Interprétation du métrage : deux possibilités

Votre formateur va vous expliquer comment s'organise l'interface, et en conséquence le travail de montage, au sein des différents panneaux et groupes de panneaux.

Grâce à cette vidéo, nous allons entrer dans le détail de l'utilisation des Panneaux et apprendre à gérer l'affichage des Panneaux et groupes de Panneaux, que ce soit en plein écran ou dans une fenêtre indépendante. Nous allons également découvrir comment déplacer les Panneaux pour les intégrer dans un groupe ou pour créer un nouveau groupe. Et enfin, nous allons voir comment créer des espaces de travail personnalisés, importer les espaces de travail personnalisés d'un autre projet, etc.

En version logicielle ou en version exploitant le processeur de certaines cartes graphiques, le nouveau moteur vidéo de Premiere Pro CS5 permet de lire ses montages en temps réel à 25 i/s même lors de l'utilisation d'effets. Découvrons dans cette séquence comment en tirer parti !

Cette vidéo fait le point sur le fonctionnement de la sauvegarde automatique et ses préférences. Nous y verrons qu'elle ne réalise qu'une copie du projet en cours, d'où toute l'importance également de la sauvegarde manuelle de notre projet.

Votre formateur vous présente les méthodes conseillées pour créer votre projet de montage Premiere Pro CS5, et pour bien organiser ce projet et ses médias sur les disques durs de votre station de montage.

Premiere Pro CS permet de gérer des séquences de formats différents au sein d'un même projet. Dans cette vidéo, nous allons voir comment nous appuyer sur les pré-configurations de séquences (des modèles en fait) correspondant aux formats vidéo les plus courants : .DV, .HDV, .AVCHD, .DVCPROHD, .XDCAM etc., et comment nous y retrouver dans ces modèles. Puis nous allons découvrir les réglages qui y sont en oeuvre, comment les consulter et les changer. Et enfin nous allons apprendre à créer une séquence personnalisée avec des réglages libres.

Découvrons une nouvelle fonction « magique » de Premiere Pro CS5 pour créer nos séquences, par simple glisser-déposer d'une vidéo à monter vers l'icône de création de séquence, comme dans After Effects (pour ceux qui l'utilisent !).

Premiere Pro CS5 offre différentes méthodes pour l'importation de ses médias dans son projet de montage. Penchons-nous ici sur la boîte de dialogue d'importation, les méthodes pour l'ouvrir, les types de médias pris en charge par Premiere Pro CS5, mais aussi l'import par glisser-déposer depuis l'explorateur Windows ou le Finder Mac.

En alternative à l'importation classique, le logiciel Bridge peut s'avérer très pratique, particulièrement pour l'import d'images fixes comme des photos, des habillages Photoshop etc. Ce logiciel permet d'explorer, de prévisualiser, de trier et de rechercher ses médias photo, audio et vidéo, puis de les importer dans Premiere Pro CS5. Découvrons les fonctions de filtres de Bridge très pratiques pour ne retrouver que les médias qui nous intéressent, comment comparer des photos pour n'importer que les meilleures, comment afficher les éléments en plein écran. Enfin, importons notre sélection de médias dans Premiere Pro CS5.

L'explorateur de médias est particulièrement utile pour visualiser ou importer les médias tournés avec les caméscopes sans bande (P2, XDCAM, AVCHD etc.). Ce panneau dédié permet en fait de parcourir et prévisualiser les médias de ses disques durs ou cartes mémoire sous une forme simplifiée. C'est donc une troisième approche possible de l'import, complémentaire à la boîte de dialogue d'importation habituelle, ou à l'import en s'appuyant sur le logiciel Bridge. Dans cette vidéo, nous allons découvrir comment utiliser ce nouvel explorateur de médias et ses différentes options pour l'import de fichiers courants : vidéo, audio et photo.

L'explorateur de médias est un outil idéal pour prévisualiser ou importer les vidéos tournées avec les caméscopes sans bande (P2, XDCAM-HD, XDCAM-EX, AVCHD, RED). Inutile de parcourir les multiples sous-dossiers écrits par ces caméscopes sans-bande pour afficher les vidéos, l'explorateur de médias filtre directement l'affichage pour proposer la liste des vidéos. Voyons ici comment exploiter les colonnes et compléter les informations disponibles pour filtrer les vidéos à importer.

Découvrons dans cette séquence les différentes méthodes de capture d'une cassette DV ou HDV offertes par Premiere Pro CS5 : à la volée, en loguant ses clips, en capture après le choix d'un point d'entrée ou de sortie. Nous y verrons aussi la capture par lot.

Bien organiser ses médias dans son projet s'avère vite précieux avec les projets exploitant de nombreuses vidéos, photos, titres, musiques, etc. Vous découvrirez dans cette séquence comment créer des chutiers, en gérer l'affichage dans des onglets ou des fenêtres, y gérer le classement de vos médias en les important ou en les déplaçant.

Votre formateur vous explique comment personnaliser l'affichage de vos chutiers comme la taille des vignettes, choisir les images représentant les médias, exploiter les colonnes pour des tris, ou exploiter l'affichage en mode icône qui permet de réaliser une sorte de storyboard comme sur une table lumineuse.

Nous allons découvrir en détail les outils de tri et de recherche dans notre panneau Projet ou dans les chutiers, en nous basant sur les colonnes qui affichent en fait les métadonnées des médias gérés par Premiere Pro CS5. Que sont les métadonnées ? Comment les exploiter ? Voici les premières bases !

Nous verrons dans cette animation comment exploiter le moniteur source : y ouvrir nos médias, en exploiter les informations affichées, les lire avec précision. Nous y découvrirons les différentes méthodes offertes pour la lecture de nos vidéos dans le moniteur source : avec les boutons, le clavier, la souris, à différentes vitesses, en avant, en arrière, image par image.

Découvrons ici les options d'affichage et de lecture propres à l'audio dans le moniteur source, avec le zoom sur une portion de temps ou encore sur les canaux. Cela permet de se caler avec précision au début d'une phrase par exemple, non pas avec la vidéo pour nous guider, mais avec l'audio représenté en forme d'onde.

Sur la base de quelques sources vidéo, nous verrons en pratique comment définir avec précision des points d'entrée et de sortie (dits aussi IN/OUT) pour sélectionner une portion de vidéo à ajouter au montage, comment visionner les portions retenues, changer ses points, retenir plusieurs portions d'une même vidéo source à insérer dans son montage, utiliser l'audio pour placer ses points, etc.

Plaçons maintenant nos médias dans notre séquence en exploitant la méthode du glisser-déposer. Découvrons ici le montage par insertion ou par recouvrement, le montage sur plusieurs pistes pour monter facilement des plans de coupe, etc.

Poursuivons avec la méthode du glisser-déposer. Voyons comment ne placer que la vidéo ou que l'audio de sa source en montage, s'appuyer sur les repères visuels proposés dans le moniteur programme en cours de glisser-déposer, ou encore comment choisir des pistes audio et vidéo de son choix lors de l'ajout d'une vidéo au montage.

Le montage par la méthode des pistes cibles est une alternative au montage par glisser-déposer, mais réclame une grande rigueur pour respecter les différentes étapes (et leurs pièges éventuels) du placement d'une source en séquence via cette méthode. Décortiquons les fondamentaux de cette méthode de montage dans cette vidéo.

Votre formateur va vous apprendre à réaliser des extractions ou des prélèvements de portions de votre montage en exploitant la méthode des pistes cibles.

Tirons parti de nos pistes audio et vidéo : créer et supprimer, déployer des options, afficher avec vignette ou non, gérer les tailles des pistes, les renommer, etc. De quoi adapter ensuite notre séquence à nos besoins en cours de montage !

Pour les pistes audio comme pour les pistes vidéo, nous allons découvrir à quoi correspondent les options d'affichage des images-clés pour nos éléments présents sur une piste de la séquence. À quoi correspondent ces options, pour quels usages ? Comment les pré-paramétrer dans les préférences ?

Voyons ici comment travailler en parallèle avec différentes variantes de notre montage en dupliquant nos séquences.

Cette vidéo nous permet de découvrir les différentes méthodes fondamentales pour sélectionner des éléments en séquence, déplacer des éléments seuls ou en groupe pour les placer à d'autres moments de notre montage (avec les raccourcis clavier adéquats), les couper, et les supprimer.

Cet outil raccord permet de retravailler en séquence le début et/ou la fin de ses plans tout en contrôlant leur durée, l'enchaînement avec le plan suivant ou précédent. Ce tutoriel montre comment l'exploiter.

Cet autre outil raccord fondamental de Premiere Pro CS5 permet de préserver la durée de son montage tout en ajustant le point de raccord entre deux plans. Il est également utile pour créer un split audio, dit aussi montage en L, c'est-à-dire débuter l'audio d'un plan sur la vidéo qui le précède, usage courant avec des interviews.

Découvrons ici la méthode d'utilisation du copier-coller des éléments au sein d'une même séquence ou entre des séquences différentes, ainsi que l'usage des séquences imbriquées.

Découvrons dans cette vidéo les usages de base et avancés de la fonction Remplacement permettant de remplacer un élément de son montage par un élément du chutier ou présent dans le moniteur source, une fonction très pratique et pouvant se montrer très précise si on en exploite les subtilités.

Dans cette séquence, nous allons découvrir comment retrouver dans notre montage les endroits précis où chaque source est utilisée, et vérifier qu'il n'y ait pas de doublons. À l'inverse, nous verrons aussi comment retrouver dans le projet des éléments présents dans notre montage.

Ce tutoriel permet de comprendre le principe des transitions dans notre montage sur différentes pistes. Vous verrez aussi comment exploiter les options des différentes transitions.

Découvrons ici comment définir les transitions audio et vidéo par défaut, personnaliser leur durée, et comment les appliquer dans nos séquences. Voyons aussi comment appliquer une série de transitions sur une sélection d'éléments sur une ou plusieurs pistes.

Dans cette animation, nous verrons comment utiliser les transitions audio, les types de fondus proposés et leur usage.

Dans notre bande-annonce, nous souhaitons combiner trois photos. Pour cela nous allons donc travailler sur plusieurs pistes et exploiter les bases des options d'effets : la position et l'échelle. Nous compléterons cela par des transitions pour une arrivée en fondu de nos photos.

Découvrons ici les bases des effets : les effets par défaut, l'ajout de nouveaux effets (3D, flou et ombre portée) et leur paramétrage. Ces effets ne seront pas animés dans le temps.

Allons plus loin dans la création d'effets en découvrant les fondamentaux de l'animation dans la fenêtre Option d'effets permettant d'animer chaque paramètre avec des points-clés. Nous allons ainsi gérer l'échelle et le déplacement de l'image d'un boîtier DVD au sein de notre bande-annonce.

Animons maintenant les paramètres de filtres (ici un flou) afin de gérer l'arrivée d'un titre en animant donc sa position, son opacité, un niveau de flou.

Votre formateur vous apprend à animer vos effets en synchronisant les étapes d'animation entre plusieurs éléments différents de la séquence : ici l'image d'un boîtier DVD et d'une vidéo qui viendra s'y intégrer.

Dans cette vidéo, nous découvrons comment sauvegarder et appliquer nos pré-configurations rassemblant plusieurs effets. Nous verrons aussi comment rassembler dans des favoris du panneau Effet ceux qui répondent à nos besoins les plus courants.

Voici une animation qui nous permettra de découvrir les bases de la création d'un ralenti, d'un accéléré ou d'une lecture inversée, sur des éléments de notre séquence.

Nous allons découvrir, grâce à cette vidéo, l'outil Allongement compensé et les contextes de son utilisation pour créer un ralenti ou un accéléré directement depuis un élément de la séquence.

Découvrons dans cette animation comment le nouveau moteur GPU évite de devoir créer des rendus, dans des cas même complexes avec de nombreux effets.

Comment lancer le calcul d'effets si on en a besoin dans Premiere Pro CS5 ? Comment définir la zone à calculer et en lancer le calcul ? La réponse est dans ce tutoriel.

Votre formateur vous propose de découvrir le principe de travail avec les titres : leur création et personnalisation, leur ajout dans le projet et en séquence, l'utilisation des modèles.

Approfondissons l'usage du titreur en créant nos propres styles et nos propres modèles qui pourront être réutilisés dans ce projet ou dans d'autres projets.

Découvrons ici comment régler l'audio directement sur les éléments dans la séquence, comment créer des points-clés pour ajuster le volume ou créer des fondus, et comment tirer parti de la fonction gain audio.

Poursuivons notre travail sur l'audio des éléments en approfondissant l'usage des points-clés sur nos éléments audio.

Votre formateur va vous apprendre à tirer parti de la table de mixage audio afin de régler l'audio de vos pistes ou de leur ajouter des effets.

Dans cette vidéo, vous verrez les différentes étapes de l'enregistrement d'un commentaire audio dans votre montage.

Découvrons ici les différents types d'export possibles depuis Premiere Pro CS5 : sur bande, avec Adobe Media Encoder, l'OMF, en XML Final Cut Pro, ou l'export d'une image fixe, etc.

Découvrons dans cette séquence le détail d'un export sur bande DV ou HDV de notre montage.

Dans cette vidéo, vous verrez comment l'accélération des rendus effectués par la carte graphique aura un impact direct sur le temps d'encodage, puisque le processeur (CPU) n'aura plus à réaliser ces tâches de rendu des effets en plus de l'encodage.

Votre formateur vous présente les fondamentaux d'Adobe Media Encoder, le logiciel d'encodage livré avec Premiere Pro CS5 pour créer des fichiers allant du Blu-ray à l'export pour les téléphones portables.

Voyons ici deux méthodes possibles pour l'encodage : encodage direct avec Premiere, ou bien en liste d'encodage avec Adobe Media Encoder CS5. Evoquons aussi l'export vers Encore.

Découvrons dans cette vidéo les optimisations (par rapport aux versions précédentes) offertes dans Premiere Pro CS5 et Adobe Media Encoder CS5 pour réaliser nos encodages.

Créons un projet complet afin de bien comprendre la méthode de création d'un Blu-ray ou DVD dans Encore.

Créons un projet complet afin de bien comprendre la méthode de création d'un Blu-ray ou DVD dans Encore.

Créons un projet complet afin de bien comprendre la méthode de création d'un Blu-ray ou DVD dans Encore.

Créons un projet complet afin de bien comprendre la méthode de création d'un Blu-ray ou DVD dans Encore.

Découvrons comment chapitrer notre séquence Premiere Pro et les usages détaillés des marques de chapitre, avec des raccourcis utiles pour travailler plus vite.

Dans cette vidéo, nous allons voir en détail les deux approches de travail possibles pour intégrer un montage dans Encore afin de le décliner en Blu-ray ou DVD. Nous allons voir la méthode du Dynamic Link et la méthode de l'encodage préalable à l'import, ainsi que les méthodes de travail reliées à ces deux approches.

Dans cette vidéo, nous allons voir en détail les deux approches de travail possibles pour intégrer un montage dans Encore afin de le décliner en Blu-ray ou DVD. Nous allons voir la méthode du Dynamic Link et la méthode de l'encodage préalable à l'import, ainsi que les méthodes de travail reliées à ces deux approches.

Voyons comment gérer, avec efficacité, l'import des médias dédiés à son authoring Blu-ray ou DVD, ainsi que l'usage des fonctions d'import assistées (importer en tant que montage, en tant que menu, etc.).

Apprenons à exploiter la fonction Diaporama afin de créer directement au sein d'Encore une vidéo avec des photos animées, des transitions, un fond musical, etc.

Comment tirer parti de chaque panneau de l'interface ? Comment s'organise notre travail de création au sein d'Encore ? Les clés pour s'y retrouver sont dans cette vidéo !

Nous verrons dans cette vidéo comment créer un menu : principe de la bibliothèque, des menus pour le DVD 4/3, DVD 16/9 ou en HD pour le Blu-ray, la double présence des menus et sous-menus, etc.

Voyons comment importer des modèles supplémentaires gratuits depuis Internet avec Resource Central.

Voyons ici comment personnaliser un menu : sélection des objets, personnalisation des textes, affichage des états des boutons, ajout d'objets dynamiques, ajout de photos ou logos, personnalisation avec Photoshop, etc.

Nous allons maintenant créer l'interaction de notre DVD ou Blu-ray en définissant les liens de nos boutons de menus.

Poursuivons la création de l'interaction de notre Blu-ray, en créant même un menu de chapitre personnalisé. Voyons aussi comment automatiser la création d'un menu de chapitres.

Découvrons le rôle et l'importance primordiale des actions de fin sur les montages et les diaporamas, ainsi que la fonction de Vérification du projet.

Les menus Blu-ray peuvent désormais exploiter une fonction de défilement multipages. Voyons l'usage de cette fonction avec les menus pop-up.

Découvrons l'utilisation des nouveaux menus Blu-ray multipages avec un menu standard.

Voyons comment encoder nos vidéos pour les rendre conformes à la norme DVD vidéo ou Blu-ray, ainsi que les approches possibles entre les réglages automatiques ou personnalisés. Voyons également comment finaliser son DVD ou Blu-ray par sa gravure ou la création d'une image disque.

Voyons comment encoder nos vidéos pour les rendre conformes à la norme DVD vidéo ou Blu-ray, ainsi que les approches possibles entre les réglages automatiques ou personnalisés. Voyons également comment finaliser son DVD ou Blu-ray par sa gravure ou la création d'une image disque.

Faisons le point sur les nouveautés d'Encore CS5 pour la gestion des formats (import AVCHD, export avec AME) et les performances du logiciel.

Découvrons la nouvelle barre de navigation proposée lors de l'export d'une version Flash de son projet Encore CS5.

L'export Flash de son projet Encore propose une nouveauté très importante : la recherche au sein des métadonnées de transcription, des sous-titres, des noms de menus et des boutons. Apprenons à tirer parti de cette fonction qui permet de naviguer au sein de sa vidéo sur la base du texte.

Voyons comment importer nos fichiers audio dans Soundbooth CS5 avec deux approches (l'importation et l'ouverture), et voyons également leur différence. Nous verrons l'approche de travail sur un seul fichier d'une part, et en vue multipiste d'autre part. Nous aborderons également la création d'un projet multipiste, et la façon dont ce mode s'interface avec l'éditeur simple.

Apprenons à tirer parti de l'interface de Soundbooth CS5 pour les différents types de travaux audio que l'on peut y réaliser, comme par exemple pour afficher la vidéo qui accompagne un fichier audio. Nous verrons donc le principe de cette interface, sa personnalisation, les espaces de travail prédéfinis et la création de nos propres espaces de travail.

Apprenons à exploiter les outils et fonctions dédiés à l'édition d'un fichier audio unique : comment lire son fichier, naviguer en son sein, zoomer sur des portions, gérer son amplitude, sa normalisation, rogner des portions au début ou à la fin, appliquer des fondus, etc.

Maintenant que nous savons comment éditer un élément audio seul, voyons comment le faire en interaction avec Premiere Pro CS5. Voyons donc les fonctions d'interaction entre Premiere Pro et Soundbooth, nous permettant d'éditer un élément audio de notre montage Premiere Pro, directement dans Soundbooth, et ceci en un simple clic droit...

Découvrons les fondamentaux du travail de l'audio, mais cette fois en mode multipiste. Découvrons comment ajouter des éléments à son projet multipiste, comment les déplacer, les modifier et leur appliquer des fondus. Nous verrons également le passage entre le mode multipiste et le mode d'édition simple pour travailler finement un élément audio de son projet multipiste.

Découvrons la méthode à suivre pour enregistrer un commentaire dans Soundbooth CS5, la prise en charge des drivers ASIO des cartes son, la création d'un fichier vierge et l'enregistrement en tant que tel.

À la manière de la retouche d'image dans Photoshop, voyons comment Soundbooth permet de retoucher des éléments précis de fichiers audio. Dans cet exemple, nous supprimerons des cris d'oiseau tout en conservant le reste des sons du fichier source.

Découvrons les différents modes d'exportation qui nous sont proposés dans Soundbooth, que ce soit pour les exports audio ou vidéo. Voyons comment accéder aux paramètres de personnalisation de ces exports et les préconfigurations qui sont proposées en fonction des formats d'export choisis.

Comment lancer Story ? Comment s'y organisent nos projets et nos scénarios au sein des vues Projets et Création ? Créons notre premier projet et voyons aussi comment importer un scénario existant.

Voyons comment tirer parti des nombreuses informations et fonctions de tri, proposées en vue Projets, afin de gérer les documents qui y figurent, comme les scénarios, les biographies de personnages, ou des liens web. Exploitons aussi le classement des projets dans des catégories thématiques.

Voyons comment exporter sur son ordinateur les scénarios créés en ligne dans Adobe Story, mais aussi comment importer un scénario existant, en voyant cette fois en détail comment un tel scénario est converti après import et comment on peut personnaliser le résultat.

Voyons comment s'organise notre travail sur un scénario dans le mode Création du logiciel. Pour cela, appuyons-nous sur des scénarios existants.

Découvrons comment Adobe Story organise les éléments d'un scénario, et comment qualifier les en-têtes de scènes, les dialogues, les actions, etc.

Saisissons maintenant notre scénario, en nous appuyant sur les assistances proposées à la saisie par Story, si l'on apprend les différentes touches offrant cette productivité en cours d'écriture.

Découvrons des raccourcis complémentaires pour les assistances à la saisie, pour changer les éléments de scène par exemple, et dressons un bilan des assistances proposées en cours de saisie d'un scénario.

Voyons comment gérer la mise en forme de notre texte avec des outils dédiés.

Découvrons une série de fonctions de zoom nous offrant un meilleur confort de travail en cours de saisie du scénario. Voyons aussi comment le choix d'un écran informatique de grande taille, ainsi que sa résolution et un mode pivot, peuvent améliorer notre confort de travail.

Voyons l'usage des fonctions de Sélection, Édition, Recherche et Remplacement, et une petite contrainte d'usage liée à Firefox.

Découvrons le principe d'ajout d'en-têtes ou pieds de page à son scénario dans Adobe Story, les personnalisations possibles et les emplacements pour les numéros de page ou autres textes. Voyons aussi comment supprimer ces informations, bien qu'un bouton de suppression ne soit pas proposé.

Voyons comment ajouter des informations de numérotation de scène et de durée de plan à notre scénario.

Dans Story, un scénario peut devenir un document où le réalisateur liste tous les plans à tourner, indique ses mouvements de caméra, etc. Nous allons voir les fonctions permettant de saisir ces données et la création d'une sauvegarde du scénario initial, afin de conserver une version plus épurée.

Découvrons les fonctions de travail collaboratif de Story : écrire à plusieurs un même scénario, permettre à des réviseurs l'ajout de commentaires et en autoriser la simple lecture.

Faisons le point sur l'utilisation de Story, en installant sa version en tant que logiciel, plus précisément son applicatif AIR. Nous verrons les fonctions utilisables lors d'une connexion à Internet, le travail offline, les synchronisations entre les versions online et offline de ses scénarios, etc.

Découvrons l'approche et le potentiel d'OnLocation CS5 en tant que logiciel de tournage direct sur disque dur, avec contrôle avancé du signal de son caméscope ou en tant que logiciel de préproduction, avec une gestion avancée des métadonnées.

OnLocation peut importer un scénario préparé dans Adobe Story, afin de lister d'une part les différents plans à tourner, et d'autre part les nombreuses métadonnées qui leur sont associées (description de l'action, des échelles de plan, des noms de personnages, des lieux d'action, etc.). Voyons comment s'opère ce travail conjoint entre les deux logiciels.

OnLocation CS5 permet d'associer un plan de tournage avec des vidéos tournées avec des caméscopes sans-bande. Nous pourrons compléter les vidéos tournées par de nombreuses métadonnées utiles pour les recherches de plan, lors du montage dans Premiere Pro CS5. Nous pourrons également archiver, ou encore diffuser ces vidéos de manière interactive sur Internet. Découvrons comment exploiter cette fonction avec automatisation entre OnLocation et les vidéos du caméscope sans-bande.