Adobe After Effects CS5 Básico

Postproducción profesional de vídeo

Adobe After Effects es la herramienta de postproducción de vídeo de la Adobe Creative Suite con la que podrás realizar tus proyectos de forma totalmente profesional. Edición, animación, efectos, chroma keys y muchísimo más.

Formadores: Jorge Mochón

Fecha de publicación: 4/06/2010

USD 48.80

Duración: Duración 9 horas

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Trailer

Presentación de la formación y el formador.

Presentación

01:53
Con esta serie de ejemplos verás algunos de los procedimientos de postproducción que te resultará sencillo llevar a cabo cuando termines este curso.

EJEMPLOS PRÁCTICOS Y PRIMEROS PASOS
- Realizamos un ejercicio multicapas para practicar la animación de keyframes, contamos con un plano multicapas de la serie Bugwatch de la productora TrucaFilms.
  
  Vuelo
  
  06:25
- Tenemos que atravesar con una flecha una manzana, contamos con el material bruto tal cual como se rodó esta cabecera y tendremos que realizar máscaras y animación de una capa para conseguirlo.
  
  Flecha
  
  05:38
- El chromakey es un proceso sencillo, pero que si no sabes cómo hacerlo correctamente te puede dar muchísimos quebraderos de cabeza.
  
  Chroma
  
  01:48
- Si convertimos una capa de texto en máscara, haciendo uso del efecto trazo podemos conseguir simular que el texto se está escribiendo.
  
  Escritura
  
  02:17
- Una de las herramientas más impactantes de la aplicación es la que convierte los movimientos del ratón en movimientos de capa, en unos segundos podemos animar el movimiento errático de una mosca.
  
  Mosca
  
  01:28
- Sin lugar a dudas lo más importante es configurar adecuadamente nuestro software, en el caso de After, el ajuste más importante a la hora de empezar a trabajar, es el de ajustes de proyecto, en este vídeo, nos concentramos exclusivamente en las opciones de tiempo.
  
  Ajustes de tiempo
  
  04:03
- La profundidad de color es una de las características más importantes del vídeo digital y en este ajuste podemos configurar con la que va a trabajar la aplicación. El último setting, el de audio, me permite definir la calidad de la escucha en el programa.
  
  Ajustes de color y audio
  
  05:43
- En After Effects es indispensable para poder realizar nuestros trabajos que creemos un elemento, "La composición" en este vídeo analizamos todas las opciones que encontraremos dentro del cuadro de diálogo de creación de composición.
  
  Ajustes de composición
  
  07:58
- Repasamos las ventanas y paneles de la aplicación y la configuración de nuestros propios espacios de trabajo.
  
  Interface
  
  07:52
- Una de las novedades más importantes que aporta la versión CS5 de After Effects es que ya es una aplicación de 64 bits. Si estáis trabajando en un sistema operativo basado en Pc, es muy importante tener en cuenta si nuestro sistema operativo es de 32 o 64 bits. Esta nueva versión de After CS5 sólo corre en sistemas operativos de 64 bits, novedad de CS5.
  
  After CS5 64 bits
  
  03:32
- Adobe After Effects me permite importar gran cantidad de formatos de archivo, veremos los diferentes métodos de importar y especialmente el trabajo con archivos de Illustrator o Photoshop.
  
  Importación de archivos
  
  07:12
- Una de las funcionalidades quizás más esperadas en After Effects es el guardado automático que lo tenemos disponible desde la versión CS5 ya que es una novedad de esta versión.
  
  Guardar proyectos
  
  03:34
No cabe duda de que si queremos acabar siendo unos buenos operadores de After, tenemos que manejar con soltura las propiedades de transformación de las capas, en este capítulo tratamos de despejarte todas las dudas.

PROPIEDADES DE TRANSFORMACIÓN
- Todas las capas de imagen que arrastremos a nuestro timeline de After Effects van a tener siempre unas propiedades de transformación, en este vídeo vemos para que nos sirve cada una de ellas.
  
  Propiedades de transformación
  
  06:14
- Es muy importante entender la relación que existe entre el punto de anclaje y la posición y cómo están organizados los ejes de coordenadas en After Effects.
  
  Ejes de coordenadas
  
  04:38
- Es importante que tengamos claro qué ocurre cuando modificamos el punto de anclaje desde el timeline o con la herramienta específica para ello.
  
  Cambio de punto de anclaje
  
  05:33
- En After Effects por defecto no vamos a producir animación, los cambios son permanentes y no evolucionan con el tiempo. En este vídeo vemos cómo activar la animación y el procedimiento correcto para animar una capa.
  
  Animación de Keyframes
  
  07:59
- Vemos cual es el procedimiento concreto para crear trayectorias en After Effects y hacemos uso de la auto-orientación para ahorrarnos tiempo si queremos que nuestras capas miren siempre en el sentido de la trayectoria.
  
  Trayectorias
  
  07:08
- Esta herramienta la vamos a utilizar siempre que trabajemos con una trayectoria, en el vídeo veremos las cuatro funcionalidades que nos ofrece la misma.
  
  Herramienta de conversión de vértices
  
  04:10
- En La versión CS5 de After tenemos una nueva funcionalidad que tiene que ver la animación de keyframes y que nos va a solventar algún que otro problema que nos ocurría en versiones anteriores.
  
  Fotograma clave automático
  
  06:53
- Una de las operaciones más habituales que realizamos en After Effects es el anidado de composiciones, que nos puede servir entre otras cosas, para unir dos capas y de esta manera animar menos propiedades.
  
  Anidado de composiciones
  
  07:11
- EJERCICIOS
  - ¿Qué propiedades debemos modificar y cuales animar, para conseguir que este reloj funcione como tal?
    
    Reloj
    
    03:51
  - Si queremos que una luna orbite alrededor de un planeta, podemos utilizar básicamente 2 métodos, eso sí uno de ellos será más rápido que el otro ¿Cuál vas a elegir tú?
    
    Órbita planetas
    
    03:01
  - Cómo hemos visto en uno de los tutoriales anteriores, debemos intentar que el coche recorra la carretera que teneos preparada.
    
    Recorrido carretera
    
    04:44
  - Cuándo se trata de crear una trayectoria para que un planeta tenga una órbita elíptica, ¿Qué propiedades elegirás animar ahora?
    
    Órbita elipse
    
    06:16
  - En este ejercicio simulamos unas cortinillas, podemos hacerlo fácil o mucho más complejo, elige el camino adecuado.
    
    Transiciones 01
    
    08:54
  - Cuando tenemos que animar el punto de anclaje, es fácil encontrarse con algún problema que no habíamos previsto.
    
    Transiciones 02
    
    03:21
  - Por último simulamos una órbita con tres planetas, si damos los pasos adecuados, nos resultará muy fácil resolver el ejercicio.
    
    Órbita sistema solar
    
    03:09
  - Realizamos un ejercicio multicapas para practicar la animación de keyframes, contamos con un plano multicapas de una serie de animación de la productora TrucaFilms.
    
    Ejercicio de vuelo
    
    06:34
Nuestras cabeceras, animaciones, Motion Graphics, no tendrían el mismo acabado si no fuéramos capaces de dominar la interpolación de movimiento y los diferentes tipos de keyframes que vamos a poder crear con el programa.

INTERPOLACIÓN, MÁSCARAS Y FORMAS
- En After Effects por defecto las capas que animemos sin importar la propiedad, van a hacerlo con una velocidad constante. Gracias al uso de los asistentes de velocidad, podremos generar movimientos acelerados o desacelerados.
  
  Asistentes de keyframes
  
  06:25
- Con los asistentes de velocidad, no podemos conseguir todos los movimientos que nos gustaría, pero si entramos en la visualización de curvas, vamos a tener la posibilidad de alterar las curvas a nuestro antojo.
  
  Gráfica de curvas
  
  05:16
- En After Effects podemos encontrar tipos muy diferentes de keyframes, los mantenidos concretamente me permiten desactivar la interpolación hasta que nos encontremos con el siguiente keyframe.
  
  Mantener fotograma clave
  
  03:53
- Una de las dificultades más importantes a la hora de hacer trayectorias, es que las velocidades resultantes no son constantes, si hacemos uso de esta función del programa, podremos conseguir que si lo sean.
  
  Desplazarse en el tiempo
  
  05:50
- A veces tenemos cambios bruscos de velocidad entre la entrada y la salida de un keyframe, pasamos de una velocidad lenta a una rápida o viceversa en un frame. Si hacemos uso de las curvas automáticas, veremos bastante minimizado este efecto.
  
  Curva automática
  
  04:16
- EJERCICIOS
  - Con esta serie de ejercicios, deberás acabar dominando tanto los asistentes de velocidad como la gráfica de curvas.
    
    Ejercicios de velocidad
    
    09:08
  - Uno de los ejercicios más interesantes para entender cómo funcionan las curvas, es sin duda la animación de una capa como un péndulo.
    
    Péndulo
    
    02:27
- LAS MÁSCARAS
  - En este tutorial analizamos las herramientas que tenemos a nuestra disposición en After Effects para la creación de máscaras y cómo diferenciarlas de las formas.
    
    Creación de máscaras
    
    08:40
  - Todas las máscaras que creamos van a tener una serie de propiedades modificables y animables en el timeline, analizamos la función de cada una de ellas.
    
    Propiedades de máscaras
    
    08:08
  - Hasta ahora hemos estado creando y editando las máscaras en la ventana de composición, pero, podemos también trabajar de manera diferente en la ventana de capa, en este tutorial te descubrimos las ventajas de trabajar de esta manera
    
    Edición de máscaras en ventana de capa
    
    02:40
  - Cuando utilizamos cualquiera de las herramientas de creación de máscaras sin tener ninguna capa activa, generaremos una forma. En este tutorial, vemos para que sirven y las opciones que podemos modificar en las mismas.
    
    Creación de formas
    
    07:05
  - Utilizamos lo que hemos aprendido con las máscaras para generar un puntero animado.
    
    Generación puntero
    
    03:28
- MÁSCARAS PARA PINTAR
  - Con las máscaras podemos trabajar de una manera parecida a con las capas de forma si hacemos uso de un par de efectos de capa, trazo y relleno.
    
    Efectos de máscara
    
    08:10
  - Una de las herramientas más interesantes de Adobe After Effects, es sin duda el trazado automático, ya que nos permite convertir en máscaras la información de alfa, luminancia o colores primarios de una imagen.
    
    Trazado automático
    
    09:01
- MÁSCARAS PARA TRAYECTORIAS
  - Las máscaras además de las funciones que ya hemos aprendido, también nos van a permitir convertir en trayectorias, lo que nos puede servir para muy diversos e interesantes cometidos.
    
    Convertir máscara en trayectoria
    
    04:53
  - Por supuesto, lo que podemos realizar en un sentido, también lo podemos hacer en el otro.
    
    Convertir trayectoria en máscara
    
    01:08
  - Cuando copiamos un trazado de máscara para convertirlo en trayectoria, debemos tener en cuenta algunos inconvenientes que se producirán por la manera de trabajar del programa.
    
    Inconvenientes de conversión
    
    02:20
  - Realizamos 2 ejercicios de conversión de máscaras en trayectorias en el que nos enfrentamos a los inconvenientes de conversión.
    
    Presentación ejercicios
    
    01:26
  - Teniendo el mapa escalado al 82% debemos conseguir convertir una máscara en trayectoria y que el círculo recorra exactamente la trayectoria de la máscara que hemos dibujado.
    
    Ejercicio 01
    
    06:09
  - Hacemos que el círculo recorra el mapa al tiempo que simulamos un movimiento de cámara sobre el conjunto. En esta ocasión utilizamos el mapa sin escalar, es decir a su tamaño original.
    
    Ejercico 02
    
    03:38
La postproducción no sería lo mismo si no existiera el canal alpha. Aprende las peculiaridades de su funcionamiento y cómo trabajar con él desde After Effects.

CANAL ALPHA
- Es muy importante que tengamos claro como funciona el canal alpha, ya que nos los vamos a encontrar en muchas ocasiones en un flujo de trabajo normal de postproducción.
  
  Consideraciones iniciales
  
  07:01
- Con este sencillo ejercicio entre Photoshop y After Effects, entenderemos enseguida como funciona el canal alpha si no nos ha quedado claro con el tutorial anterior
  
  Entendiendo el alpha
  
  06:42
- Siempre que importamos una imagen con alpha en After Effects nos aparece un cuadro de diálogo que nos da tres opciones posibles, analizamos con detenimiento que podemos cambiar en este cuadro de diálogo.
  
  Opciones de importación
  
  04:07
- De la misma manera que hemos podido ver la información para cada uno de los canales independientemente en Photoshop, también tenemos varias maneras de hacerlo en After Effects.
  
  Visualización del alpha
  
  02:14
- Contrariamente a lo que uno podría pensar cuando trabajamos con imágenes semitransparentes, 50 + 50 no son 100. Esto que parece una tontería es muy importante a la hora de trabajar con capas semitransparentes o con canal alpha
  
  50+50
  
  02:32
Es habitual que tengamos que enfrentarnos a un chromakey más trade que temprano en nuestros trabajos de postproducción, si sabes cómo hacerlo bien, seguro que le pierdes el miedo a este procedimiento que a mi personalmente me resulta uno de los favoritos.

CHROMA KEY,AJUSTES Y TRANSPARENCIAS
- Gama de colores es el efecto que utilizamos para hacer el chromakey, tiene la ventaja, que nos permite elegir un tono de color principal a extraer e ir añadiendo las variaciones del mismo tono producidas por la iluminación, sombras, etc.
  
  Gama de colores
  
  06:34
- Una vez que tenemos la imagen chromada, con el retractor simple, ajustamos la contaminación que haya podido quedar del rebote del color del chroma.
  
  Retractor simple
  
  01:05
- Desenfocar un poco el borde, es una de las operaciones que mejor integra la imagen cromada sobre el fondo.
  
  Desenfoque de canal
  
  01:25
- Todos los chromas generan siempre una veladura producida `por la luz que rebota del fondo, El supresor de rebase, nos sirve para neutralizar esa veladura.
  
  Spill supressor
  
  05:22
- No siempre es posible utilizar el Spill Supressor para neutralizar el color del chroma, porque a veces tenemos en la imagen colores con mucho componente del mismo color. Con este efecto, podemos neutralizar de una manera muy precisa un tono concreto.
  
  HUE/Sat
  
  03:05
- Cuando necesitamos chromar una imagen con cristal, pelo rizado o de punta, ropa semitransparente, etc, es decir, estamos delante de un chroma complejo, el Keylight, puede ser nuestro mayor aliado.
  
  Keylight
  
  06:23
- Cuando tenemos que añadir una combinación de efectos que utilizamos muy a menudo a una capa, lo mejor que podemos hacer es guardarlos como un preset.
  
  Guardar presets de efectos
  
  02:57
- CAPAS DE AJUSTE Y CHROMA
  - Las capas de ajuste me permiten aplicar un efecto en una zona concreta de la imagen, en este videotutorial te explicamos como trabajan y que ventajas podemos sacar de las mismas.
    
    Capas de ajuste
    
    03:31
  - Los efectos de chroma pueden trabajar muy bien en unas zonas concretas y no tan bien en otras partes de la misma imagen, si combinamos el chroma con las capas de ajuste, estaremos aprovechando lo mejor de los dos mundos.
    
    Capas de ajuste con chroma
    
    03:44
- EJERCICIO PRÁCTICO
  - Con este ejercicio de postproducción realizamos la mayoría de las operaciones aprendidas hasta ahora y por supuesto, nos vemos obligados a chromar.
    
    Cabecera Premios max
    
    23:46
- Conociendo el canal alpha y los chromas, es fundamental poder hacer un buen uso del track matte y los modos de fusión. En el día a día la mayoría de los trabajos que hacemos, siempre llevan implicados uno u otro procedimiento ya que son habituales entre las técnicas de postproducción.
  
  TRANSPARENCIAS
  - El mate de seguiento o Track Matte es sin duda una de las opciones más utilizadas en postproducción en este videotutorial te enseñamos a aplicarlo.
    
    El Track Matte
    
    05:40
  - Los modos de fusión pueden salvarnos de tener que hacer una máscara animada o de intentar un chroma que no nos daría los resultados deseados. Vemos los más importantes, Aclarar, pantalla y multiplicar.
    
    Opciones de fusión
    
    05:31
  - En muchas ocasiones y con laguna televisiones es posible que recibási el material separado, por una lado la información de recorte, Matte, y por otro lo que queremos recortar.
    
    Aplicando el Track Matte
    
    06:30
La potente herramienta de texto que incorpora After Effects nos permite crear titulaciones de una manera muy sencilla y con muchas posibilidades.

TEXTO
- La herramienta de texto nos permite escribir directamente en la composición, podremos hacerlo tanto en sentido vertical cómo en horizontal y podremos crear dos tipos diferentes de capas de texto.
  
  Herramienta de texto
  
  02:20
- La paleta carácter nos permite modificar todas las características que tienen que ver con el aspecto del texto, color, tipo de letra...
  
  Paleta carácter
  
  04:23
- En la paleta paragraph, controlaremos todas las opciones de justificación y controles de sangría.
  
  Paleta Paragraph
  
  01:41
- En el timeline todas las capas de texto van a tener una serie de opciones disponibles. Una de las más interesantes sin duda es la posibilidad de poder hacer que el texto fluya a través de un trazado de máscara.
  
  Opciones de texto
  
  03:42
- Con After Effects vienen instalados una serie de presets de animación, que podremos visualizar siempre a través del Bridge.
  
  Presets de animación
  
  02:24
- Si quieres darle a tus capas de texto un aspecto mucho más eléctrico, debes mirarte este tutorial, dónde te enseñamos a utilizar el efecto de resplandor para dotar a tus textos de un aspecto más atractivo.
  
  Efecto glow
  
  03:30
- Si convertimos una capa de texto en máscara, haciendo uso del efecto trazo podemos conseguir simular que el texto se está escribiendo.
  
  Ejercicio escritura
  
  02:17
En After Effects utilizamos el audio como referencia, pero es importante que sepamos cómo reproducirlo marcarlo y sacarle todo el partido que es precisamente lo que vemos a lo largo de este capítulo.

EL AUDIO EN AFTER EFFECTS
- Siempre vamos a poder trabajar con capas de audio en After, al no ser una capa de imagen, dispondremos en el timeline de opciones diferentes, en este vídeo tutorial, vemos estas opciones.
  
  Capas de audio y opciones
  
  01:46
- En contra de lo que seguramente estarás pensando, la barra espaciadora no es la función adecuada para escuchar las pistas de audio de tu timeline. Aprendemos a utilizar las diferentes funciones de reproducción y su utilidad.
  
  Escucha de audio
  
  03:06
- En AE, también podemos aplicar efectos de audio, pero debemos dejar claro, que AE no es un programa de postproducción de audio y que siempre cargamos el audio como referencia.
  
  Efectos de audio
  
  3:21
No podemos dejar pasar algunas de las funciones más importantes de la aplicación que sin duda harán de tus trabajos más tediosos hasta ahora algo sencillo y rápido de resolver.

FUNCIONES IMPORTANTES
- Si hacemos uso del panel de alineación, podemos distribuir un número importante de capas en nuestra composición con dos o tres pulsaciones de ratón como máximo.
  
  Alinear
  
  04:40
- Con el panel de esbozo de movimiento podemos convertir con gran facilidad los movimientos del ratón en movimientos de capa, este procedimiento nos ahorrará seguro mucho tiempo.
  
  Esbozo de movimiento
  
  05:36
- Si lo que queremos es generar un movimiento aleatorio de una capa, haremos uso del panel de ondulado, cualquier propiedad que tengamos seleccionada con al menos dos keyframes, podrá verse afectada por las funciones de ondulado.
  
  Ondulador
  
  03:42
- Cuando tenemos una trayectoria o una animación compleja, este panel suavizador, nos permitirá simplificarla para su posterior edición con verdadera facilidad.
  
  Más suave
  
  01:48
- After Effects por defecto no genera los movimientos con el mismo look respecto al movimiento que podemos encontrar cuando rodamos con una cámara de cine. La propiedad de Motion Blur, nos permite dotar a la imagen del mismo tipo de emborronado de movimiento
  
  Motion Blur
  
  04:52
- Ralentizar o acelerar una imagen puede darnos muchísimos quebraderos de cabeza, el frame blending es una función que tenemos disponible en el programa, que nos permitirá minimizar estos problemas.
  
  Frame Blending
  
  06:14
- Repasamos los switches de capa para que no te queden dudas de las funciones y utilidades de cada uno de ellos.
  
  Switches de capa
  
  05:15
De nada serviría haber aprendido a manejar After Effects con soltura, si no pudieráis generar una película de vuestro trabajo terminado que es precisamente lo que abordamos en todo este capítulo.

EL RENDER
- En After Effects, vamos a encontrarnos con dos menús para generar nuestras películas, el de exportación y el de crear película. Te explicamos las diferencias entre uno y otro y cuando debes hacer uso de cada uno de ellos.
  
  Exportar o crear película
  
  05:16
- Este grupo de settings es el que me permite ajustar la calidad del la película que vamos a generar. En este vídeo tutorial, repasamos prácticamente todas las opciones que tendrás disponibles en este cuadro de diálogo.
  
  Settings de render
  
  10:34
- En los ajustes de salida, configuramos el formato de archivo de nuestra película final, AE nos permite tanto la generación de movies con quicktime o avi, como la de secuencias de imágenes estáticas.
  
  Settings de salida
  
  10:59
- After Effects me permite generar diferentes formatos de archivo en el mismo tiempo de render, aprende a ahorrar ingentes cantidades de tiempo haciendo uso de esta potente función.
  
  Generar varias salidas
  
  02:16
- Una vez que ya dominamos los ajustes de render y de salida, podemos hacer uso de las plantillas para prepararnos diferentes grupos de ajustes para diferentes salidas.
  
  Plantillas de render
  
  02:11
DESPEDIDA
- Despedida del profesor
  
  Despedida
  
  01:54

Este es un curso online, que puedes ver desde donde quieras y cuando quieras, mediante una conexión a internet.

Este curso está dirigido a estudiantes y profesionales del sector audiovisual, diseñadores, animadores y, en general a todo aquel que desee acercarse al apasionante mundo de la postproducción. No es necesario que tengas conocimientos previos de la aplicación para realizar este curso, tan solo conocimientos básicos de informática en PC o Mac y que conozcas los fundamentos del video digital.

El curso está estructurado de manera secuencial, aprenderás a utilizar las herramientas básicas de la aplicación y lo que es más importante, la relación entre ellas, pasaremos de las más simples a las más avanzadas herramientas de postproducción y composición multicapa.

Veremos cómo crear proyectos nuevos, importar material de otras aplicaciones de la Suite, trabajaremos con transparencias, crearemos Chromas, usaremos Track Mattes, y veremos las numerosísimas opciones de render que te ofrece After Affects. Al final de este curso, manejarás con soltura After y serás un convencido más de las ventajas de utilizar este potente software.

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Requisitos del sistema

Conexión a banda ancha a internet
Navegador actualizado, con plugin de Flash
Resolución mínima de pantalla de 1.024 x 768
Tarjeta de sonido, altavoces o auriculares
Pentium 4 a 2,6 GHz o G4 a 1 GHz
512 MB de RAM

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