La file d'attente de rendu

Aperçu général dans After Effects d'un exemple concret du travail de l'importation des sources au rendu final.

Première prise en main pour faire connaissance avec le logiciel.

L'une des innovations les plus importantes de la version CS5 d'After Effects est sa migration vers une application 64 bits.

Présentation de la fenêtre d'accueil et de l'espace de travail du logiciel.

Enregistrez des espaces de travail personnalisés.

Paramétrez le choix du time code utilisé dans le projet.

Gérez la précision des couleurs dans le projet.

Utilisez les profils colorimétriques dans After Effects.

Quelques réglages de base avant de commencer !

After Effects permet l'importation d'une grande quantité de formats de fichier. Voyons comment utiliser les différentes méthodes d'importation.

Vous verrez ici les différentes possibilités d'importation de fichiers multicalques Photoshop.

Vous verrez ici des notions essentielles à la bonne utilisation des fichiers Illustrator.

Présentation dans le détail de la fenêtre Projet.

Pour nos projets After Effects, il est essentiel de créer des compositions. Dans cette vidéo, nous allons analyser chacune des options que nous trouvons dans la boîte de dialogue. La couleur de fond fait maintenant partie de cette fenêtre et il y a des valeurs prédéfinies pour la cadence.

Vous verrez comment se déplacer dans l'image, utiliser le zoom et voir les différents boutons en bas de la fenêtre. Vous réglerez également la qualité du zoom dans les préférences.

Vous verrez comment bien utiliser cette fenêtre en économisant l'espace d'affichage. Vous verrez également tous les raccourcis utiles pour le montage, le déplacement dans le temps, et la prévisualisation.

Visualisez le métrage dans sa propre fenêtre. Modifiez l'interprétation avec prévisualisation. Entre le métrage et la composition, chaque calque peut être contrôlé dans une fenêtre qui lui est propre.

Chaque calque possède un ensemble de transformations géométriques. Manipulez les calques directement dans la composition avec les outils de sélection et de rotation.

Découvrons le système de coordonnées 2D dans une composition After Effects.

Par défaut, After Effects ne crée pas d'animation lors de la modification des transformations. Dans cette vidéo, découvrez le système d'animation par images-clés d'After Effects. Apprenez à utiliser le nouveau système de clés automatiques.

Il est essentiel d'une part de bien comprendre ce qui arrive lorsque l'on modifie les valeurs du point d'ancrage, et d'autre part d'utiliser les bons outils pour le faire !

Entre les clés, le chemin se dessine, la vitesse change lorsque l'on rapproche ou que l'on écarte les clés sur le plan de montage.

Animez par une suite de positions clés et ajustez l'orientation du calque automatiquement ou par images-clés.

Quelles sont les propriétés que l'on peut modifier et animer pour mettre cette horloge en marche ?

Comment faire pour qu'un calque soit en orbite autour d'un autre ? Utilisez la précomposition !

Utilisez l'effet Géométrie pour créer une rotation supplémentaire à l'intérieur du calque.

Vous verrez ici la mécanique céleste des orbites avec le système de parent sur des objets nuls.

Des images se succèdent dans une animation jouant sur la position du point d'ancrage avec une variation d'échelle.

Créez une trajectoire avec les outils Plume ! Orientez automatiquement la trajectoire en mode Bézier auto.

Initialement, les calques se déplacent toujours à vitesse constante. Grâce aux assistants d'images-clés, nous allons générer des mouvements avec des amortis.

L'éditeur de graphiques nous permet un contrôle total de la vitesse au cours du déplacement.

Vous saurez comment utiliser toutes les fonctionnalités de l'éditeur de graphique.

Vous verrez ici les différents types d'interpolation et les assistants.

Ce type d'images-clés permet de créer une trajectoire sans avoir à gérer la vitesse sur les positions clés.

Vous verrez ici comment reconnaître les icônes associés aux types d'images-clés, et vous comprendrez ce qu'elles essayent de nous dire.

Calez votre animation sur un modèle.

Utilisez l'animation de position par images-clés pour que le calque du poisson se déplace à l'intérieur d'une grotte.

Utilisez l'auto-orientation et les palettes d'outils : dessin de trajectoire, lissage et tremblement.

Recadrez une grande image comme sur un banc-titre. Activez la réduction des transformations pour un rendu correct du flou de mouvement.

Créez une animation naturelle reproduisant le mouvement de balancement pendulaire.

Votre formateur vous présente les différents outils et techniques pour ajouter un masque sur une image.

Utilisez les points de transformation libre et les quatre propriétés d'animation du masque.

Interpolez une forme à une autre, et changez le nombre de points d'un masque.

Créez un morphing entre deux formes en provenance des palettes de forme de Photoshop.

Dans cette vidéo, vous utiliserez une palette d'outils permettant de gérer la façon dont le masque se déforme.

Voici une méthode de travail pour créer des masques servant à séparer un personnage de fond.

Complétez le détourage avec une série de masques animés qui utilisent l'interpolation entre des formes clés.

Une propriété de tracé de masque peut être copiée dans une propriété de position, ce qui permet de tirer profit des avantages de l'une ou de l'autre.

Comment faire parcourir le pourtour d'un objet par une cible ?

Ajoutez un calque de forme à une composition.

Fabriquez un calque de forme étape par étape.

Créez des formes simples grâce à la fonction Fusionner les tracés.

Combinez des formes et des opérations pour créer une forme plus complexe.

Fabriquez une forme pour marquer un point localisé sur une carte.

Comment intégrer l'élément de spot créé précédemment ? Utilisez pour cela un nouveau mode de fusion de la CS5.

Dessinez le trajet avec l'outil Plume et créez le contour qui se dessine.

Copiez le tracé du calque de forme vers les positions du spot.

Réglez le cadrage final de la composition.

Qu'est-ce qu'une couche Alpha ? Comment agit-elle ?

L'outil Pinceau nous permet de repeindre la couche Alpha ou les couches couleur de façon indépendante. Cette séquence aborde les nouvelles façons de voir cette couche de transparence.

Voici une animation After Effects pour comprendre visuellement comment agit la couche Alpha en mode Direct.

Voici une animation After Effects pour comprendre visuellement comment agit la couche Alpha en mode Prémultiplié. En conclusion, votre formateur vous met en garde sur les effets d'une mauvaise interprétation du mode Alpha !

Voici des exercices de reconnaissance du mode Direct ou Prémultiplié sur une série de fichiers.

Quand 50 % + 50 % n'est pas égal à 100 % !

Voici une technique indispensable pour découper un calque en utilisant la couche placée au-dessus comme signal de découpe.

Vous verrez ici un mode de fusion permettant de découper les calques sous-jacents.

Vous pourrez ici projeter des images en préservant la transparence du composite sous-jacent.

Vous saurez ici utiliser des sources avec l'image et son cache fourni dans deux séquences séparées.

Présentation de l'organisation des différents modes de fusion d'After Effects.

Votre formateur vous explique les bases des effets d'incrustation.

Vérifiez l'opacité du cache.

Etendez ou contractez les contours du cache.

Adoucissez les bords du cache.

Enlevez la frange colorée sur les contours.

Vous apporterez une correction colorimétrique au premier plan.

Et voici le plus puissant des effets de masquage intégré à After Effects !

Correction du matte : avec Keylight, l'effet intègre les outils de réglage de niveau du cache et bien plus encore.

Correction colorimétrique : Keylight propose toutes les options pour l'étalonnage et les corrections colorimétriques à apporter à une incrustation.

Voici des conseils et des principes d'utilisation de l'audio.

Visualisez et utilisez les paramètres prédéfinis.

De nombreux effets dans After Effects utilisent les formes de masque créées sur les calques pour contrôler un effet.

Votre formateur vous présente les divers principes d'utilisation des calques d'effet.

Vous formaterez ici un calque de texte avec les palettes Caractère et Paragraphe.

Voici les principes de base à connaître pour s'initier à l'animation du texte.

Configurez vos paramètres de rendu pour contrôler la qualité de rendu de vos compositions.

Réglez le module de sortie pour l'encodage du fichier vidéo, version calculée de votre composition.