Créer un compositing avec Photoshop CC : Décor sous-marin

Ajuster la couleur et les contrastes

TESTEZ LINKEDIN LEARNING GRATUITEMENT ET SANS ENGAGEMENT

Tester maintenant Afficher tous les abonnements
Vous allez utiliser la comparaison sur calques, un calque de couleur et un niveau. Il s'agit d'ajuster la couleur et le contraste de votre composition.

Transcription

Maintenant, ce que l'on va faire, c'est qu'on va harmoniser un peu toutes les couleurs. En réalité, la couleur de la peau devrait être plus bleutée, dans la mesure où elle est dans l'eau, et que l'eau a une couleur, qui devrait rendre plus pâle la peau. Et pareil pour la robe qui est trop verte, qui devrait avoir des teintes de bleu dedans. Alors pour ça, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais aller prendre ma pipette, je vais aller prendre une couleur moyenne, par exemple par là, voila. Et je vais aller me créer un calque de couleur unie, avec la couleur en question, parfait. Et je vais passer ce calque en mode Produit. Donc en gros, la couleur bleue va se mélanger en produit, donc va se multiplier avec les couleurs de mon image, mais bien évidemment, il va falloir que je récupère un peu la densité, et peut-être que tout ne va pas être mélangé de la même manière. Pour ça, je vais faire ce qu'on appelle une comparaison sur calque, c'est-à-dire que je vais lui demander de mélanger le bleu une comparaison sur calque, de mélanger le bleu avec les nuances, pas forcément pareil pour les hautes lumières, les moyennes lumières et les basses lumières. Donc voilà ce qu'on va faire, je double clique ici, et j'obtiens la comparaison sur calque ici. Je vais le positionner ici de manière à ce qu'on voie bien ce qu'il se passe. Ici vous avez le curseur qui va me permettre de gérer les hautes lumières, et en fait, le curseur se divise en deux, il faut bien le diviser en deux, et pour le diviser en deux, j'appuie sur Alt. Ça va me permettre de lui dire qu'il y a une plage de couleurs, qui va être une sorte de transition, un dégradé, où on va pas du tout avoir la couleur bleu, et puis plus on va aller par là, plus elle va s'afficher, et vous voyez qu'à un moment donné, on voit que ça a un petit impact sur la manière de mélanger les couleurs. Voilà, ça c'est pour avoir quelque chose de dégradé. Et puis sur le calque du dessous, je vais lui dire la même chose, je vais faire Alt là aussi, mais cette fois-ci je vais lui dire : « ça tu vas me le faire pour toute l'image ». Voilà. Et comme ça, validez ça pour l'instant, et je vais faire avant-après. Vous voyez que si je regarde bien la couleur, alors c'est important, c'est la couleur de la peau, notamment voyez, la peau a vraiment pris de la couleur bleutée, ce qui est tout à fait ce qui m'intéressait, et éventuellement la robe aussi, donc c'est plus réaliste. L'inconvénient pour l'instant, mais vous allez voir que c'est que pour l'instant, c'est que j'ai quelque chose de beaucoup plus sombre par rapport à toute à l'heure. Donc il va falloir que j'aille rajouter un calque de réglages, tiens je vais passer par là pour changer. Niveaux. Mon calque de niveaux, je vais le laisser tel quel. J'ai pas besoin de le changer, parce que qu'est-ce que je vais faire ? Je vais le passer dans le mode inverse du Produit, qui est la Superposition. Et donc par défaut, vous voyez ça va s'éclaircir. Parfait. Alors, peut-être que c'est un peu trop éclairci, donc on peut redescendre un petit peu la densité, voir un petit peu par rapport à toute à l'heure. Là je commence à avoir quelque chose de pas mal. Le seul inconvénient de cette méthode c'est que ça me génère des stries ici dans les dégradés, et là. Donc, éventuellement, ce que je vais faire c'est que je vais venir sur mes masques et je vais lui dire que sur cette partie-là. Je voudrais pas qu'on le voie, voilà. On va revenir sur la lumière d'avant, puisqu'en fait, c'est pas grave, c'est le vrai ciel de départ. Et éventuellement, ici je pourrais aussi en enlever un petit peu. Ce qui m'intéresse, c'est vraiment pour le personnage, voilà, et je passe ici. Ce qui fait que comme ça, je me retrouve avec de la lumière qui est plus raccord avec le fond. Ces deux éléments-là, je vais les glisser dans un dossier, et je vais l'appeler Couleur & lumière, et ça sera donc la première retouche de couleurs que je vais faire, je vais en faire une deuxième derrière.

Créer un compositing avec Photoshop CC : Décor sous-marin

Réalisez un compositing avec Photoshop. Abordez le détourage à la plume pour composer le personnage principal à partir de plusieurs photos, et assemblez un décor aquatique.

2h17 (26 vidéos)
Aucun commentaire n´est disponible actuellement
 
Logiciel :
Spécial abonnés
Date de parution :25 mai 2016

Votre formation est disponible en ligne avec option de téléchargement. Bonne nouvelle : vous ne devez pas choisir entre les deux. Dès que vous achetez une formation, vous disposez des deux options de consultation !

Le téléchargement vous permet de consulter la formation hors ligne et offre une interface plus conviviale. Si vous travaillez sur différents ordinateurs ou que vous ne voulez pas regarder la formation en une seule fois, connectez-vous sur cette page pour consulter en ligne les vidéos de la formation. Nous vous souhaitons un excellent apprentissage avec cette formation vidéo.

N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions !