Ateliers créatifs avec Photoshop Vol2

Le compositing avec Photoshop CS4

Dans cette formation vidéo consacrée au compositing 2D sous Adobe Photoshop CS4, vous apprenez à utiliser des outils et des fonctionnalités de ce logiciel qui vont vous permettre de créer une image composite à partir de plusieurs sources différentes. Voyez comment améliorer la qualité du détourage des différentes photos afin d’obtenir une incrustation parfaite dans votre scène. Cette formation regroupe les 3 compositings suivants : Atelier créatif : Navire dans l´arène ; Atelier créatif : Course nocturne ; Atelier créatif : Scène de déluge. Rendez-vous sur la page de ces différents ateliers pour plus de détails.

Votre formateur/Vos formateurs: Stéphane Lim, Uli Staiger

N° ISBN: 978-3-902550-36-1

Date de parution: 2 mars 2009

EUR 49,95

Durée: 8h

Cette formation regroupe les 3 compositings suivants : Navire dans l'arène, Course nocturne, et Scène de déluge. Cette formation fait également partie de Coffret Ateliers créatifs avec Photoshop Vol1 - Vol2.

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A partir de quelques photos fournies avec ce projet, vous allez recréer une image apocalyptique, mettre en scène une ville écrasée par les forces de la nature, bref, réaliser votre propre compositing sous Photoshop CS4!

Atelier créatif : Scène de déluge
- Votre formateur Stéphane Lim vous présente ce projet de Compositing 2D, ou comment recréer une image complètement différente en mélangeant plusieurs sources d'images. On va notamment s'intéresser dans ce chapitre aux retouches à apporter en ce qui concerne la ville en tant que décor de notre mise en scène.
  
  Panorama de la ville
  - Votre formateur vous présente les grandes lignes de ce travail de Compositing, et vous pourrez déjà visualiser la ville apocalyptique, autrement dit le résultat final vers lequel vous allez aboutir, tout en comparant avec la photographie de base à partir de laquelle vous allez tout recréer.
    
    Présentation du projet
    
    01:51
  - Cette vidéo vous présente une première retouche effectuée sur la façade d'un immeuble afin de masquer un élément du décor et de prolonger la visibilité de ce bâtiment.
    
    Allongement des façades
    
    03:43
  - Afin de masquer le ciel d'origine pour en créer un autre par la suite, il faut sélectionner le contour du décor que vous voulez conserver. En l'occurrence, on va voir ici pourquoi il est plus intéressant et plus efficace d'effectuer cette sélection en employant l'outil Plume qu'en utilisant l'outil Lasso polygonal. Vous pourrez par la suite enregistrer cette sélection en tant que couche alpha.
    
    Sélection
    
    06:46
  - Dans cette vidéo, vous verrez comment introduire un nouveau ciel à votre décor, afin de renforcer ici l'ambiance sombre de l'image. Vous utiliserez notamment un masque de fusion qui va vous permettre de bien intégrer ce ciel derrière les immeubles de la ville.
    
    Ajouter un nouveau ciel
    
    04:58
  - Dans cette étape, il s'agit de sélectionner les façades vitrées des bâtiments pour les modifier séparément sur un autre calque, afin de recréer la transparence de ces baies vitrées pour pouvoir voir le ciel en arrière-plan.
    
    Recréer les baies vitrées
    
    06:46
  - Pour assombrir davantage l'atmosphère chaotique et diluvienne de notre scène, on va accentuer le contraste du ciel de manière non-destructive, en passant par les objets dynamiques.
    
    Contraster le ciel
    
    03:09
- Ce chapitre est consacré à la sélection et à l'intégration des chutes d'eau qui s'écroulent entre les gratte-ciel en inondant la ville. Il s'agit ici des cascades en fond de champ vers lesquelles convergent les lignes de perspective de la photographie. Quel que soit la perspective de prise de vue des différentes images, la composition reste maîtrisée.
  
  Création de l'arrière-plan
  - Vous allez intégrer une première chute d'eau dans votre image composite, en sélectionnant une cascade sur une autre photographie et en la positionnant entre 2 immeubles. Pensez à toujours introduire un contour progressif autour de votre sélection afin d'éviter de vous retrouver avec des contours crénelés.
    
    Intégration de la première chute d'eau
    
    07:37
  - Vous allez utiliser ici globalement la même technique que lors de l'intégration de la première cascade, ce qui va vous permettre de vous exercer davantage sur les masques de fusion.
    
    Intégration de la deuxième chute d'eau
    
    09:44
  - Pour cette troisième chute d'eau, vous appliquerez les mêmes principes de composition, aussi bien lors de la sélection de votre plan d'eau que pour l'utilisation des masques de fusion.
    
    Intégration de la troisième chute d'eau
    
    09:00
  - Une dernière cascade pour mettre en relief votre image, et petit à petit le déluge prend forme sur la ville !
    
    Création de la chute d'eau à droite
    
    05:54
- Après avoir intégré les premiers éléments en arrière-plan, votre formateur vous montre comment recréer le premier plan.
  
  Création du premier plan
  - Il s'agit ici de sélectionner les contours du mur entourant l'entrée du métro au premier plan. Cela permettra de récupérer cette sélection pour l'introduire sur les masques de fusion des calques Cascades.
    
    Aménagement du premier plan
    
    05:31
  - A partir d'une image on va recréer l'impact de la chute d'eau de droite sur la rue, afin de reconstituer une avenue totalement immergée par les eaux.
    
    Création de la rue inondée
    
    05:52
  - Pour rajouter toujours un peu plus de réalisme à notre scène, on va casser quelques carreaux à notre belle façade. C'est très simple à faire, voyez comment dans cette vidéo.
    
    Vitres brisées des bâtiments
    
    04:02
  - Selon le positionnement et la taille de votre Cascade numéro deux, vous pouvez décider de faire jaillir plus ou moins de projections d'eau avec des panaches blancs aux travers des fenêtres. Vous verrez également comment assombrir les projections trop blanches et recréer une légère ombre portée sur la surface du gratte-ciel.
    
    Des flots jaillissant des fenêtres
    
    05:42
  - En inondant la ville, on va reconstituer ici une vague qui percute le mur du premier plan. En utilisant les mêmes techniques que précédemment on pourra du coup masquer les véhicules et les badauds en arrière-plan.
    
    Création d'une écume
    
    06:52
  - Mêmes techniques utilisées pour compositer ce calque : sélection, réduction de la taille, retouche du masque de fusion. Cette chute d'eau encerclera davantage notre scène.
    
    Intégration d'une cascade à gauche
    
    06:03
  - Il est très pratique d'employer les calques de réglages pour contraster une image, et en particulier avec les calques d'écrêtage qui ne s'appliquent que sur le calque sous-jacent. Voyez ici comment avec les Niveaux.
    
    Contraste de la cascade de gauche
    
    05:50
  - Il s'agit dans cette vidéo de s'attaquer aux éléments envahissant le sol au premier plan, en sélectionnant une chute d'eau sur une image et en la positionnant sur notre image de travail. Le spectateur aura alors de plus en plus l'impression d'être submergé par les eaux.
    
    Écoulement d'eau à gauche
    
    06:48
  - Là aussi il faudra retoucher le contraste de ce flot qui envahit le côté gauche de l'image, en créant un calque de réglage Niveaux et en utilisant le filtre Accentuation.
    
    Retouche de l'écoulement de gauche
    
    06:07
  - Le premier plan est submergé par les projections d'eau, et il est très facile sous Photoshop d'obtenir une bonne intégration rapidement par des sélections, des transformations, et des masques de fusion.
    
    Coulée d'eau dans l'escalier
    
    05:30
  - Le flot qui inonde l'escalier nécessite des retouches au niveau de son incrustation sur son masque de fusion, mais également au niveau de la perspective par rapport au mur et à la rampe d'escalier.
    
    Retouche de la rampe et du mur
    
    03:54
  - Pour renforcer le réalisme de la scène, on va ici inonder la cave où s'écoule l'eau. C'est l'occasion d'utiliser le mode Torsion de l'option Transformation pour réadapter le plan d'eau à la perspective de la cave.
    
    Création de la cave inondée
    
    07:01
  - Cette vidéo vous explique comment compositer le dernier élément de l'image. Elle reprend la démarche de travail utilisée jusqu'alors.
    
    Intégration de la dernière cascade
    
    06:53
- Ce chapitre traîte de la finalisation du compositing. Vous apprendrez à organiser vos calques, renforcer les embruns entourant le fracas des chutes d'eau, et recréer des ombres pour gérer de manière crédible la lumière de la scène. Enfin, et c'est une étape importante dans le compositing, vous allez étalonner la teinte globale de l'image pour accentuer l'atmosphère dramatique du cataclysme.
  
  Création des écumes et des ombres
  - Cette petite vidéo vous montre simplement comment ranger vos calques dans différents groupes afin d'aérer et d'organiser votre panneau Calques.
    
    Réorganisation des calques
    
    01:52
  - On va recréer dans ce film une sorte de brume ici et là, provenant des turbulences de l'eau dans l'air. Ces écumes renforceront l'effet dramatique et intense des chutes d'eau dans la ville, tout simplement en utilisant l'outil Pinceau.
    
    Création des embruns dans la ville
    
    06:42
  - Pour gérer la lumière du panorama de manière réaliste, il faut reconstituer les ombres portées des immeubles sur les panaches de fumée. Cette vidéo vous montre comment on peut procéder, notamment avec l'outil Densité plus.
    
    Création des ombres
    
    03:49
  - Enfin, voici la touche finale de votre composition ! Il s'agit de rééquilibrer l'ambiance générale de la scène en réglant la teinte globale de l'image pour générer une atmosphère froide, et en accentuant le contraste afin de souligner davantage l'ambiance noire et dramatique de ce déluge.
    
    Réglages de la teinte et du contraste
    
    04:10
En alliant le côté technique sous Photoshop CS4 et votre sensibilité artistique, vous apprendrez à reconstituer une scène complètement imaginaire et futuriste en introduisant une course de fers à repasser à travers le paysage urbain.

Atelier créatif : Course nocturne
- Qu'est-ce que le compositing 2D ? Comment peut-on arriver à recréer de belles images originales ? C'est tout l'enjeu de ce chapitre qui vous explique les grandes lignes à suivre et les principales idées à garder à l'esprit lorsque vous commencez le processus de création. Et c'est bien de cela dont il s'agit, une démarche intellectuelle que vous présente votre formateur Stéphane Lim pour vous guider dans les bonnes méthodes à adopter.
  
  La stratégie de travail
  - Cette vidéo sert de préambule à ce projet de compositing. Elle permet d'introduire quelques notions concernant la création d'une image, et notamment le fait de pouvoir comprendre ce qui fonctionne dans une image pour pouvoir la rendre intéressante à regarder.
    
    Savoir ce qui fonctionne dans une image
    
    04:34
  - Voici quelques étapes de travail sur un compositing en particulier pour vous rendre compte du cheminement à suivre, de l'idée toute simple jusqu'à l'image finale, en passant par un travail de recherche graphique et par la recherche d'images avec lesquelles on peut alors travailler.
    
    Workflow, démarche de travail
    
    07:20
  - Ce didacticiel a pour but de vous présenter quelques règles générales à garder à l'esprit pour donner de la force dans une image, ou pour en renforcer le contenu ou la structure. Vous saurez ainsi établir un point de vue particulier, déterminer un cadrage à votre scène, ou encore choisir un rendu visuel et graphique pour habiller votre image.
    
    Les règles
    
    06:53
- Dans ce chapitre vous apprendrez à recréer l'architecture de la scène en intégrant les différents contenus de plusieurs images. En effet, à partir de différents points de vue, vous reconstituerez la perspective de votre compositing, au niveau notamment de la rue et du pont qui structurent les lignes de force de votre tableau.
  
  Mise en place du décor
  - Voici une présentation claire et concise des étapes à réaliser pour aboutir à l'image finale. Vous pouvez alors vous rendre compte de tous les changements opérés entre les différentes photographies utilisées et le résultat final.
    
    Présentation du compositing
    
    02:01
  - Cette vidéo vous présente une première méthode très simple à utiliser pour générer un seul et unique panorama à partir de plusieurs images différentes. Votre formateur vous explique ainsi comment appliquer la fonction Photomerge pour réaliser la structure du décor constituant le compositing, et cela en quelques clics.
    
    Méthode 1 : Photomerge
    
    04:47
  - Il existe une deuxième méthode également très facile à appliquer pour pouvoir créer une image panoramique à partir de différentes sources. Il s'agit ici des 2 fonctions Alignement et Fusions automatiques des calques. Le résultat est rapide et efficace, et vous aurez du même coup des masques de fusion automatiquement générés.
    
    Méthode 2 : Fusions automatiques
    
    06:12
  - Si les méthodes 1 et 2 n'ont pas réellement fonctionné, vous pouvez alors reconstituer le panorama manuellement sous Photoshop CS4. Le formateur est là pour vous expliquer quelles commandes utiliser pour disposer et réaccorder le contenu de chaque image, ici c'est le raccord au niveau de la rue qui est traité.
    
    Méthode 3 : Construire la rue
    
    08:01
  - Pour continuer cette troisième méthode de composition, vous allez maintenant recréer la partie manquante du pont, en utilisant les mêmes techniques que pour l'intégration de la rue, à savoir le mode Transformation-Torsion et les Niveaux.
    
    Méthode 3 : Reconstruire le pont
    
    04:23
  - Dans cette vidéo vous verrez comment raccorder les différents calques entre eux en utilisant des masques de fusion. Cette technique très pratique vous permet rapidement de rétablir la continuité de votre décor.
    
    Méthode 3 : Intégration finale du décor
    
    09:30
  - Pour pouvoir enlever efficacement la banderole accrochée sur le pont, on va employer le Point de Fuite de Photoshop, mais avant cela il faut s'assurer que la perspective du pont est bien cohérente. Si vous deviez être amené à redresser une partie de votre pont pour avoir des lignes de fuite droites, dans ce cas cette vidéo vous montre comment corriger cette perspective.
    
    Redresser le tablier du pont
    
    08:02
  - Ce didacticiel vidéo vous explique comment appliquer le Point de Fuite de Photoshop. Le résultat est assez spectaculaire dans la mesure où lorsque vous y appliquerez l'Outil Tampon, la perspective sera complètement respectée, quelque soit la source à dupliquer que vous aurez choisie. Vous remplacerez alors facilement la banderole suspendue au pont.
    
    Utiliser le Point de Fuite
    
    07:07
  - Cette partie traite du détourage de la route et du pont à conserver. Vous utiliserez ici l'outil Lasso Polygonal pour effectuer les sélections, afin de pouvoir les remplir de noir par la suite sur un masque de fusion, ce qui va somme toute masquer les éléments indésirables de notre image.
    
    Détourer le décor urbain
    
    07:25
  - Cette vidéo vous montre simplement comment intégrer et positionner votre ciel à partir d'une autre image. Vous verrez également comment modifier les tonalités de cet arrière-plan en jouant sur les calques de réglages.
    
    Incruster le ciel
    
    08:25
- Maintenant que le décor est planté, il faut faire entrer en scène les protagonistes. Ce chapitre vous explique clairement toutes les étapes de sélection, d'incrustation, et de correction pour pouvoir intégrer de manière crédible et efficace les fers à repasser de notre scène.
  
  Intégrer les fers à repasser
  - Pour sélectionner correctement cet objet, vous devrez régler exagérément ces Niveaux pour pouvoir en effet déboucher les zones d'ombres de la photo. Vous pourrez alors utiliser le Lasso Magnétique pour sélectionner le fer à repasser.
    
    Détourer et intégrer un fer à repasser
    
    08:58
  - Ce didacticiel vous montre comment supprimer la partie intérieure du fer à repasser afin de mettre en évidence la poignée qui le constitue. Cette étape vous révèle également comment on peut retoucher et corriger les dominantes de couleur sur cet objet par rapport au reste de l'environnement.
    
    Détourage intérieur
    
    05:09
  - Pour agrémenter un peu le fer à repasser afin qu'on puisse l'identifier en tant que véhicule, on va rajouter des phares que l'on aura sélectionnés et prélevés à partir d'une photographie d'une lampe torche.
    
    Rajouter des phares
    
    09:14
  - Votre formateur vous montre comment créer très facilement une ombre portée, en peignant avec du gris sur un calque en mode Multiplication.
    
    Rajouter une ombre portée
    
    04:16
  - Cette vidéo vous montre comment vous allez recréer une volute de fumée le long du véhicule en utilisant une zone sélectionnée sur le calque ciel. C'est l'occasion de voir le mode Déformation des Transformations, et les étendues de Fusion des calques en réglant les plages fusionnées ou partiellement fusionnées de gris.
    
    Rajouter de la fumée
    
    09:14
  - A partir du calque "fumée" vous allez reconstituer des faisceaux lumineux jaillissant des phares du véhicule. Quelques astuces vous guideront pour restituer au mieux cette projection de lumière.
    
    Créer des faisceaux de lumière
    
    08:22
  - Pour rendre le bolide crédible dans son déplacement, il va falloir accentuer l'impression de vitesse. Le formateur utilise ici le filtre Flou radial qui, en mode zoom, va simuler la sensation de mouvement selon le positionnement du centre de ce filtre.
    
    Suggérer une impression de vitesse
    
    04:54
- Il s'agit de la dernière ligne droite avant la fin du compositing ! Vous allez en fait agrémenter le décor en intégrant de la verdure sur la ligne d'horizon et en jalonnant des lampadaires le long de la route. Par la suite vous pourrez intégrer selon les mêmes techniques d'autres fers à repasser dans votre image.
  
  Finalisation
  - Un lampadaire c'est bien, mais encore faut-il pouvoir l'éclairer pour pouvoir l'intégrer à notre compositing à l'ambiance ténébreuse. Une simple sélection et un simple réglage des Niveaux, et votre néon est prêt en quelques clics.
    
    Création d'un néon
    
    04:11
  - Cette vidéo vous explique comment sélectionner précisément le lampadaire en employant l'outil Plume. A partir de ce tracé vectoriel vous pourrez en effet récupérer la sélection correspondante. Ce tutoriel vous révèle en outre comment on peut mémoriser une sélection sur une couche alpha.
    
    Sélection du lampadaire
    
    07:12
  - Ce tutoriel vous montre comment on peut générer une série de lampadaires le long de la route. Mais pour suivre fidèlement les lignes de perspective vous devrez vous aider d'une ligne de repère que vous pourrez créer sur un calque provisoire en traçant avec l'outil Trait.
    
    Duplication des lampadaires
    
    05:57
  - Simple réorganisation des calques ici. Le formateur vous explique les derniers éléments à metttre en place dans la composition.
    
    Organisation des calques
    
    02:31
  - Pour compléter votre arrière-plan, vous pouvez rajouter un peu de verdure pour simuler une ligne d'horizon au loin. C'est très simple : intégrez le fichier correspondant au pré dans votre compositing et choisissez le mode de fusion Obscurcir : le tour est joué !
    
    Intégration d'une prairie
    
    04:09
  - Cette vidéo vous montre comment on peut simuler un effet de profondeur dans la disposition des fers à repasser. En effet, plus ils sont éloignés vers le fond de champ, plus ils vont prendre des tons plus clairs. Vous utiliserez un calque de réglage Niveaux pour restituer cet effet.
    
    Tous les fers dans l'image
    
    05:46
  - Pour renforcer une ambiance ou pour changer d'atmosphère, vous pouvez jouer sur la teinte et la luminosité globale de votre image. Votre formateur vous donne quelques explications concernant la Teinte/Saturation et la Balance des couleurs. Vous aurez droit à une variante en guise d'exemple sur les nombreuses possibilités de création sur votre compositing.
    
    Correction colorimétrique de l'image finale
    
    04:41
Vous allez apprendre à créer une image composite à partir de simplement quelques photos éparses et à réaliser une scène imposante dans laquelle un paquebot pénètre à l’intérieur d’un stade.

Atelier créatif : Navire dans l'arène
- Ce chapitre est consacré à la mise en place du décor principal de notre compositing, à savoir construire le panoramique de notre arène et l'adapter à notre image.
  
  Mise en place
  - Votre formateur Stéphane Lim vous explique en quoi va consister ce travail de compositing intitulé Navire dans l'arène.
    
    Présentation générale
    
    01:45
  - A partir de 3 clichés d'un stade, vous apprendrez à utiliser la fonction Photomerge pour générer des panoramas en un clin d'oeil.
    
    Création du panoramique
    
    05:45
  - Dans cette vidéo, vous verrez les notions de taille de l'image et de zone de travail, afin de pouvoir élargir la porte d'entrée du stade pour le navire.
    
    Adapter la zone de travail
    
    08:19
  - Pour pouvoir remplacer le terrain central de l'arène par l'étendue d'eau, il faudra tout d'abord passer par une étape de détourage. Vous utiliserez ici l'outil Plume pour réaliser cette opération.
    
    Sélection du terrain central
    
    09:00
- Vous apprendrez ici différentes techniques pour pouvoir introduire de manière réaliste un océan à l'intérieur de votre arène.
  
  Que d'eau ! Que d'eau !
  - Afin d'aligner correctement le niveau de la mer sur l'image, l'affichage de la grille se révèle alors être très utile pour effectuer une rotation.
    
    Positionner la mer
    
    04:48
  - Avec l'outil Plume, vous allez effectuer un tracé autour de la toiture et des verrières de l'arène, de telle sorte que l'on puisse supprimer par la suite le ciel du stade pour le remplacer.
    
    Détourer le ciel
    
    05:09
  - Dans cette vidéo vous verrez comment rajouter les sélections des fenêtres avec l'outil Baguette magique, pour pouvoir entrevoir au travers le ciel retouché que l'on va intégrer. C'est l'occasion de voir comment enregistrer une sélection, et comment utiliser les masques de fusion.
    
    Récupérer une sélection
    
    10:02
  - Vous allez créer un masque de fusion sur lequel on va peindre pour mieux adapter le nouveau ciel en fond de champ et assurer une transition moins brutale avec l'horizon.
    
    Mise en place du ciel
    
    06:52
  - Ce tutoriel vous explique comment utiliser l'outil Dégradé, conjugué avec l'option Masque pour déterminer précisément une sélection graduelle. Vous utiliserez par ailleurs le calque de réglages Niveaux, permettant ainsi un travail non-destructif.
    
    Retouche du ciel avec un dégradé
    
    06:00
  - Il s'agit ici de corriger la couleur de la mer pour la rendre plus bleue, en retouchant le contraste à l'aide des Niveaux notamment. Cette vidéo vous montre également comment appliquer une désaturation des tribunes.
    
    Correction de la mer
    
    06:27
  - Vous allez ici sélectionner la toiture en verre avec le Lasso polygonal. Changez par la suite le mode de fusion pour faire apparaître le ciel au travers de la verrerie.
    
    Correction de la toiture en verre
    
    04:54
  - A l'aide d'un nouveau calque on va créer des ombres en peignant avec l'outil Pinceau et avec une nuance de gris.
    
    Créer des ombres
    
    09:06
  - Ce tutoriel vous explique comment peindre avec l'outil Pinceau sur le masque de fusion de l'arène pour simuler le contact de l'eau en mouvement le long des tribunes.
    
    Retravailler les contours de l'eau
    
    04:35
  - Il s'agit ici de corriger un dernier détail du décor situé au premier plan. Vous allez de ce fait peindre avec le Pinceau sur le masque de fusion de l'arène pour faire rapidement apparaître la rampe qui doit se prolonger dans notre plan.
    
    Détourer la rampe
    
    05:56
  - Vous verrez ici le détourage final de la rampe, et ce malgré le fait que cet objet ne soit pas évident à détourer tel qu'il apparaît.
    
    Finir de détourer la rampe
    
    04:07
- Après le décor, voilà l'acteur principal qui entre en scène ! Ce chapitre vous explique en effet comment détourer, positionner, adapter, et retoucher le navire dans l'arène.
  
  Mise en place du navire
  - Le travail de sélection et de détourage peut ici paraître délicat, notamment au niveau des détails autour des câbles, mais le formateur vous explique comment y remédier et pourquoi l'outil Plume peut ici être utilisé.
    
    Détourage du navire
    
    04:17
  - Afin d'incruster au mieux le bateau, vous appliquerez une amélioration du contour, puis en utilisant les objets dynamiques, vous effectuerez une réduction de la taille du navire.
    
    Positionner le navire dans la scène
    
    05:39
  - Voici une étape importante dans la création d'images. Vous ajusterez en effet les teintes et contrastes du compositing en appliquant les calques de réglages Niveaux et Correction sélective.
    
    Retouches colorimétriques
    
    05:24
  - Dans cette vidéo, vous utiliserez le mode de fusion Densité linéaire sur un calque indépendant et vous retravaillerez le masque de fusion du navire afin d'intégrer au mieux le ciel autour du bâtiment.
    
    Intégrer le ciel au navire
    
    06:34
- Dernière grande étape de finalisation du compositing ! Tous les éléments que vous allez apporter dans ce chapitre permettent de rajouter plus de réalisme et de crédibilité à votre image.
  
  Effets de réalisme
  - Ce didacticiel vous explique comment rajouter le reflet du navire sur la surface de l'eau en retravaillant le masque de fusion à l'intérieur de l'objet dynamique.
    
    Ajouter un léger reflet
    
    03:57
  - Pour générer une ombre portée sur l'eau, vous allez créer un nouveau calque avec le mode de fusion Produit sur lequel on va tout simplement peindre avec une valeur de gris adaptée.
    
    Ajouter une ombre portée
    
    03:46
  - Cette vidéo vous explique comment peaufiner davantage l'ombre du navire pour la rendre plus naturelle, en la sculptant avec l'outil Pinceau.
    
    Sculpter l'ombre portée
    
    07:25
  - Ici vous emploierez la même technique utilisée pour l'ombre portée sur la surface de l'eau. Vous appliquerez en outre une Balance des couleurs pour éviter que l'ombre ne paraisse trop grise sur l'image.
    
    Générer une ombre portée sur les tribunes
    
    03:52
  - Pour corriger un détail situé entre les câbles du navire, la Baguette magique fait ici très bien l'affaire. Il vous suffit de sélectionner le ciel contenu entre les câbles du navire, puis de peindre simplement sur le masque de fusion de celui-ci.
    
    Retoucher les détails du navire
    
    04:31
  - Voici un effet très simple à appliquer puisqu'il consiste à peindre avec du blanc mais avec une opacité très faible pour simuler l'effet vaporeux du brouillard.
    
    Générer de la brume
    
    02:19
  - Cette vidéo vous montre une fois de plus pourquoi il est tellement pratique de se servir des masques de fusion pour vos calques. Ici en l'occurence vous allez tout simplement fondre le ciel de manière plus harmonieuse avec son environnement.
    
    Finition du ciel
    
    02:19
  - Afin de donner plus de sens à votre image, de lui conférer une ambiance spécifique, vous devez regarder votre image dans sa globalité pour ajuster le contraste et la colorimétrie générale du compositing. Ici vous allez rendre votre scène plus sombre pour susciter une atmosphère plus dramatique.
    
    Finalisation du compositing
    
    08:47

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Avec votre formateur Stéphane Lim, apprenez à vous servir de Photoshop CS4 dans une situation bien concrète ! Vous allez en effet créer 3 images composites à partir de quelques photos éparses :

Scène de déluge dans lequel vous allez reconstituer une ville envahie par des eaux diluviennes, comme une sorte de matte painting.
Course nocturne sera quant à lui consacrée à une course insolite de fers à repasser dans une ambiance assez sombre.
Navire dans l'arène dans laquel un paquebot pénètre à l’intérieur d’un stade.

Il s’agit donc de 3 ateliers complets et pédagogiques à suivre à votre rythme, pour vous apprendre rapidement, efficacement et correctement à vous servir de Photoshop CS4 afin de vous exercer de manière libre et créative.

Formation originale de Uli Staiger : le concept et les images ont été créés par le photographe Uli Staiger.

À l’issue de ces 3 ateliers créatifs, vous saurez :

Organiser votre travail autour du compositing 2D.
Sélectionner des objets avec les Plages de couleurs, les Lassos, la Baguette magique, ou encore l’outil Plume.
Créer, gérer, exploiter les masques de fusion.
Retoucher le contraste, la luminosité, les tonalités d’une image.
Déformer ou adapter des calques par rapport à l’environnement.
Recréer des éléments inexistants à partir de rien, tel que les ombres portées, la brume, etc.
Utiliser tous les raccourcis clavier et autres astuces d’expert qui vous feront gagner un temps précieux.
Optimiser la qualité de votre image.
Être méthodique et efficace dans votre organisation.
Finaliser votre image en retouchant les détails de la composition.

Conditions requises

Pour la formation en ligne et téléchargeable :

Connexion Internet DSL
Navigateur actuel avec le plug-in Flash
Résolution d’écran minimum : 1024x768
Carte son, haut-parleurs ou casque d’écoute
Pentium4 à partir de 2,6 GHz ou bien G4 à partir de 1 GHz
512 MB RAM

Pour la formation sur support DVD avec envoi par poste :

Lecteur DVD
Carte son, haut-parleurs ou casque d’écoute
Résolution d’écran minimum : 1024x768
Windows XP/Vista ou Mac OS X
Pentium 4 à partir de 2,6 GHz ou G5
512 MB RAM

Compatible avec l´iPad

Vous pouvez regarder les vidéos de cette formation sur iPad et iPhone 4 directement dans votre navigateur. Pour la consultation hors ligne, les abonnés au "Tutorium de luxe" ainsi que les utilisateurs ayant acheté la formation peuvent télécharger le dossier « Vidéos iPad » qui comprend la liste de lecture ainsi que les vidéos compatibles avec l’iPad. Toutes les formations vidéo compatibles sur l’iPad le sont également sur les autres tablettes. Le transfert et la consultation de la formation sont soumis aux conditions des différentes plateformes.

Formation téléchargeable

La formation téléchargeable vous permet de visualiser votre formation sur Mac ou PC sans connection à Internet pour un confort d'utilisation optimal. Une fois téléchargée et décompressée, vous avez la possibilité de la graver si vous le souhaitez. La formation téléchargeable est disponible pour les abonnés au "Tutorium de luxe" ainsi que les utilisateurs ayant acheté la formation.

Fichiers source

Les fichiers source pour reproduire les exemples de cette formation sont disponibles en téléchargement individuel ou à l'intérieur de la formation téléchargeable. Vous pouvez ainsi refaire tous les exercices étape par étape et optimiser votre apprentissage ! Les fichiers source sont disponibles pour les abonnés au "Tutorium de luxe" ainsi que les utilisateurs ayant acheté la formation.

Mode : Apprendre et faire !

Vous avez le choix ! Soit vous apprenez en regardant la formation en mode plein écran, soit vous passez en mode Apprendre et faire ! par un simple clic. Ainsi, vous pouvez vous exercer sur votre ordinateur et regarder la formation en même temps.

Les signets

Pendant que vous regardez une formation vidéo, vous pouvez placer à tout moment vos propres signets, qui seront ensuite matérialisés par une barre orange sur la barre temps de votre formation. Le signet peut être un simple mot mais également une courte note. Une liste récapitulative vous permet de retrouver facilement vos signets lors des visionnages suivants.

Appréciation

Michael Thiébaut

Bonjour à toute l´équipe !
Tout d´abord je tiens à vous féliciter pour avoir créé une entreprise, française de surcroît, destinée à expliquer aux utilisateurs de tous niveaux la complexité de logiciels professionnels pour la plupart anglo-saxons.
En effet, la traduction de l´aide qui leur est intégrée est souvent sommaire et rarement animée.
Ensuite, bien qu´ amateur de photo mais ignare en matière de retouches, intégration d´effets ... j´eus nombre de difficultés à trouver de l´aide jusqu´à ce que je découvre l´une des formations que vous proposez : \ateliers créatifs avec photoshop vol2\.
Je dois avouer qu´après avoir testé quelques formations de la marque \Elephorm\ je fus extrêmement surpris par la logique de travail, l´explication des détails (nombreux) graduellement parfaite, selon moi, bien que le rythme fût un peu soutenu en ce qui me concerna (libre à l´utilisateur de faire autant de pauses que nécessaire).
Jusqu´à ce jour, aucune formation digne de l´appellation \pédagogique\ ne m´est apparue efficace pour un débutant désirant apprendre et comprendre rapidement afin de se concentrer sur l´imagination et la création de ses projets.
C´est pourquoi je réitère mes félicitations et encouragements à l´ensemble des membres de votre équipe à commencer par celui dont j´ai profité des nombreuses qualités de pédagogue connaissant parfaitement les subtilités du logiciel qu´il présente.

Rien que du plaisir.

Jacques Heusghem

Encore une fois Stéphane je te félicite pour tes formations au quelle je prend un réel plaisir à faire les créations de ta vidéo, au fur et a mesure que j´avance dans les formations j´apprends un ta de chose, alors quoi dire de plus que merci de me faire découvrir les produits Adobe.