Créer et animer un titre avec Sketch and Toon dans CINEMA 4D R18

Donner de la profondeur au titre

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Vous allez maintenant donner de la profondeur au titre en manipulant certains points de la spline de base.
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Transcription

Nous retrouvons notre titre complet, et maintenant on va travailler afin de lui donner un peu de profondeur, et surtout éviter ces intersections. Effectivement, jusqu'ici, pour pouvoir se rendre compte de l'épaisseur, on a travaillé avec un matériau avec une luminance. Donc là si j'active luminance, nous ne voyons pas les intersections, elles ne gênent pas. Néanmoins, si je désactive, on voit clairement qu'il y a des éléments qui rentrent les uns dans les autres. Ce sera gênant pour la suite, pour notre shading. Généralement, en 3D, il faut éviter la géométrie qui s'inter-pénètre. Donc on va corriger ça. Dans mon fichier, je vais fermer mes exclusions contrôlées. Je n'ai pas besoin de voir le détail. Et nous voyons ici, notre mot « Love ». Je vais travailler directement sur les splines, je vais prendre la spline « L ». Je vais passer en mode « point » en cliquant ici. Et j'utilise la barre espace pour avoir le pinceau de sélection. Et je vais faire en sorte que ma spline ne passe pas à travers elle-même. Je vais chercher des points par là, je suis en train de chercher un point, et quand je relâche, le point est sélectionné. Là, le problème est de travailler en aveugle. Pour voir plus précisément ce que je fais, la meilleure manière est de désactiver temporairement l'objet. Et effectivement, je vois le point ici. Je pourrais aussi prendre celui-ci, ou par exemple, tout simplement les deux. Je prends les deux en même temps. Je vais réactiver mon exclusion contrôlée, et j'amène les points vers l'arrière. Je fais en sorte qu'ils ne passent pas à travers cette grande barre ici. En faisant ça, on constate quelque chose, c'est que je casse la fluidité de la spline. Pour corriger, je prends un point individuellement, je vais désactiver temporairement notre exclusion contrôlée, et si on comprend où est le problème, il se situe là, c'est-à-dire que mes poignées de Bézier devraient être orientées dans cette direction. Heureusement, nous pouvons orienter nos poignées de Bézier facilement grâce à l'outil rotation. Donc je prends l'outil rotation, et je les fais tourner sur l'axe vert, ce qui correspond à l'axe « Y ». Je vais l'orienter de cette manière. On fait bien attention à (...) pour le sélectionner. De cette manière, nous avons une transition plus fluide d'un point vers l'autre. Je vais faire la même chose avec ce point-là. Et je l'oriente par ici. Ainsi, on voit bien dans cet axe-là, que nous avons une transition d'un point vers l'autre qui marche correctement. Si je réactive mon non-exclusion contrôlée, nous voyons que nous avons notre passage de l'un à l'autre qui marche bien. Maintenant, je vais travailler sur d'autres points. Je vais plutôt chercher celui-ci, et je vais l'orienter vers l'arrière, histoire que nous ayons ces deux barres devant toutes les autres. Maintenant, même en aveugle, j'appuie sur « R », et je peux commencer à orienter ma spline de manière à ce qu'elle fonctionne avec les deux points. Je pense qu'il faut prendre celui-ci et le mettre un peu en arrière également. Ce qui implique également d'aller chercher sa courbe de Bézier en rotation. De cette manière, nous avons une transition fluide de l'un vers l'autre. Voilà, c'est pas mal. On va maintenant attaquer avec le mot « O ». Donc je prends « O ». J'ai déjà un point sélectionné, le dernier point, ça tombe bien. Je voudrais l'amener vers l'avant. Ensuite, je vais plutôt travailler sur les points qui sont par ici, vers l'arrière, afin de faire passer ce segment derrière le « O ». Évidemment, du coup, il va falloir faire la même chose avec celui-ci, et celui-ci. Je les amène par là. Ce qui résout globalement notre problème. Par contre, je vais devoir revenir sur celui-ci encore. Je vais désactiver temporairement mon « O », et je vais zoomer, appuyer sur « R » pour rotation, et l'orienter dans le bon sens, pour essayer d'avoir un mouvement plus fluide. Je peux aussi travailler librement dans les trois axes si je veux, mais ça manque de précision. Ne faites ça que si vraiment vous vous sentez à l'aise. Je vais amener un dernier point, celui-ci, un peu plus par là, afin d'avoir une progression qui soit plus fluide d'une manière générale. Maintenant si je me retourne par là, nous voyons notre tracé. Ce qui est intéressant, c'est la création d'effets de parallax si on s'oriente de cette manière. On voit bien avec la patte du haut. Je continue avec le « V ». Le « V », il n'y a rien à faire, car je me suis déjà occupé de cette partie-là. Et je vais faire passer cette patte fine vers l'arrière. Donc je prends mon « V », je vais chercher mon point. Le voici. Et je vais l'orienter sur son axe « Z ». Je vais faire un CTRL + Z, parce que je ne l'avais pas orienté dans la bonne direction. Ensuite, j'appuie sur « R », et j'oriente l'ensemble. Très bien. C'est déjà terminé pour le « V ». Je vais simplement prendre ce point-là, et l'amener un petit peu vers l'arrière. Maintenant, on va s'occuper du « E ». On va un petit peu vers l'arrière aussi, et un petit peu par là. Je vais prendre ce point-là également. Et on va l'orienter par ici. On donne l'impression de couper les cheveux en quatre, mais c'est le soin que vous apportez à ces petits éléments, tous ces détails, ces détails qui prennent du temps, mais qui vont faire la différence lors du rendu final. Maintenant, si je lance un rendu, CTRL + R, vous voyez qu'il n'y a plus d'éléments qui rentrent les uns dans les autres. C'est plus harmonieux, et on comprend maintenant comment c'est un seul fil qui continue sur la durée. Maintenant que cette étape importante est réglée on va pouvoir commencer à animer l'ensemble.

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Date de parution :23 févr. 2017

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