Effectuer le rendu 3D

de : Ateliers créatifs avec Photoshop CS5

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À propos de cette vidéo

Cette étape finale est importante car elle nous permet d'obtenir le lissage de l'objet 3D. Cette opération est à effectuer à la fin du montage. Le temps du rendu varie en fonction de la puissance de votre ordinateur.

Un extrait de : Ateliers créatifs avec Photoshop CS5

Lumière et éclairage, objets 3D, masques de fusion, détourage, retouche de chromie, travail non destructif, sélection rapide, rendu 3D, etc. sont autant de notions (et cette liste n’est pas exhaustive !) abordées au sein de cette formation qui regroupe 5 ateliers créatifs réalisés sous Photoshop CS5 Extended. Le formateur Franck Petiteau vous guide pas à pas dans des ateliers plus passionnants les uns que les autres, pour vous permettre d´acquérir une maîtrise accrue en matière de photomontages !

EUR 49,80

7h30

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Vous voulez apprendre à vous servir des outils et des fonctions essentielles de base de la retouche de photos ? Cet atelier est fait pour vous ! À travers une mise en scène représentant une sculpture posée sur le bord d´une rivière et de différentes images, vous allez créer un décor angélique accompagné de lucioles qui formeront la robe. Vous découvrirez les bases de la retouche de chromie, mais également différentes techniques de détourage. N´attendez plus pour apprendre de nouvelles techniques dans Photoshop CS5 !

Atelier créatif avec Photoshop : Atlantis, la statue enchantée
- Dans cette vidéo, le formateur Franck Petiteau vous présente le déroulement de la formation.
  
  Introduction
  
  01:15
- Dans ce chapitre, vous allez créer la scène à partir de quatre photographies de décor.
  
  Création de la scène de travail à partir de la première image
  - À l'aide de l'outil Sélection rapide, sélectionnez le ciel sur la cathédrale et sur la sculpture, qui est trop lumineux pour une scène nocturne. Vous verrez ensuite comment le masquer par un masque de fusion.
    
    Sélectionner le ciel à l'aide de l'outil Sélection rapide
    
    06:03
  - Une partie de la sculpture a la même tonalité de couleur que l'arrière-plan. Le formateur vous montre comment le sélectionner avec un tracé pour bien pouvoir séparer le contour lisse de la sculpture de l'arrière-plan.
    
    Créer un tracé pour la partie gauche de l'image
    
    08:00
  - Dans cette séquence, vous apprendrez à améliorer le contour via la boîte de dialogue Améliorer le contour, puis ensuite à l'aide de l'option Rayon dynamique sans avoir à perdre trop de temps.
    
    Améliorer les contours
    
    06:57
  - Vous verrez comment agrandir la zone de travail en élargissant le motif vers la gauche. Si vous cliquez sur la flèche à droite dans la fenêtre Zone de travail, l'agrandissement n'aura lieu que dans la partie gauche.
    
    Élargir la zone de travail vers la gauche
    
    05:07
  - Après avoir intégré le ciel, vous apprendrez à enlever le ciel blanc d'une manière simple et classique : à l'aide de la baguette magique et en optimisant ensuite les contours.
    
    Masquer le ciel blanc
    
    06:10
  - Dans cette séquence, vous allez masquer les montagnes et les insérer dans l'image.
    
    Insérer des montagnes dans le compositing
    
    06:14
- Dans ce chapitre, vous verrez que l'ambiance lumineuse est la partie la plus importante de ce compositing : elle donne une unité aux photos, qui n'ont vraiment rien en commun.
  
  Créer l'ambiance lumineuse
  - Le calque d'effets Balance des couleurs crée la lueur du crépuscule. De plus, vous verrez comment éclaircir la partie basse du ciel pour l'adapter aux montagnes.
    
    Créer une vue nocturne via un calque d'effets
    
    06:40
  - Dans cette séquence, le formateur vous apprend à obscurcir la luminosité et la gradation de l'image du parc à l'aide de la boîte de dialogue Courbes. Il est important de veiller à un bon équilibre entre la diminution de la luminosité et l'augmentation de la gradation.
    
    Réduire la gradation et la luminosité
    
    06:21
- Dans ce chapitre, nous allons insérer des insectes luisants pour donner un charme méridional au compositing. Ils sont les protagonistes de la scène.
  
  Insérer des insectes dans le compositing
  - C'est à vous de décider du placement des insectes ! Il n'y a pas de position correcte ou incorrecte, il y a seulement des positions plus ou moins adéquates. Vous verrez comment diminuer la netteté du premier insecte à l'aide de l'effet Flou de l'objectif.
    
    Insérer des insectes luisants
    
    04:59
  - La version masque d'un insecte est parfaite pour en créer une pointe de forme. Ainsi, il est facile d'insérer beaucoup plus d'insectes dans l'image.
    
    Créer une pointe de forme
    
    03:09
  - Dans cette séquence, le formateur vous montre comment régler les empreintes, la taille et la variation du pinceau afin de pouvoir créer l'essaim en peignant.
    
    Définir la variation du pinceau
    
    04:54
  - Pour faire luire les insectes, vous allez peindre des points lumineux sur l'arrière de leur corps. Pour le bleuissement nécessaire, sélectionnez une pointe de forme aux contours diffus ou progressifs.
    
    Peindre des points lumineux
    
    05:39
- Dans ce chapitre, vous créerez une sorte de sculpture de lumière en assemblant beaucoup d'insectes et en leur peignant dessus des points lumineux.
  
  Créer une robe de lumière
  - Pour faciliter le travail et pour ne plus avoir à se concentrer sur la forme de la robe, vous allez la peindre en rouge sur un calque repère.
    
    Créer une robe en calque repère
    
    02:50
  - Peignez tous les insectes à l'aide de la pointe de forme que vous venez de créer.
    
    Dessiner des insectes sur la robe
    
    04:49
  - Dans cette séquence, vous verrez comment créer le bleuissement en peignant les points lumineux et en dupliquant et adoucissant le calque.
    
    Générer un bleuissement des points lumineux
    
    04:50
  - Les endroits où les insectes s'approchent du mur ou de la sculpture sont illuminés. Peignez cette lumière sur un calque noir qui est utilisé en mode Densité couleur.
    
    Peindre des effets lumineux sur la sculpture
    
    04:52
  - Dans cette séquence, le formateur vous montre qu'une courbe de gradation, utilisée en mode Lumière tamisée, et un calque d'effets Teinte/saturation rendent les contrastes de l'image captivants et créent une ambiance de couleur équilibrée.
    
    Augmenter/accentuer le contraste
    
    03:13
Apprenez à utiliser les fonctions 3D de Photoshop CS5 Extended et maîtrisez-les sur le bout des doigts en compagnie du formateur Franck Petiteau ! Pour débuter cette formation, vous importerez un fichier 3D Studio du célèbre vaisseau Enterprise auquel vous appliquerez des textures, des éclairages et des ombrages directement dans Adobe Photoshop CS5. Pour peaufiner et donner une touche finale très réaliste à la scène, vous utiliserez les techniques de base de la retouche chromie et du détourage. Embarquez dès maintenant pour une aventure intergalactique avec Photoshop !

Atelier créatif avec Photoshop : Défiez le temps !
- Dans cette vidéo, le formateur Franck Petiteau vous présente le déroulement de la formation.
  
  Introduction
  
  01:52
- Dans ce premier chapitre, nous allons nous consacrer à la création du vaisseau. Nous allons également ajouter un calque 3D ainsi que des reflets réfléchissants.
  
  Le vaisseau
  - Les préférences 3D sont réglées sur OpenGL pour permettre un mouvement fluide du navire.
    
    Préparer les préférences 3D
    
    03:56
  - Le vaisseau sera positionné à l'aide des outils standard de 3D et les outils de position de la caméra.
    
    Positionner le fichier 3D
    
    03:41
  - La longueur focale de la caméra 3D est réduite pour s'adapter à la perspective du fichier 3D ainsi qu'à celle de la scène.
    
    Définir la distance focale
    
    03:07
  - Dans cette vidéo, votre formateur vous explique comment faire refléter les bâtiments de l'arrière-plan dans le vaisseau à partir du fichier basis.jpg chargé comme une texture ambiante.
    
    Importer le fichier réflexion
    
    03:07
  - Nous allons maintenant ajouter de l'éclat à notre scène.
    
    Ajouter de l'éclat
    
    03:08
- À l'aide de trois sources de lumière en 3D, l'éclairage du vaisseau spatial est réglé !
  
  Placer de la lumière
  - Deux sources de lumière directionnelles sont placées de manière à éclairer au mieux le navire.
    
    Placer des éclairages
    
    04:45
  - Changeons la couleur de la lumière ! Le réglage de la couleur s'intègre bien avec l'environnement de la scène et s'adapte mieux aux bords du vaisseau.
    
    Changer la couleur de la lumière
    
    03:11
  - Créons une lumière générée par le réacteur avec un éclairage ponctuel.
    
    Éclairer le réacteur
    
    04:09
- Grâce à une série de modifications, le navire va maintenant être adapté à la scène environnante : une partie de l'appareil est masquée et le vaisseau est éclairé de l'intérieur. On retrouve une image semblable à celle des films !
  
  Intégrer le vaisseau
  - Pour donner un effet de grandeur au vaisseau, il faut créer un masque pour qu'une partie du vaisseau passe derrière le bâtiment.
    
    Masquer une partie du vaisseau
    
    06:00
  - Le numéro du vaisseau est créé à l'aide de l'outil Texte, puis déformé et pixellisé.
    
    Donner un numéro au vaisseau
    
    04:42
  - Dans cette vidéo, nous allons travailler sur l'éclairage de la coque du vaisseau avec des calques de réglage et des masques de fusion.
    
    Allumer les lumières du vaisseau
    
    06:16
  - Mettons les lumières des deux véhicules en marche en utilisant une peinture rouge.
    
    Allumer les feux des voitures
    
    03:15
  - Mettons en place les projecteurs qui éclairent la scène depuis les bâtiments. Pour ce faire, nous allons utiliser différentes techniques.
    
    Peindre les projecteurs
    
    04:07
  - Dans cette vidéo, vous verrez comment rendre beaucoup plus lumineux les lampadaires en rajoutant des éclats de lumière, mais également de la lueur.
    
    Rendre les lampadaires plus lumineux
    
    03:32
  - Votre formateur vous présente une technique très connue qui consiste à utiliser un calque gris neutre et de la peinture très claire pour créer de la lumière.
    
    Créer des réflexions sur le sol
    
    04:11
  - Pour donner de la profondeur à l'image, nous allons appliquer une peinture blanche qui donnera l'aspect de la brume.
    
    Éclaircir l'arrière-plan
    
    02:46
  - Nous allons maintenant placer des nuages sur la scène. Ainsi, le caractère cinématographique de la scène est souligné !
    
    Préparer le calque de brouillard
    
    05:24
  - Le vaisseau sera recouvert d'une légère brume. Pour ce faire, nous allons utiliser un pinceau et un masque de fusion appliqué sur l'image du nuage.
    
    Peindre du brouillard
    
    03:48
  - Notre scène est brumeuse, il est donc nécessaire d'augmenter la trace lumineuse créée par les projecteurs, mais également les traces de fumée de l'échappement.
    
    Créer des faisceaux lumineux
    
    04:06
- Dans ce dernier chapitre, nous allons donner la touche finale à notre scène en travaillant l'ambiance générale de la scène et le rendu.
  
  Look et rendu
  - Dans cette vidéo, nous finalisons l'ambiance colorimétrique et la tonalité de la scène à l'aide de différents calques de réglage qui vont nous permettre de désaturer et de contraster les couleurs.
    
    Finaliser le look
    
    06:33
  - Jusqu'à présent, nous avons travaillé avec des objets 3D dynamiques. Nous allons maintenant finaliser ces objets 3D.
    
    Faire le rendu du calque 3D
    
    04:18
Dans cette formation, à travers une mise en scène où un dirigeable devient le maître du ciel, vous apprendrez à retoucher l´éclairage des images servant de décor, mais également à unifier la lumière de l´ensemble. Ensuite, vous placerez le dirigeable 3D et le capitaine, ce qui donnera à ce photo-montage toute la dimension escomptée.

Atelier créatif avec Photoshop : Excursion en dirigeable
- Dans cette vidéo, le formateur Franck Petiteau vous présente le déroulement de la formation.
  
  Introduction
  
  01:18
- Le paysage se compose de deux images qui ont été prises par la fenêtre d'un avion. Les images sont améliorées en les éclaircissant, et un premier plan est inséré.
  
  Construire le paysage
  - Le fichier RAW est converti en objet dynamique à l'aide de la correction automatique du Raw-Converter qui prend en compte les données de l'objet concerné.
    
    Conversion RAW de la photo aérienne
    
    03:37
  - Le contraste du paysage est augmenté à l'aide du filtre Accentuation et les tons sont réglés via le masque de fusion.
    
    Augmenter le contraste local
    
    04:02
  - Un calque d'éclairage en mode Densité couleur accentue les afflux de lumière du paysage.
    
    Créer un calque d'éclairage
    
    04:45
  - Quelle pointe de forme faut-il utiliser ? Où est-ce qu'il faut l'utiliser pour éclaircir le paysage d'une manière efficace ?
    
    Éclaircir le paysage
    
    02:43
  - Pour rendre plus volumineux les ombres, elles sont obscurcies avec du noir sur un autre calque.
    
    Obscurcir les nuages
    
    03:53
  - Le nuage à gauche encadre l'image.
    
    Insérer un nuage à gauche
    
    05:04
  - Pour éclaircir le nuage et supprimer la couleur dominante en même temps, insérons un nouveau calque d'éclairage en couleur complémentaire de la couleur dominante.
    
    Déterminer la couleur complémentaire pour supprimer une couleur dominante
    
    04:54
- Nous allons ici importer le dirigeable, qui est une réalisation 3D.
  
  Insérer le dirigeable dans le compositing
  - Le dirigeable est placé, et la couleur et la saturation sont adaptées aux environs.
    
    Réglage des couleurs du dirigeable
    
    04:17
  - L'image est éclairée d'en haut à droite. Il faut donc fortement éclairer le ciel sur le dirigeable pour donner une impression de soleil.
    
    Éclairer les nuages
    
    02:04
  - L'étoile qui fait le bleuissement du soleil peut être réalisée soit à l'aide d'un fichier externe, soit avec Photoshop. Les deux versions sont montrées dans cette vidéo.
    
    Insérer des rayons de soleil
    
    05:37
  - Le gréement donne plus d'authenticité au dirigeable. Nous le créons à l'aide de l'outil Trait, et ensuite nous le déformons.
    
    Dessiner le gréement
    
    03:33
- Nous allons maintenant insérer des détails dans le compositing. Nous allons notamment porter à la fois le capitaine et les nuages au premier plan afin d'illustrer les relations spatiales de la marine et du paysage.
  
  Insérer les détails : les nuages et le capitaine au premier plan
  - Les nuages en premier plan sont recadrés à l'aide de la gomme d'arrière-plan. Ensuite, un masque de fusion est créé pour masquer une copie du nuage.
    
    Masquer les nuages pour le premier plan
    
    06:08
  - Un nouveau calque d'effets Teinte/saturation adapte la couleur aux autres nuages et renforce la profondeur.
    
    Adapter la couleur des nuages
    
    04:39
  - Recadrons le capitaine à l'aide de la baguette magique et améliorons ensuite le masque de fusion à l'aide de l'outil Rayon dynamique.
    
    Choisir le capitaine
    
    08:05
  - Le calque du capitaine est converti en objet dynamique pour l'adapter aux proportions. Il peut être agrandi ultérieurement.
    
    Convertir en objet dynamique
    
    03:09
  - Le contraste du capitaine et le contraste de tout le compositing sont uniformisés.
    
    Corriger le contraste à l'aide d'un calque d'effets Noir et blanc
    
    05:42
Vous souhaitez créer des compositings avec du mouvement et avec une lumière éclatante ? Dans cette formation, vous apprendrez à détourer des images, les mettre en scène et les sublimer avec de la transparence et des éclairages. À partir d´images 3D, vous créerez un essaim de guêpes prêt à vous attaquer !

Atelier créatif avec Photoshop : Pique-nique piquant
- Dans cette vidéo, le formateur Franck Petiteau vous présente le déroulement de la formation.
  
  Introduction
  
  01:55
- La transparence et les ombres étant encore largement absentes, le premier chapitre de cet atelier est consacré à la création de la transparence sur le pot de confiture et d'une ombre naturelle.
  
  Transparence et ombres
  - Vous avez le choix entre utiliser le fichier start_image.psd dans lequel les images sont déjà positionnées, ou bien de détourer chaque image avec l'outil Plume et les positionner ensuite comme le modèle.
    
    Ouverture du fichier de base
    
    02:31
  - À l'aide de l'outil Plume, nous allons travailler sur un exemple de détourage vectoriel pour ensuite glisser nos images dans le photo montage complet.
    
    Détourage d'image
    
    07:09
  - Créez la transparence sur le pot de confiture grâce au mode de fusion, et ajoutez un masque de fusion.
    
    Créer de la transparence
    
    03:41
  - Une fois que l'emplacement des éléments est déterminé, vous allez peindre l'ombre du pot de confiture pour donner un aspect naturel.
    
    Peindre des ombres
    
    03:54
  - Dans cette vidéo, votre formateur vous explique comment appliquer une deuxième ombre plus foncée pour poser le pot sur la table.
    
    Créer de l'ombre
    
    02:30
  - L'ombre du pot de confiture doit être modifiée pour qu'elle se rapproche des teintes rouges de la nappe.
    
    Changer la couleur de l'ombre
    
    02:08
  - Si un objet a un bord incurvé comme la cafetière, il doit être assombri de manière à ce que l'objet ait des ombres convaincantes.
    
    Prendre en considération la réflexion
    
    03:50
- Pour éclaircir certaines parties de l'image, nous allons utiliser des calques neutres associés à des modes de fusion. Découvrez quelques-unes des possibilités que vous offre Photoshop.
  
  Éclaircir
  - Vous allez créer un calque permettant d'éclaircir l'arrière-plan de la nappe et donner l'impression d'une brume dans le ciel.
    
    Peindre de la brume
    
    02:48
  - Apprenez à éclaircir des portions d'image sans détruire les pixels grâce à des calques neutres et des modes de fusion.
    
    Éclaircir une image sans la détruire
    
    05:23
- Les guêpes ont été dessinées et réalisées dans Cinema 4D. Nous allons les intégrer, modifier leur couleur et appliquer un filtre de mouvement.
  
  Arrivée des guêpes
  - Dans cette vidéo, nous allons importer la première guêpe, corriger sa colorimétrie et adapter sa taille.
    
    Insérer et mettre la guêpe à l'échelle
    
    05:19
  - Les ailes de la guêpe sont transformées de manière individuelle et combinées pour appliquer un flou radial global. Cette opération donne un effet de mouvement.
    
    Transfomer les ailes
    
    05:50
  - Après la conversion de l'ensemble des calques composant la guêpe en objet dynamique, vous allez donner un effet de déplacement.
    
    Ajouter du mouvement à la guêpe
    
    03:37
  - Voici ici un exemple de composition : vous devez travailler sur les autres guêpes en suivant le même principe précédemment expliqué. Vous pouvez également dupliquer les calques.
    
    Créer un essaim
    
    02:09
- Dans ce dernier chapitre, nous allons créer l'ambiance lumineuse. Cette partie viendra finaliser le projet en lui donnant un air estival !
  
  L'éclairage
  - Dans cette vidéo, nous allons peindre le soleil avec une brosse très douce et très étendue.
    
    Peindre le soleil sur le ciel
    
    03:19
  - Créez un effet de surexposition devant le bocal pour accentuer la luminosité du soleil.
    
    Peindre l'illumination
    
    01:51
  - En se reflétant sur le bocal, le soleil doit créer de façon naturelle des rayons lumineux. Pour ce faire, nous allons utiliser une brosse spéciale de base dans Photoshop.
    
    Insérer un reflet solaire
    
    04:26
  - Le soleil peut être représenté avec des éclats, mais seulement s'il s'agit du soleil du matin.
    
    Créer les tracés des rayons
    
    04:22
  - Le filtre Flou radial va apporter de l'irrégularité dans les rayons et donnera un rendu plus réaliste. Votre formateur vous explique comment appliquer ce filtre !
    
    Atténuer les rayons
    
    06:03
  - Pour augmenter la netteté et le contraste global de l'image, vous allez appliquer le filtre Passe-haut sur un calque composite du photo montage.
    
    Appliquer le filtre Passe-haut
    
    05:30
  - Et voici la touche finale : la création d'un calque de réglage Noir et blanc en mode Produit ! Ce calque va permettre de réduire la saturation de chaque couleur pour donner l'ambiance d'une image ancienne.
    
    Réduire les couleurs
    
    03:29
Franck Petiteau vous propose un atelier sans arrêt en gare, départ immédiat avec Photoshop CS5 ! Dans cet atelier, vous utiliserez les masques de fusion et les calques de réglage, et vous apporterez une touche de réalisme à l´objet 3D qui est au centre de cet atelier : le train. Vous lui appliquerez ensuite de la réflexion, de la texture bosselée et des effets de fumée, sans oublier de lui ajouter des éclairages. Progrès à Très Grande Vitesse assurés !

Atelier créatif avec Photoshop : Un train dans la ville
- Dans cette vidéo, le formateur Franck Petiteau vous présente le déroulement de la formation.
  
  Introduction
  
  02:47
- Le paysage se compose de deux images qui ont été prises par la fenêtre d'un avion. Les images sont éclaircies et un premier plan est inséré.
  
  La ville
  - Dans cette vidéo, nous allons générer un nouveau document en transparence et importer les deux images de ville qui vont servir à créer l'arrière-plan.
    
    Création de la taille du projet et importation des éléments de la ville
    
    03:53
  - Les deux photos n'ayant pas la même prise de vue, nous allons détourer l'image en premier plan à l'aide de l'outil Plume et d'un masque de fusion.
    
    Détourage de la photo en premier plan
    
    04:12
  - Le détourage à la plume ayant ces limites sur les petits pixels, nous allons continuer le détourage à l'aide des outils de sélection pour enfin insérer le ciel.
    
    Insérer le ciel
    
    05:05
  - Dans cette vidéo, nous allons insérer le ciel par-dessus le décor de fond et fondre les nuages dans la ville avec un masque, ce qui donnera un aspect très inquiétant.
    
    Finalisation des masques
    
    04:26
  - Avec les calques de réglage, nous allons corriger la tonalité de l'image en premier plan et assombrir les côtés des façades.
    
    Renforcer le contraste des façades
    
    04:21
  - Travaillons maintenant sur l'image d'arrière-plan ! Convertissons-la en objet dynamique pour lui appliquer un renforcement modifiable, puis plusieurs calques de réglage ce qui nous permettra de créer l'ambiance lumineuse.
    
    Augmenter le contraste de l'ensemble du décor
    
    06:36
- Le train est placé dans la scène à l'aide des outils 3D. L'outil Rotation 3D vous permet de le positionner. La longueur focale est basée sur la vue de la ville et est réglée sur une valeur de 18 mm.
  
  Le train
  - Avant d'intégrer le train, nous allons récupérer les pylônes et les glisser dans le décor.
    
    Mise en place des pylônes électriques
    
    06:42
  - Créer une copie de la scène aplatie nous permettra ensuite de l'insérer sur les objets 3D pour donner des effets de réflexion.
    
    Créer une copie de la scène
    
    02:08
  - Vérifier les préférences de votre application et l'activation des options 3D vous permettra de manipuler facilement ces objets pouvant être assez complexes.
    
    Définir les préférences pour la 3D
    
    04:03
  - Dans cette vidéo, nous allons placer le train et tester les différents outils 3D, afin de comprendre la différence entres les outils de positionnement de l'objet ou de la caméra.
    
    Positionnement grossier du train
    
    04:53
  - Cette option vous permettra de donner la même perspective que la prise de vue en arrière-plan, et donner enfin plus de réalisme à votre train issu d'un fichier 3D.
    
    Définir la distance focale de la 3D
    
    02:51
  - Dans la palette d'options 3D, il est possible de sélectionner chacun des éléments pour modifier leur position, leur taille, etc.
    
    Affiner le positionnement
    
    04:30
- Les textures et les reflets permettront de mieux intégrer le train dans son décor.
  
  La texture
  - Dans l'onglet Textures de la palette 3D, nous allons détailler les différents éléments composant le train et insérer l'image de la scène que nous avions créée au préalable.
    
    Ajouter du reflet
    
    04:52
  - L'objet 3D étant pour l'instant lisse, nous allons créer une texture qui donnera un aspect de peinture bosselée à l'aide d'un fichier PSD et de calques dynamiques. Ainsi, vous pourrez modifier la texture à volonté.
    
    Création d'une texture plaquée de bosselage
    
    05:35
  - Les options présentées dans cette vidéo vous permettront de contrôler l'intensité des reflets mais également les reflets de lumière et la puissance.
    
    Contrôler l'éclat
    
    02:19
  - Nous allons intégrer la scène en tant que reflet dans l'ensemble des objets 3D, puis ajuster la couleur des vitres et des phares.
    
    Définir le reste des matériaux
    
    05:34
- La lumière est très importante dans cette scène. Nous allons régler l'éclairage naturel, insérer deux autres sources de lumière directionnelle et l'éclairage du train.
  
  Les lumières
  - Grâce à la palette 3D et aux options de lumière, vous allez intégrer un éclairage à l'intérieur du phare, et ainsi gérer la puissance de celui-ci.
    
    Générer et déplacer les sources de lumière
    
    06:51
  - Ici, nous allons créer l'ambiance et l'éclairage naturel du train pour que l'ensemble corresponde à l'éclairage de la scène grâce à deux sources lumineuses.
    
    Définir les sources de lumière naturelle
    
    04:18
- Dans ce dernier chapitre, nous allons créer des détails qui donneront l'aspect réaliste à la scène (lumière des phares, effets de fumée). Nous allons également effectuer le lissage final de l'objet 3D.
  
  Les détails
  - À l'aide du lasso polygonal et d'un calque de réglage, nous allons créer l'éclairage du phare.
    
    Générer des faisceaux de lumière
    
    04:08
  - Cette technique vous permettra d'adoucir la couleur extérieure du train à l'aide d'un calque neutre et d'une couleur pâle.
    
    Éclaircir les bords
    
    03:02
  - L'ajout de petites traces de fumée donne de la crédibilité à l'image finale. La fumée est simplement créée à l'aide d'un pinceau et d'une faible opacité.
    
    Dessiner de la fumée
    
    02:48
  - Pour accentuer la réalité, nous allons copier une portion du train et du pylône, ce qui nous permettra d'appliquer le filtre Océan créant ainsi un effet de chaleur.
    
    Créer l'effet de chaleur
    
    04:35
  - Cette étape finale est importante car elle nous permet d'obtenir le lissage de l'objet 3D. Cette opération est à effectuer à la fin du montage. Le temps du rendu varie en fonction de la puissance de votre ordinateur.
    
    Effectuer le rendu 3D
    
    04:37