncé, et L pour lumineux. Et comme ça je vais pouvoir reprendre mon pinceau et refaire un petit passage, principalement pour les parties blanches. Je vais essayer de faire quelque chose d'un petit peu plus clair encore pour avoir la possibilité de revenir dessus là. Donc je vais venir me mettre donc en blanc, X pour passer en blanc. Je garde le 25% et ici je viens redonner un petit peu de luminosité sur la pommette ici et je vais passer en noir et je vais lui dire que j'aimerais bien que ce soit ici qu'il y ait une ombre. Revenir en blanc. Alors là je vais redescendre mon flux et je vais lui dire : attention, là il faudrait qu'on ai quand même pas trop d'ombre et que ça reste décontracté. Comme ça. Je veux avoir quelque chose... Le fait d'avoir rajouté quelque chose dessus ça me permet de ne pas gâcher ce que j'ai fait en dessous et puis de pouvoir comme ça continuer de travailler. Alors là je suis sur les parties blanches. J'aimerais bien redonner un petit coup sur... L'idée c'est d'avoir un peu de lumière. Là en fait on pourrait dire ''il y a des brillances'' mais moi j'aime bien quand c'est assez lumineux. Donc là vous voyez on commence à avoir quelque chose comme je le veux. Je vais juste aller ici dans l'oeil où je vais remonter un petit peu mon flux et je vais essayer de voir si je pourrais pas dégager un petit peu l'oeil pour qu'il soit pas trop sombre. Alors je peux aussi prendre un légèrement plus lumineux mais pas trop, parce qu'après ça fait extraterrestre. Et ici je vais essayer de dégager un petit peu ça aussi. Et je vais lui demander une petite diffusion. Même idée. Donc flou, on va faire un flou gaussien. Ça diffuse légèrement. Alors peut-être même un peu trop. On va faire quelque chose un peu, par là. Le visage est un peu plus lumineux, un peu plus éclairé. Très bien, donc vous voyez on commence à avoir quelque chose qui correspond. Alors je refais la même chose, je reprends mes deux éléments, je les mets dans un groupe et je l'appelle contour2. C'est important parce que si à un moment donné vous voulez revenir dessus, il faut que vous sachiez à peu près où c'est. Maintenant je peux faire ça, je vois ce qui se passe là, et là je vois ce qui se passe là. Donc je vois à peu près où je suis. Et puis après éventuellement, je pourrais faire encore un troisième mais pas trop pour le visage, mais pour essayer de voir si je peux pas traiter un peu les cheveux aussi. Donc je vais refaire principalement un, mais on va quand même en faire deux, un foncé et un clair. Donc on a dit, le foncé c'était celui-là qu'on a appelé foncé. Et celui-là qu'on a appelé clair, lumineux. Alors pour le lumineux, je vais encore faire peut-être encore un peu plus fort et je vais peut-être... Oh, on va faire simplement un peu plus fort, comme ça. Et là l'idée c'est d'essayer de faire venir quelques mèches éventuellement, donc je vais regarder ce que ça me donne quand je bouge. Il faut que je vois un petit peu l'effet que ça a. Alors là par exemple, la mèche qui est là, j'aimerais bien essayer de faire vivre un petit peu plus mes cheveux. Je vais essayer de ramener un petit peu de reflets sur les mèches qui viennent ici. Là il y a une mèche, j'aimerais bien l'éclaircir un peu. Je regarde un peu ce que j'ai fait. Ça commence à s'éclaircir bien. Ici ça va mettre aussi une petite mèche. Là c'est bien, là c'est bien. Et là. Toutes les brillances qui existent déjà, j'essaye de les amplifier un petit peu. Et éventuellement je peux revenir sur ça et regarder qu'est-ce qui se passerait. Non, ça va pas fondamentalement bouger les choses, je pense pas. Je vais le laisser comme ça, très bien. Et puis après, ben je vais refaire éventuellement quelques petites ombres. Alors là c'est moins utile mais peut-être pour introduire un peu de contraste à l'endroit où il y a les brillances, ça serait bien d'avoir des ombres un peu plus fortes. Je vais regarder ce que ça me donne. Toujours, hein, regardez bien ce que ça donne, voir si vous êtes dans la bonne direction. Ouais, là ça me paraît pas mal. Un petit côté là. Je vais revenir sur le blanc pour lui dire que je voudrais quelque chose d'un peu plus fort là. Très bien, je repasse sur le sombre. Ici, je vais lui dire que je voudrais que on ait un peu plus d'ombre à certains endroits, très bien. Donc je vais regarder un petit peu mes cheveux maintenant. J'enlève les deux calques. Avant, après. Ça remet un peu plus de présence dans les cheveux. Parfait. Donc ça je vais faire la même chose, je vais prendre mes deux éléments. Je les mets dans un dossier, je vais l'appeler lumières cheveux. lumières cheveux. Évitez les accents parce que souvent ça fait des problèmes sur les PC, pas sur les macs hein, mais sur les PC. On a quelque chose d'un petit peu mieux. Donc si j'enlève les trois pour vous montrer un peu où on était au départ et que je remets hop ! les trois, on a quelque chose qui est assez différent. Alors ça peut paraître un peu artificiel mais là en l'occurrence c'est le but. Je veux vraiment que ça donne un côté très lumineux, un peu glamour, Hollywood. Donc, oui oui, je cherche à ce que ça soit un peu artificiel. Donc la technique du dodge & burn est vraiment extrêmement utile et très très agréable à faire, c'est très intéressant. On peut y passer des heures, hein. Donc il y a un moment donné, il faut s'arrêter parce que sinon on continuerait comme ça pendant très très longtemps. Là si je m'écoutais j'irais aussi mettre une petite ombre sur la lèvre, une petite ombre là, je continuerais peut-être à refaire une petite ombre là. Enfin bref, j'arrête parce que sinon je vais encore y passer trois heures. Alors maintenant on va aller voir un petit peu l'autre technique toujours sur la lumière, qui est ce qu'on appelle les masques de luminosité.

Photoshop CC : Le traitement de la peau

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