Les fondements du dessin : Les personnages

Appliquer un style humoristique ou semi-réaliste

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Faites un petit tour du côté du dessin de personnages humoristiques. Ne vous arrêtez pas à dessiner simplement un gros nez et allez plus loin !
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Transcription

Alors, on peut aller vers un style de dessin semi-humoristique, c'est-à-dire qu'on va exagérer un petit peu les proportions sur le visage tout en essayant de se rappeler des choses que l'on a étudiées comme par exemple la position des paupières. Donc là par exemple le nez quand même, tout de même un petit peu pointu par rapport à ce que serait la réalité. Je fais un retour au niveau du bas du visage, c'est-à-dire sous le nez, la partie de la lèvre supérieure qui est vraiment un petit peu exagérée. J'augmente la partie supérieure, par contre, de la lèvre inférieure, c'est-à-dire je le fais vraiment venir en avant. Je pointe un menton assez décidé. On va avoir quelque chose comme ça, qui va être... un dessin réaliste, dans la mesure où, dans un vrai dessin réaliste, on n'aurai peut-être pas les yeux aussi grands on n'aurait peut-être pas un nez complètement prononcé. Ça reste tout de même quelque chose qui n'est pas trop caricaturale pour l'instant. Voilà, hop. C'est-à-dire qu'on est éloigné d'un modèle qui serait fait d'après photo, mais on ne peut pas n'ont plus dire qu'on est dans quelque chose de vraiment drôle. Alors, je vais le garder comme modèle. Je vais l'atténuer pour en avoir juste une trace. Et puis je me dire, moi je peux peut-être aller encore plus loin au niveau de la déformation. Ce qui est un piège quelque part en dessin c'est souvent de vouloir tout de suite avoir une bonne solution. C'est-à-dire de penser qu'on a déjà, dans notre boite à outils personnelle, tous les éléments pour réussir le dessin. Ben non, en réalité on procède par étape, moi je vous invite à regarder les premiers travaux de dessinateurs, d'illustrateurs connus pour voir à quel point leur style a évolué même sur des personnages, par exemple moins dessinés, qu'ils ont pris, retravailler pendant des années, voire même des dizaines d'années. Vous allez voir que même si ces personnages sont très très connus, aujourd'hui sous leurs formes actuels, eh bien, au départ, ils n'avaient pas exactement cette tête, c'est-à-dire qu'il y a une histoire qui se passe entre le dessinateur et sa création à un moment le dessinateur aussi progresse et puis à un moment il se rend compte que pour que le dessin soit un petit peu plus expressif, eh bien, il faut aller vers un peu plus de déformation au niveau des oreilles, au niveau des proportions globales de la tête, dans les outils utilisés aussi qui vont avoir leur importance. Donc voilà ici j'ai quelque chose qui commence à être nettement moins réaliste parce qu'une arcade sourcilière aussi pointue avec le nez de cette façon, bien ça n'existe pas dans la réalité. À moins d'avoir fait beaucoup beaucoup de chirurgie esthétique. Donc vous pouvez comme ça, procédez par étape. Chaque fois, modifiez, voire utilisez la méthode qu'on a vue tout à l'heure pour aller vers quelque chose encore plus déformée au niveau des différentes proportions. Alors le dessin complètement humoristique, ça va être quelque chose où alors, déjà très souvent on va quand même plutôt avoir des yeux un peu grands, très ouverts, en tout cas avec une orbite vraiment présente. Ben le dessin humoristique, ce n'est pas obligatoirement faire des gros nez alors. Ça c'est un petit peu une solution de facilité. Et puis on va montrer que le nez peut être grand. Il peut être stylisé, mais ce n'est pas obligatoire de faire des nez très ronds parce que ça, ça va vraiment donner un aspect un petit peu daté. Alors, on peut aller par contre vers un dessin qui est moins anguleux, comme ce que je suis en train de faire. On peut rajouter toujours des petits détails un petit peu rigolo. Et voilà je vais aller vers un peu plus d'arrondi cette fois, en fait, une simplification de l'oreille, une houppe plus présente. Là je vais essayer de vraiment jeter mon pinceau. Voilà, là on aurait quelque chose qui commence à être un dessin plus ou moins humoristique. Peut-être du coup je vais faire une pupille un peu grosse, je trouve que ce n'est pas très expressif. Là au milieu du visage, si vous gardez en compte, je trouve ça un petit peu plus intéressant. Voilà, ça évidemment va y avoir chacun son style. Vous pouvez aussi vous servir du travail de dessinateurs que vous appréciez. Pour étudier la façon dont il symbolise les oreilles, dont il traite les coiffures dont il traite tous les éléments du visage. C'est en fait ça qui est une méthode un petit peu scientifique, c'est-à-dire en comprenant ce que vous faites. Quand [inaudible] simplement : « tiens, comme lui il fait les yeux comme ça, je vais faire les yeux comme ça » mais d'essayer de comprendre, alors, vous avez des dessinateurs qui, même sur un visage de profile, il vont nous placer les deux yeux du même côté. Et ça va être quelque chose qui est complètement faux. Évidemment si je fais ça dans un dessin réaliste, ça va être une grosse erreur. Par contre, dans un dessin humoristique, ça fonctionne. Vous avez aussi parfois, hop, carrément les sourcils qui vont dépasser, mais en tout cas, quand vous étudiez comme ça un dessinateur humoristique, ne vous contentez pas de dire : « ah oui tiens, il fait les nez, il fait les narines comme ça etc. » Essayez aussi de regarder la forme globale du visage. Et dans le dessin humoristique, ce qui va compter évidemment ça va être aussi la façon dont les gestes vont être très exagérés au niveau des positions, voilà. [inaudible] un personnage qui est en train de dire : « ah ben, dis-donc ! » Si on m'avait dit ça, j'y aurais jamais cru. Il faut vous amuser, il faut chercher. L'inspiration, c'est un muscle, ça sera y petit à petit. On ne trouve pas la solution tout de suite on fait des essaies et des recherches, par exemple le petit trait que je viens de rajouter au niveau du nez, il n'était pas du tout indispensable.

Les fondements du dessin : Les personnages

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Thématiques :
Design & Illustration
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Date de parution :22 juin 2016

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