Créer et animer un titre avec Sketch and Toon dans CINEMA 4D R18

Ajouter de la matière artistique

Testez gratuitement nos 1330 formations

pendant 10 jours !

Tester maintenant Afficher tous les abonnements
La matière artistique est un shader qui permet de créer soi-même un matériau de peinture, à l'aide de Photoshop par exemple. Elle permet aussi de l'appliquer ensuite à l'objet CINEMA 4D.
09:58

Transcription

Notre type possède maintenant un rendu tout à fait graphique, avec des contours personnalisés, avec des dessins qui se mélange. Par contre, nous avons le rendu de base, c'est-à-dire notre typographie elle-même qui continue à être relativement plate. Ce rendu convenait tout à l'heure, maintenant ce serait bien de partir plus vers une idée de papier, c'est-à-dire de rendu vraiment fait à la main. Comme-ci ça avait été dessiné. Il existe heureusement dans CINEMA 4D, avec le module sketch and Tune, un shader particulièrement adapté pour ça. Je vais dans mon matériau, et nous voyons dans luminescence que nous avons notre shader Cellulo qui est chargé. Si je vais à l'intérieur et que je vais chercher dans sketch and tune, vous pouvez voir ici artistique. Si je le charge, tout devient noir. On va à l'intérieur de notre shader artistique, et vous voyez qu'il faut charger une texture. Ce shader est très simple à utiliser, mais il faut savoir comment est-ce qu'il fonctionne. Il va falloir créer une texture, depuis CINEMA 4D pour ensuite la créer dans Photoshop et la réintroduire dans CINEMA 4D. Comment est-ce qu'on va procéder ? Je reviens déjà en arrière, CTRL+z, pour retrouver mon matériau de base. Le voici. Maintenant, je vais dans édition, et je vais le copier. Je vais créer un nouveau document. Dans lequel je créé une sphère. Et édition, je vais coller le matériau. Le voici. Je l'applique sur ma sphère. Rappelez-vous que ce matériau Cellulo réagit à la lumière. Donc je vais créer une lumière infinie, que j'oriente comme ce que nous avions tout à l'heure. Maintenant je vais me cadrer à peu près par ici. On va appuyer sur ALT+r où est notre rendu. Le voici. Et je vais cadrer ma sphère un peu plus vers le haut, pour obtenir ce rendu. J'ai ce qu'il me faut pour faire mon étape intermédiaire, pour aller dans Photoshop. Je vais maintenant créer une caméra. Je me mets à l'intérieur de la caméra. Je vais me cadrer le plus précisément par rapport au centre de la scène. Et maintenant dans paramètres de rendu, nous allons charger ici 2000 sur 2000, pour être parfaitement carré. Je vais maintenant zoomer sur ma sphère, et faire en sorte qu'elle occupe le plus possible mon carré. Maintenant que j'ai fait tout ceci, je vais pouvoir enregistrer. Les problèmes de crénelage ici ne sont pas très gênant vu ce qu'on va faire par la suite. Sion je les aurais corrigé en allant dans Anti-Aliasin et en le changeant de géométrie à au mieux. Autant le faire. Donc je recommence et je relance le rendu. Il va falloir aller plus loin qu’au mieux, donc on va passer de 4x4 et 4x4. Je relance un rendu. Ici on va bien se mettre à 100 pour voir que nous avons un contour qui est parfaitement net. Je vais l'adapter à la vue. On va attendre que ce soit terminé. Parfait, maintenant, je vais enregistrer ce fichier. J'ai cliqué là-dessus, et on va l'enregistrer au format TIFF. Et maintenant on va l'appeler artShader01. Il est enregistré. Je vais maintenant lancer Photoshop. Je l'ai déjà ouvert. Et nous allons ouvrir ce dernier fichier. Le voici, je l'ouvre. Maintenant, je vais commencer à travailler dessus, afin de lui donner un aspect cartoon tout en gardant son shading général. Alors, il y a différente manière de faire ça. Je ne vais pas me lancer dans les détails précis, puisque ce n'est pas un tutoriel qui est destiné à Photoshop. Néanmoins, je vais essayer de l'expliquer en étant le plus bref possible. Déjà dans fenêtre, espace de travail, mettez-vous dans le workspace peinture. C'est déjà mon cas. Je vais ensuite choisir ici, le pinceau mélangeur de peinture. Je le sélectionne. Je vais cliquer ici afin d'enlever tout le mélange. Dans personnalisé, nous allons dans mélange très mouillé épais, et je vais mettre à 100%. Enfin, le pinceau, que vous pouvez charger en cliquant ici, je vais aller chercher ce pinceau-là, qui me permet de donner cette impression générale. À noter que j'ai une tablette Wacom ce qui explique pourquoi vous voyez, je suis en train de toucher le stylet et vous le voyez bouger en temps réel, qui correspond à mes mouvements. Bien sûr vous pouvez le faire avec une souris. Je grossis la taille. Pas trop non plus. Et encore dans les réglages, dynamique de forme est activé, très bien. Et maintenant je vais commencer à peindre dessus. Et comme vous pouvez voir, je commence à mélanger ces traits de pinceau entre eux. On commence à faire la même chose ici. Et je continue à étaler sur tout le bord. Si vous connaissez bien Photoshop, n'hésitez pas à utiliser votre propre potion, de mélanger les couleurs afin d'obtenir ce mélange de texture. On peut tout à fait aller chercher une couleur en cliquant ici. Et par exemple, je vais chercher un orange. Je clic sur OK. Et je clic ensuite là-dessus afin de charger cette couleur orange, par-dessus mon ensemble. Très bien, je vais déverrouiller l’arrière-plan en double-cliquant, et nous allons charger une image. Je vais dans fichier.x Importer et incorporer. Et vous avez ici votre papier que j'importe. Je l'agrandis, j'appuis sur ALT et CTRL afin de le mettre à l'échelle. J'appuie sur entrée, et maintenant ce papier je vais le passer dans un mode superposition. On va plutôt chercher incrustation. Et incrustation s'y prête bien. Ou peut-être lumière tamisée. Incrustation nous permet de garder des couleurs plus franches. Et éventuellement vous pouvez rajouter ici une courbe. J'appuie sur ALT afin de le créer en quelques décrêpages et je travaille sur le contraste de ma texture afin de la rendre plus ou moins visible. Je vais également aller sur mon calque, et on va appliquer quelques filtres. Je vais chercher dans esthétique, diffusion. Diffusion va me permettre de diffuser le mode comme vous pouvez le voir. Alors, on cherche différent, plus foncé. Normal m'a l'air bien. Je le valide. Et dans filtre, si vous regardez vous pouvez réappliquer le filtre. Donc je vais faire ALT+CTRL+f plusieurs fois, afin de diffuser ces bords. Comme vous pouvez le voir, ça marche et ça me créé de plus en plus d'effet. Je vais m'arrêter là, déjà pour vous montrer à quoi ça ressemble. On va aller dans fichier, et on va enregistrer sous, et je vais l'enregistrer le même nom, mais en format Photoshop. J'enregistre. Maintenant, on retourne à l'intérieur de CINEMA 4D. Je ferme cette fenêtre. Je ferme celle-ci. On va retourner en cliquant ici dans fenêtre et on va chercher notre fichier artShader. Maintenant je reprends mon matériau cellulo, et dans texture nous allons chercher dans sketch and tune artistique. Et maintenant je peux charger ma texture. ArtShader01.psd. Je le charge et vous voyez tout de suite le résultat. La texture vient de s'appliquer, et est visible à l'intérieur de mon logo. Ici maintenant je zoom. Vous pouvez voir très nettement notre effet général avec notre coup de brosse. Alors dans les réglages, à noter, vous voyez ici que nous travaillons en espace monde. C'est l'espace qui va le mieux marcher avec vous, parce qu'il va garder le sens de cette lumière. Il faut savoir que notre lumière ici ne sert plus à rien. Je peux totalement la désactiver, ça ne change strictement rien. Je peux en ajouter d'ailleurs, ça ne ferait rien non plus. Maintenant, la lumière est définie par cette texture, et donc indiquée plutôt vers le haut. Si je veux changer la lumière, il faudrait que je retourne à l'intérieur de Photoshop, et que je modifie cette hightlight pour le mettre à un autre endroit. Néanmoins ça fonctionne tout à fait bien, et on a l'impression que nous avons une lumière qui arrive vers le haut. Surtout nous avons cette impression de coup de pinceau, qui marche tout à fait bien. Alors, les parties noires qui sont ici, correspondent aux bords de texture que nous avons à cet endroit-là. Et éventuellement, vous pourrez peut-être retourner à l'intérieur de Photoshop, et remplir toute cette partie noire par cette même couleur orange. Ou même rajouter un autre couleur pour créer ces bords. À noter également qu'on pourrait attiser ici l'échelle, qui permet d'agrandir la texture en générale. Si je mets 110%, vous voyez que ça me débarrasse des parties qui sont sur le côté. On pourrait également travailler sur la rotation, pour changer justement l'angle de la lumière. Ça fonctionne très bien. Néanmoins je vais le remettre à cette valeur par défaut. Et vous pouvez également changer une échelle sur u et sur v, afin de changer l'aspect général de la texture. Quoi qu'il en soit, vous avez une texture qui est très naturelle maintenant, et se mélange bien avec mes différents coups de crayon, pour donner un résultat globalement très naturel. Le artShader, a en plus l'avantage d'être extrêmement rapide en temps de calcul, puisqu'il n'y a pas de calcul de lumière justement. Il ne fait que mapper une image globalement sur cette texture. Ça vous permet de créer vos propres motifs dans Photoshop. Aller beaucoup plus loin que ce que j'ai fait, pour créer vos effets uniques.

Créer et animer un titre avec Sketch and Toon dans CINEMA 4D R18

Maîtrisez la création et l’animation de titres dynamiques avec CINEMA 4D Studio. Créez le titre, réalisez son extrusion, donnez de la profondeur, appliquez des effets, etc.

2h50 (28 vidéos)
Aucun commentaire n´est disponible actuellement
 
Logiciel :
Spécial abonnés
Date de parution :23 févr. 2017

Votre formation est disponible en ligne avec option de téléchargement. Bonne nouvelle : vous ne devez pas choisir entre les deux. Dès que vous achetez une formation, vous disposez des deux options de consultation !

Le téléchargement vous permet de consulter la formation hors ligne et offre une interface plus conviviale. Si vous travaillez sur différents ordinateurs ou que vous ne voulez pas regarder la formation en une seule fois, connectez-vous sur cette page pour consulter en ligne les vidéos de la formation. Nous vous souhaitons un excellent apprentissage avec cette formation vidéo.

N'hésitez pas à nous contacter si vous avez des questions !