Vue d'ensemble de l'atelier

Un petit mot de bienvenue de la part du formateur ! Stéphane Lim vous présente le projet de retouche dans sa globalité, en mettant en avant les différentes étapes de correction et d'amélioration du modèle que vous allez réaliser.

Ce tutoriel vidéo explique les méthodes de travail et le matériel utilisé lors de la prise de vue du modèle. Il s'agit en effet d'une étape importante à ne pas négliger puisque c'est la structure et la disposition de l'éclairage autour du mannequin qui va permettre de modeler les formes et de mettre en évidence certaines parties du corps.

En ouvrant un fichier brut dans Photoshop, vous allez en fait l'ouvrir dans Camera Raw, ce qui va vous permettre d'apporter une première étape de retouche globale de l'image, en retouchant notamment la température couleur et la netteté.

Cette vidéo vous explique comment vous pouvez basculer à tout moment dans Camera Raw depuis Photoshop grâce aux objets dynamiques. Cela vous permettra de revenir quand vous le souhaitez directement sur le format .RAW d'origine.

Afin d'optimiser votre temps de travail et afin de savoir où vous allez, il est judicieux d'annoter quelques brèves descriptions de ce que vous voulez changer dans votre image. Votre formateur évoque ici une méthode qui peut vous aider à y voir plus clair en listant et en classant les grandes étapes de correction à suivre dans ce qui va être votre workflow.

Voici une retouche classique apportée sur les modèles féminins. Nous allons en effet affiner la taille du mannequin en utilisant le filtre de déformation Contraction. Ce sera également l'occasion de gonfler un peu son tour de poitrine.

A l'aide du filtre Fluidité vous allez déformer et corriger localement les formes du modèle en utilisant notamment des masques et l'outil Décalage à gauche.

A l'aide de l'outil Plume vous allez commencer par créer un tracé vectoriel entourant les zones à supprimer autour de la chevelure, la suite de cette technique particulière se trouve dans cette vidéo !

Vous vous apercevrez à quel point il est facile dans Photoshop de gommer les petits détails indésirables de la peau en quelques clics, grâce aux outils Correcteur et Correcteur de tons directs.

L'outil Pièce est un des outils les plus intéressants de part son fonctionnement mais aussi de part son efficacité dans les zones délicates à corriger.

Afin d'obtenir un fond bien lissé sans aucune granulosité, vous pouvez utiliser un objet dynamique pour y appliquer le filtre Médiane de manière réversible et non-destructive.

Voici une succession de fonctions et de commandes d'expert qui vous permet d'obtenir une peau lissée tout en conservant des détails dans le grain et la texture de la peau.

L'ensemble des techniques appliquées à l'étape précédente pour lisser la peau a malheureusement tendance à s'appliquer à toute l'image, or on souhaite que cet ensemble de modifications s'applique uniquement sur la peau sans affecter les vêtements ou les cheveux, d'où l'utilisation d'un masque de fusion.

Dans cette vidéo vous mettrez en place une technique non-destructive vous permettant d'éclaircir ou d'assombrir des zones du corps en remodelant la lumière luisant sur la peau du modèle.

Cette vidéo vous explique le principe d'utilisation des outils Densité + et Densité -. Vous vous rendrez alors vite compte de l'intérêt de cette vidéo puisque le formateur vous démontre avec un schéma à l'appui pourquoi il est intéressant de peindre des lumières ou des ombres pour redonner du volume à un modèle.

Comment perdre un petit ventre ballonné en quelques secondes ? Découvrez le régime miracle dans cette vidéo !

Vous allez ici repeindre le relief des parties du corps du modèle grâce aux outils Densité + et -. Vous mettrez en volume le visage et le reste du corps, avec en prime une astuce vous permettant de déceler les tâches et les zones à corriger en utilisant un calque de réglage Mélangeur de couches.

Vous allez peindre avec l'outil Densité - sur un calque en mode Incrustation pour redonner de l'éclat à certaines parties du corps, comme par exemple les lèvres, le blanc de l'oeil et les bijoux.

Vous apprendrez à utiliser le mode masque qui vous permet de peindre avec le pinceau et des nuances de gris un masque que vous pouvez par la suite convertir en sélection. Ici vous verrez comment on peut éclaircir la pupille du mannequin de manière non-destructive.

Voici un tutoriel très intéressant qui vous apprend à créer du fard à paupières sur le portrait. Vous utiliserez ici le mode masque et le calque de réglage Teinte / Saturation.

Avec l'outil Sélection rapide vous allez sélectionner l'arrière-plan, intervertir la sélection, améliorer le contour de la sélection, puis retravailler le masque afin d'obtenir une bonne sélection du modèle.

Vous apprendrez ici à enregistrer une sélection de manière permanente et à la réutiliser pour la combiner avec un masque de fusion d'un calque de réglage. Cela permettra de retoucher l'arrière-plan de votre image sans affecter le modèle au premier plan.

Vous allez créer ici deux calques de réglages Niveaux avec chacun un masque de fusion différent. Ils vont en effet vous permettre d'éclaircir le sujet central et d'obscurcir le pourtour de la photo.

Le calque de réglage Correction sélective vous permet d'ajuster au mieux des teintes en fonction des tons dominants de l'image et en fonction du canal que vous aurez sélectionné. Ceci vous permettra d'optimiser un peu plus l'ambiance colorimétrique du portrait.

Comment peut-on retoucher les couleurs, la saturation et la luminosité d'une image ? Et bien avec un calque de réglage Teinte / Saturation pardi ! Vous en profiterez pour apprendre à définir une étendue de fonction d'un calque.

Avant de passer à la finalisation de votre image, il vaut mieux vérifier et parcourir les différentes zones de la photo pour voir s'il ne reste pas d'éventuels résidus indésirables à gommer ou à corriger, tant que l'on travaille encore de manière non-destructive.

Vous pouvez imbriquer tous vos calques et groupes de calques à l'intérieur d'un seul et même objet dynamique. C'est une méthode fonctionnant un peu comme les poupées russes qui vous est expliquée ici.

Le moment est venu de ne plus se cantonner aux simples retouches de défauts, le temps est en effet venu de libérer votre créativité sur votre image. Les quelques mots du formateur ici vous invitent à vous lâcher sur votre réalisation, en n'ayant pas peur - au contraire - de tester et d'expérimenter plusieurs pistes créatives afin de vous approprier un peu plus le résultat final.

Votre formateur vous montre ici comment réaliser un effet de lumière et de halo diffus tout autour de la jeune femme afin d'obtenir une lumière adoucie et brumeuse.

Vous voulez ouvrir de nouveaux horizons dans Photoshop ? Alors pourquoi ne pas tester différents plug-ins ? Cette vidéo vous présente justement un exemple saisissant de tout ce que l'on peut faire avec le plug-in Color Efex Pro.

Découverte des étapes de travail sur une image de portrait dans une première séquence. Vous allez ensuite pouvoir découvrir de A à Z les manipulations pour obtenir un résultat optimal pour un usage de portrait dans la publicité cosmétique.

Pour réaliser une photo destinée à une mise en valeur d'un portrait pour la cosmétique, il faut réunir certaines conditions dès la prise de vue. Ces points sont décrits dans cette vidéo.

Réaliser la liste de retouches nécessaires sur une image est une règle permettant de travailler ensuite l'esprit libre avec la certitude de ne rien oublier. Nous abordons deux méthodes possibles.

A travers différents réglages nous voyons comment modifier la couleur de la peau et équilibrer les différentes parties du sujet.

Nous allons modifier la tonalité des ombres pour améliorer les zones affectées par les précédents réglages.

Travaillez sur la morphologie en modifiant l'équilibre des épaules du modèle.

La suppression de défauts nuisant à la beauté peut se faire avec trois outils, les deux outils correcteurs et l'outil Pièce. A vous de choisir ce que vous voulez supprimer ou estomper simplement.

Nous voyons comment équilibrer les zones sombres et claires de la peau de façon à parfaire le rendu final. Deux calques seront créés pour d'une part éclaircir les zones sombres et d'autre part foncer les zones claires.

Voyons ici une technique permettant d'adoucir la peau comme si elle avait été poudrée sans pour autant supprimer son relief, les pores restant visibles.

Nous allons redéfinir les zones dessin de ce portrait en redéfinissant des zones d'ombre et de lumière.

Le regard joue un rôle fondamental dans la perception d'un portrait, c'est pourquoi dans cette séquence nous y attachons un intérêt particulier. Les iris éclaircis donnent un regard plus profond.

Farder les paupières et même les joues ne sont que l'affaire d'une bonne sélection et d'un calque de réglage adapté. Résultat en quelques clics !

Si 80 % du travail de retouche semble réalisé, il reste encore 20% du travail à appliquer : c'est la note personnelle de retouche de votre image. Voyons comment appliquer un effet plus glamour à notre image pour un usage différent de celui prévu à l'origine en image cosmétique.

Comment passer d'une image photographique à un rendu pictural par le travail avec les filtres ?

Un calque de remplissage coloré peut, avec le jeu des modes de fusion de l'opacité, permettre d'obtenir une ambiance colorée maîtrisée.

Nous voyons ici des retouches de détails qui restent tout à fait optionnelles, mais contribuent à la personnalisation de votre image.

Si la retouche peut représenter un travail important, il est indispensable de prendre du temps en amont pour bien définir en relation avec le demandeur ce qu'il attend de cette image.

Première étape avant de passer sous Photoshop : ajuster quelques réglages principaux sous Camera Raw, tels que la Netteté et l'Exposition.

Un travail de qualité demande une bonne organisation. Aussi est-il important d'établir une ligne directrice que l'on va suivre pour gagner du temps et rendre notre travail de retouche plus efficace.

Votre formateur Stéphane Lim vous explique comment utiliser le filtre Fluidité sur un portrait pour pouvoir redessiner les formes et les courbes d'un visage.

Voici une explication détaillée du fonctionnement des outils Correcteurs qui vont vous permettre de gommer toutes les petites imperfections du visage en supprimant les boutons et autres petites ridules.

Vous verrez ici comment retoucher des zones qui paraissent plus délicates à corriger. Vous ferez également un petit tour du côté des préférences pour y activer ou désactiver quelques options qui peuvent vous aider dans votre travail.

Cette vidéo vous montre comment vous pouvez supprimer les petites mèches indésirables sur votre portrait, en utilisant soit l'outil Tampon soit l'outil Pinceau.

A cette étape de la retouche, vous pouvez d'ores et déjà commencer à éclaircir certaines zones locales du visage. Vous retoucherez rapidement avec l'outil Densité - et l'outil Tampon de duplication.

Comment lisser et adoucir la peau d'un portrait sans perdre la qualité de la texture originale ? Le secret vous est révélé ici.

Comment rajouter un peu plus de définition dans la texture de la peau en faisant apparaître un peu plus les pores de la peau ? La réponse est ici !

Regroupez les calques pour les organiser, et appliquez un masque de fusion directement sur un groupe pour contrôler son application sur l'image.

Le principe de l'effet de la lumière et de l'ombrage vous est décrit ici. Vous vous apercevrez à quel point le jeu d'ombre et de lumière peut changer complètement le relief d'une image.

Après la théorie, la pratique. Vous peindrez avec l'outil Densité - sur les calques gris à 50%, soit en mode de fusion Lumière tamisée, soit en Incrustation.

Il se peut qu'il reste quelques zones un peu grisées sur la peau du modèle. Vous apprendrez à les corriger très facilement en peignant avec une couleur chair sur un calque en mode de fusion Couleur.

En peignant en mode Masque puis en appliquant un calque de réglage Niveaux, vous arriverez à donner un peu plus d'éclat dans le regard de la jeune femme.

Le maquillage dans la réalité est vraiment tout un art. Heureusement qu'il y a Photoshop pour nous aider à maquiller les paupières !

Ce soir elle sera la plus belle pour aller danser. Rajoutez-lui un peu de rouge à lèvres, et elle pourra y aller !

Comment faire croire à vos amis que vous avez eu un beau bronzage ? Vous le saurez en visualisant cette vidéo !

Vous allez créer un aspect de lumière un peu diffuse sur le modèle via un filtre dynamique.

Dans ce dernier tutoriel vous essaierez d'aller plus loin dans l'amélioration de votre image, en apportant d'autres corrections éventuelles ou en expérimentant des pistes de création sur Photoshop.

Voici ce qui vous attend : une description générale des différentes étapes de travail sous Photoshop CS4, avec un aperçu de la progression et de l'avancée de l'image au fil des retouches.

Vous commencerez par retoucher l'image au format brut directement dans Camera Raw en modifiant le recadrage, la netteté, l'exposition et le contraste. Vous convertirez ensuite l'image en objet dynamique dans Photoshop.

Vous dupliquerez en tant que copie l'objet dynamique pour pouvoir récupérer des informations de luminosité afin d'accroître les détails sur le modèle.

Vous apprendrez à contrôler le filtre Accentuation afin d'accentuer la netteté de l'image, et ce de manière non-destructive.

Pour pouvoir localiser les améliorations uniquement sur le personnage de la scène, vous appliquerez un masque de fusion.

Vous utiliserez de manière non-destructive les outils Tampon de duplication et Correcteur pour supprimer des tâches dans le ciel et pour effacer un câble électrique qui traîne sur le sol.

Pour pouvoir gommer quelques défauts ou quelques impuretés sur la peau du modèle, vous utiliserez les outils de correction.

Vous apprendrez à utiliser l'outil Plume pour créer un tracé vectoriel précis tout autour du personnage.

Cette vidéo instructive vous explique comment créer deux tracés vectoriels différents que l'on récupère ensuite en tant que sélections. Puis, vous découvrirez comment vous servir du mode Masque pour peindre des zones à sélectionner.

Pour bien vous rendre compte de la qualité du détourage que vous avez réalisé, votre formateur vous propose une méthode permettant de mettre en évidence le contour de votre détourage via un calque de remplissage.

Au menu de ce tutoriel : calque de réglage Niveaux, récupération d'une sélection et remplissage de masque de fusion.

Afin de recentrer l'attention du spectateur sur le sujet, nous allons assombrir légèrement les quatres coins de l'image.

Vous apprendrez une technique efficace pour redonner du volume à des zones trop plates ou qui manquent de relief. Vous saurez ainsi resculpter, notamment les ombres propres d'un objet.

Nous allons créer deux calques remplis avec un gris neutre à 50%. L'un de ces calques sera en mode de fusion Lumière tamisée, l'autre en mode Incrustation.

Dans cette vidéo, nous allons peindre les zones d'ombre et de lumière sur le corps du sujet afin de lui redonner plus de relief.

Pour éviter de refaire à chaque fois des actions identiques et répétitives, vous pouvez enregistrer certaines actions sous la forme de scripts que vous pourrez par la suite rappeler à tout moment.

Vous utiliserez un calque de réglage Noir et Blanc pour pouvoir davantage accentuer le contraste de votre image en sélectionnant Lumière tamisée comme mode de fusion.

Amusez-vous à tester plusieurs rendus colorimétriques, que ce soit avec des calques de réglage tels que Balance des couleurs ou Correction sélective, ou encore avec des modules externes tels que Color Efex pro.

Vous apprendrez à copier avec fusion l'ensemble de l'image, puis vous utiliserez deux calques, dont l'un sera en mode de fusion Produit, pour assombrir votre scène.

Nous utiliserons ici deux méthodes, tout d'abord le filtre Réduction de bruit pour lisser un peu le rendu général, ensuite le filtre Ajout de bruit pour rajouter du grain à l'image.

En appliquant le filtre Accentuation sur un objet dynamique, on peut accentuer la netteté de manière non-destructive en ajustant le contraste local au niveau des contours.

Comment avoir un corps d'athlète sans verser la moindre goutte de sueur ? En utilisant les filtres Contraction et Fluidité pardi !

Touche finale au projet : une petite correction sélective, histoire d'ajuster légèrement la teinte de l'image, avec un petit mot de conclusion et d'encouragement de la part de votre formateur.

Cette vidéo vous présente les objectifs de la formation avec un rapide descriptif des différentes étapes de retouche que vous allez réaliser.

Dans cette vidéo, vous découvrirez à quoi peuvent servir les formats .RAW et .DNG, et comment travailler dans Photoshop et Camera Raw de manière non-destructive en passant par les objets dynamiques.

Votre formateur va vous apprendre à régler la netteté, l'exposition et la température couleur dans Camera Raw 6.0.

Comment créer un nouvel objet dynamique par un copier ? A quoi servent les réglages Teinte, Lumière d'appoint et Clarté de Camera Raw ? Vous le saurez dans cette vidéo !

Dans cette séquence, nous allons retoucher le portrait d'un homme viril grâce au filtre Netteté optimisée afin de renforcer la netteté de la peau.

Votre formateur va vous apprendre à corriger de manière non-destructive à l'aide des outils Correcteur et Tampon de duplication. Il vous permettra également de faire connaissance avec le mode de fusion Eclaircir.

À l'aide du mode Masque et d'un calque de réglage Correction sélective en mode de fusion Densité linéaire Ajout, vous apprendrez dans cette vidéo à rajouter de la luminosité dans une zone localisée de l'image.

Un peu d'ordre dans le panneau Calques... ça ne fait pas de mal !

Cette vidéo vous explique comment bien utiliser l'outil Plume pour détourer le personnage.

Vous souhaitez enlever l'arrière-plan superflu situé à l'intérieur du personnage ? Voyez ici comment utiliser l'outil Plume et le panneau Tracés pour le faire !

Dans cette séquence, vous apprendrez à mémoriser et à récupérer une sélection de manière permanente en tant que couche Alpha.

À partir de la sélection que vous avez récupérée, vous allez créer un masque de fusion pour masquer l'arrière-plan d'un des objets dynamiques.

Différentes techniques d'amélioration du masque de fusion vous sont ici proposées en fonction de la version de Photoshop dont vous disposez pour travailler.

Grâce au calque de remplissage Dégradé en mode radial, vous allez pouvoir recréer un nouvel arrière-plan sur votre image !

Vous voulez obtenir un dégradé bien lissé et légèrement bruité ? Voyez comment y parvenir en appliquant un flou radial avec un léger bruit.

Grâce au calque de réglage Teinte/Saturation en mode de fusion Lumière tamisée, vous obtiendrez une image plus pêchue en terme de rendu visuel !

Cette vidéo vous explique une méthode d'utilisation non-destructive des outils Densité + et Densité - afin de peindre des zones de lumière et d'ombre.

Comment peindre sur le portrait et comment repérer les zones à corriger ? La réponse dans ce tutoriel !

Votre formateur Stéphane Lim vous montre ici le résultat comparatif après avoir peint sur le volume.

Découvrez une autre technique professionnelle puisqu'elle fait appel aux commandes de fusion avec copie, aux modes de fusion Lumière vive et Incrustation, à la commande Négatif et au filtre Flou de surface.

Grâce à ces quelques suggestions, vous pourrez apporter des corrections supplémentaires !