Créer et animer un titre avec Sketch and Toon dans CINEMA 4D R18

Faire le rendu du titre

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Dans cette séquence, vous allez voir comment effectuer le compositing final de votre titre animé dans After Effects.
06:57

Transcription

Nous allons maintenant nous occuper du rendu final dans After Effects. Dans le fichier que vous voyez ici ouvert, rendu et fixe, nous avons les derniers réglages pour notre rendu. La seule différence avec ce qu'on a vu, c'est qu'on a une animation de caméra. Vous pouvez voir que c'est une animation très simple, qui crée ce mouvement. Elle a été créée en animant l'objet « scène », qui comprend l'objet « caméra » c'est lui qui pilote, comme vous pouvez le voir, avec les coordonnées de rotation. Plutôt que d'utiliser Cineware, qui dans ce cas-là, pose des problèmes, parce que nous utilisons les effecteurs délais, effectivement, ceux-ci calculent, selon les images précédentes, ça pose problème avec la plateforme Cineware. J'ai préparé un rendu, celui-ci est tout simple, en sortie, nous sommes bien de 0 à 230, 1980 sur 720 et, en enregistrement, en PNG. Dans After effects, on va importer notre séquence images, je vais dans « projet », je double clique et je vais importer le rendu, qui se trouve dans chapitre 3, rendu, c'est une séquence PNG, je sélectionne en mettant bien : séquence PNG, je l'importe et maintenant, je vais la faire glisser dans l'icône « nouvelle composition », ce qui me permet de l'avoir en entier. Comme vous remarquez, nous avons bien l'alpha qui est sélectionné, vu que je l'ai demandé à l'intérieur de Cinema 4D. Je vais passer l'échelle à 50%, et aussi la qualité automatique, qui me le met en demi-résolution. Je vais également importer mon projet Cinema 4D. On le voit ici, rendu AFX, je vais l'importer dans la scène car je veux récupérer la caméra, je le mets par-dessus, voyez que cela correspond parfaitement. Sauf que je veux tout simplement extraire, les données scène Cinema 4D, ça me permet de récupérer la caméra, accessoirement, la lumière aussi, même si je n'en ai pas besoin. Une fois que j'ai fait cela, je peux désactiver, même supprimer, ce calque qui ne me sert plus à rien. Je n'ai pas vraiment besoin de la lumière non plus. Maintenant, nous avons une caméra qui est animée dans le temps, comme on peut voir. Je voudrais maintenant importer mon fond, donc, je retourne dans le projet, je double clique à nouveau et, dans texte, j'importe ces deux textures de papier. Je les importe, je vais commencer avec ce premier papier et le mettre tout en dessous. Je clique sur l'icône 3D, qui n'est pas visible chez moi, j'appuie sur Option Mode, le raccourci clavier F4 et je le passe en 3D. Je vais tout de suite appuyer sur S, pour échelle et réduire sa taille. Comme vous pouvez le voir, il n'est pas vraiment centré dans la scène, c'est normal, si j'appuie sur P, pour voir position, on voit qu'on a 640/360, ce sont les réglages par défaut, je vais me mettre à 0/0, ce qui correspond au centre de la scène. Effectivement, 0/0 est le centre du mont en 3D, et on voit bien que mon calque est aligné au bon endroit. Je vais maintenant les réduire encore un peu de taille, pour obtenir cette texture. Comme vous pouvez le voir, il suit notre trajectoire, il est parfaitement placé dessus. Par contre, nous avons un problème, c'est que nous ne le voyons pas en entier. Déjà, je vais l'orienter, le mettre un peu plus vers le haut, je vais légèrement réduire son échelle encore et il me manque les bords. Je vais les récupérer avec un effet qui s'appelle : CC RepeTile, je tape REPE, pour le trouver, d'où le clic pour l'affecter, vous voyez que nous pouvons étendre right, left, je vais commencer par left, et voyez que cela me rajoute de la matière, tout simplement. Et je vais faire la même chose avec le bas. Maintenant je scrub, on va devoir le faire par ici, donc, right,... ...voilà, et je veille à ce que toute la surface soit couverte. Ce n'est pas le cas ici, donc, je vais continuer d'augmenter sur left, et maintenant, sur up/down. Nous avons notre fond. Je vais alors pouvoir prendre mon titre, et le passer dans un mode de fusion. On va chercher produit, essayer peut-être un autre, comme densité couleur plus, qui est trop fort à mon goût, je repasse dans produit, par contre, je vais rajouter une courbe, afin de l'éclaircir. Je voudrais encore enrichir mon papier, ce qui tombe bien car j'ai ce papier orange qui est là. Afin de le placer au même endroit, je vais simplifier le procédé, je vais prendre le papier de base, ici, j'appuie sur Ctrl D, pour le dupliquer, je prends le papier orange, je le fais glisser et j'appuie sur Alt, cela va tout simplement le remplacer. Le voilà dans la scène. Je vais légèrement augmenter sa taille, on va zoomer pour avoir la meilleure qualité, très bien. Le mélange marche plutôt bien et je vais faire passer le papier, avec un gros grain par dessus donc, je le déplace par dessus et je vais dans les modes de fusion, pour passer en lumière douce. On regarde avant/après, vous voyez que cela rajoute un peu de matière. Quand au papier orange, je trouve qu'il est un peu fort, donc je vais chercher une teinte saturation, je vais le faire glisser dessus en double cliquant, on va baisser sa saturation et peut-être chercher une teinte un peu différente, de quelques degrés, je pense que ce n'est pas mal comme cela. Je continue, j'appuie sur U, pour pouvoir replier tous les calques. Il y a encore quelques réglages à faire, je voudrais notamment rendre beaucoup plus une impression de peinture, ce qui n'est pas encore totalement le cas. Je voudrais également travailler sur les bords de ma typo. En attendant, je vais déjà faire un rendu, avec 0 pour lancer l'appuyer sur Ram, et vous voyez, que cela a déjà plutôt une bonne tête. Là, on le lit en vitesse réelle, on a déjà un petit peu l'effet de peinture, grâce à mes traits tressautant. Il faut savoir que ces traits, qui changent aléatoirement, c'est un effet de Cinema 4D et du réglage de clonage, mis en place sur le trait. Le clonage nous permet effectivement, de créer tous ces effets de traits, très riches et intéressants, que vous voyez là, ces traits qui se multiplient. Par contre, ils ont le défaut et la qualité, de changer dans le temps, quand on change d'état, que cela soit quand notre trait se dessine ou quand il change d'état. Dans ce cas-là, il se trouve que ça m'intéresse mais si, par hasard, vous avez ce problème et que vous voulez des traits bien statiques, vous allez être obligé, hélas, de ne pas utiliser le clonage, après vous pouvez relativement facilement simuler cet effet de clonage avec de nombreux matériaux d'esquisses différents que vous allez empiler. Maintenant, je vais continuer sur cet effet général, et travailler sur les dernières touches.

Créer et animer un titre avec Sketch and Toon dans CINEMA 4D R18

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Date de parution :23 févr. 2017

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