Ateliers créatifs avec Illustrator CS6

Apprenez à créer des personnages avec Illustrator

Apprenez à créer des personnages avec Illustrator CS6 sur les conseils avisés de Jérôme Bareille, votre formateur expert en vectoriel. À travers 5 ateliers concrets, découvrez différentes approches du dessin avec Illustrator. Les différentes phases de croquis, d'encrage et de colorisations seront abordées dans les moindres détails. Grâce aux nombreux trucs et astuces sur les outils et panneaux que vous découvrirez, vous donnerez de l’envergure à vos croquis du bout de votre stylet ou de votre souris.

Votre formateur/Vos formateurs: Jérôme Bareille, alias IZI DESIGN

Date de parution: 5 sept. 2012

€ 49,80

Durée: 9h

Cette formation fait partie de Coffret : Ateliers créatifs et fondamentaux d'Illustrator CS6.

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« Je ne regrette pas l'achat de cette formation. J'y ai appris de nombreuses astuces, c'est très bien expliqué. Bravo et merci à Jérôme Bareille pour ces ateliers créatifs. » — CZ

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Votre formateur vous présente sa formation.

Présentation de la formation
- Dans cette vidéo, le formateur Jérôme Bareille, alias IZI DESIGN vous présente les ateliers créatifs avec Illustrator CS6, dédiés à la création de personnages 100% vectoriels.
  
  Introduction générale
  
  05:27
Ce chapitre met à l'honneur le dessin avec l'outil Crayon permettant de dessiner à main levée un croquis sur Illustrator, et de le mettre en couleur. Vous serez initié aux différents outils : calques, nuancier, masques d'écrêtage, outils de découpe, outil concepteur de forme, peinture dynamique, etc.

Dragon pour Jeune public
- Cette vidéo d'introduction présente les grandes étapes abordées dans cette formation principalement dédiée au dessin avec l'outil Crayon.
  
  Présentation de l'exercice
  
  02:57
- Voici quelques manipulations et recommandations fondamentales qui vous serviront au quotidien pour vous faire gagner du temps, telles que le choix de la couleur de l'interface, les raccourcis indispensables, ou encore le travail en mode isolation.
  
  Notions élémentaires
  
  06:54
- Apprenez à paramétrer correctement votre crayon pour vos besoins spécifiques. Retrouvez ainsi les mêmes sensations que votre stylo-bille habituel pour dessiner votre croquis de base.
  
  Croquis avec l'outil Crayon
  
  05:48
- Cette séquence montre comment préparer une gamme de nuances à partir des panneaux Couleur, Guide des couleurs et du nuancier.
  
  Préparation des couleurs de l'illustration
  
  05:55
- Découvrons les avantages de séparer sur différents calques le décor et chaque morceau du personnage. Ceci sera gain de temps et de confort assuré pour afficher, verrouiller, jouer sur les plans ou sélectionner les éléments.
  
  Dessin au crayon
  
  07:18
- Utiliser le mode Dessin à l'intérieur permet de créer rapidement un masque d'écrêtage afin de ne pas faire dépasser les pupilles de l'orbite des yeux.
  
  Dessin des yeux
  
  05:05
- Voici comment utiliser la gomme, les ciseaux, le cutter ou le panneau Pathfinder pour découper les ombres de la lune et des nuages.
  
  Découpe de la lune
  
  05:56
- Après avoir dessiné le contour de la bouche au crayon, l'outil Concepteur de forme va nous permettre de remplir, réunir ou soustraire les couleurs de la langue et de la gorge.
  
  Création et peinture de la bouche
  
  05:59
- La technique de colorisation avec la peinture dynamique permet de dessiner les ombres et lumières de manière non destructive et complètement malléable.
  
  Mise en place des ombres et lumières
  
  07:04
- Ramenons quelques taches et reliefs sur le dos et le ventre, un dégradé dans le ciel pour l'ambiance et les effets de vitesse pour suggérer le mouvement du dragon.
  
  Derniers détails
  
  07:00
- Ajustez la position et les proportions du dragon et utilisez les outils de déformation pour modeler certains détails. Par exemple, faire grossir le ventre, rendre les montagnes moins lisses ou encore créer un effet de tourbillon dans les nuages.
  
  Ajustement final des proportions
  
  04:18
- Aplatissez votre image et décomposez-la avec les Pathfinders avant de diffuser votre image.
  
  Aplatissement et décomposition de l'image
  
  03:31
- Cette illustration a été réalisée en 2h38. Voici le processus de création en accéléré pour bien assimiler les grandes étapes et pour vous faire profiter d'une pause musicale qui vous redonnera de l'énergie?
  
  Making-of accéléré de l'atelier
  
  02:17
Dans ce chapitre, nous porterons un intérêt tout particulier à la création du cerne du personnage en découvrant 3 approches d'encrage pour gérer les pleins et déliés : l'encrage à la souris, à la pression du stylet ou encore à partir d'une image scannée et vectorisée dynamiquement.

Renard façon cartoon
- Voici un tour d'horizon rapide des grandes étapes abordées dans cette formation. Les différentes techniques de création de dessins y seront abordées.
  
  Présentation de l'exercice
  
  03:13
- Créez une forme de pinceau qui imite le tracé de la plume calligraphique et utilisez la pression de votre stylet pour réaliser votre premier croquis d'intention.
  
  Croquis avec le pinceau
  
  04:52
- Peaufinez les volumes de votre personnage et créez des variantes d'expressions grâce à l'outil de déformation et de distorsion de l'enveloppe.
  
  Variantes du croquis de base
  
  04:43
- Découvrez ici les techniques d'encrage à la souris, réalisées grâce à l'outil Plume, au crayon, ou encore en créant une forme artistique qui simule les pleins et déliés.
  
  Encrage des contours avec une souris
  
  07:43
- Depuis Illustrator CS6, il est possible de réaliser facilement et directement sur des contours des effets de pleins et de déliés grâce à l'outil Largeur et d'organiser aussi de nouveaux profils de largeurs variables de contours.
  
  Gestion des pleins et déliés du cerne
  
  06:43
- Voici une technique pour vectoriser automatiquement des croquis numérisés ou créés sous Photoshop. Il vous sera ensuite aisé de simplifier ou de nettoyer leurs courbes de Bézier.
  
  Encrage depuis une image numérisée
  
  08:52
- Profitez pleinement de la pression de votre stylet et dessinez directement des formes pleines avec l'outil Forme de tache.
  
  Encrage des contours
  
  05:19
- Avant de passer à la phase de colorisation, il sera judicieux de préparer au préalable sa gamme colorée à l'aide du guide des couleurs et de la couleur dynamique.
  
  Préparation du nuancier
  
  03:44
- Voyons ici comment remplir les aplats colorés du décor et du personnage et comment dessiner des pupilles.
  
  Mise en couleur
  
  09:30
- À l'aide de l'outil Pot de peinture dynamique et de plusieurs calques, rajoutez des ombres et des lumières complètement indépendantes de la couleur des aplats principaux.
  
  Dessin des ombres et lumières
  
  07:06
- Après avoir rajouté quelques détails dans le décor, nous finaliserons l'ambiance colorée et éliminerons toutes les transparences avant de procéder à l'enregistrement final.
  
  Retouches colorées et aplatissement
  
  06:18
- Cette illustration a été réalisée en 2h25. Voici la méthode en accéléré pour assimiler les grandes étapes de la création.
  
  Making-of accéléré de l'atelier
  
  02:21
Ce chapitre sera consacré à l'usage des symboles et aux techniques de dessin par accumulation d'objets pour créer et faire évoluer les personnages jusqu'à la composition finale de l'illustration. Le stockage des éléments (yeux, bouches, fleurs, etc.), créés dans des bibliothèques personnelles, y sera également abordé.

Monstre kawaï
- Cette présentation rapide vous permettra d'avoir une vision globale des grandes étapes de la création et de comprendre toute la souplesse qu'apportent les symboles.
  
  Présentation de l'exercice
  
  04:12
- Revenons ici sur les notions d'imbrication de symboles avec comme exemple la création de fleurs et de yeux.
  
  Symboles et création des yeux
  
  10:41
- Pour créer des yeux qui regardent dans des directions différentes, nous allons utiliser l'effet Révolution 3D pour générer des anamorphoses réalistes des symboles.
  
  Symboles et effets 3D
  
  07:13
- Après avoir préparé différentes formes de dents, nous allons les diffuser et les déformer à l'aide du stylet et des différentes options des outils de symboles.
  
  Pulvérisation des symboles
  
  07:24
- Il est très facile, depuis la version Illustrator CS6, de fabriquer des motifs de trames en quelques secondes. Nous allons ici en créer pour les appliquer aux différents plans du décor, puis nous verrons comment les déformer pour les adapter à nos besoins.
  
  Ambiance globale du décor
  
  10:14
- Voici deux astuces pour créer rapidement les rayons lumineux : par détournement des pointillés de contour ou en utilisant l'effet Transformation. Pour la création de l'arc-en-ciel, nous fabriquerons une forme artistique.
  
  Rayons lumineux et arc-en-ciel
  
  08:32
- La création d'une forme ou d'un motif couplée à un dégradé de forme permet de créer la coupe afro du brocoli tout en souplesse et en volume.
  
  Les motifs
  
  06:43
- Pour obtenir un cerne uniforme au niveau de l'ensemble des personnages, nous allons affecter un fond en décalage sur la totalité du calque des personnages. Ainsi, dès qu'on dessinera sur ce calque, les tracés, groupes ou symboles seront dotés automatiquement d'un cerne uniforme.
  
  Préparation des calques
  
  07:16
- Nous allons à présent assembler les personnages à partir des symboles existants. Tout le travail de composition et d'équilibre de l'image se réfléchit lors de cette étape.
  
  Création des personnages
  
  06:30
- Vous pouvez personnaliser les extrémités des flèches sous formes de mains. Vous pourrez ensuite les ajouter directement aux extrémités de vos contours et jouer sur l'échelle de ces dernières.
  
  Création des bras
  
  06:01
- Nous allons faire pousser les tentacules des plantes grâce aux formes de motifs et gérer leurs épaisseurs par le biais de l'outil Largeur.
  
  Les plantes tentaculaires
  
  05:09
- Finalisons cette image en rajoutant quelques détails de brillance et jeux d'ombres et en ajustant les couleurs du ciel et les rayons lumineux.
  
  Derniers détails et ajustement des couleurs
  
  04:58
- Cette illustration a été réalisée en 2h45. Voici la méthode en accéléré pour assimiler les grandes étapes de création.
  
  Making-of accéléré de l'atelier
  
  03:37
Dans ce chapitre, nous ferons la part belle aux Filets de dégradés, l'outil par excellence pour les rendus hyperréalistes. Nous le découvrirons dans de nombreux usages : pour redessiner l'art toy à partir d'une photographie, pour modeler, customiser, adapter les couleurs de notre mascotte et enfin pour créer le décor et tous les effets de transparence.

Mascotte art toy
- Cette présentation rapide vous permettra d'avoir une vision globale des grandes étapes de la création de cette illustration.
  
  Présentation de l'exercice
  
  03:14
- La première étape consiste à recréer des filets de chaque partie du corps à partir d'une photographie de référence.
  
  Récupération des couleurs d'une image
  
  11:58
- Transformez vos filets en véritable pâte à modeler vectorielle grâce à la technique de distorsion de l'enveloppe et modelez ainsi vos propres silhouettes de toys.
  
  Modelage et rajout des cornes
  
  07:24
- Donnez du réalisme à votre image en dessinant les ombres au sol et sous la tête. Pour les fabriquer, nous utiliserons l'effet de flou gaussien et les modes de fusion.
  
  Rajout des ombres
  
  05:56
- Afin de marquer les orbites des yeux, nous allons transformer un dégradé de contour en filet, pour ensuite lui affecter les couleurs du modèle original.
  
  Le relief des yeux
  
  07:09
- Nous allons donner vie au regard brillant du personnage en appliquant de multiples effets de lueurs depuis le panneau Aspect.
  
  Création des yeux
  
  08:24
- C'est le moment de laisser libre cours à votre créativité pour personnaliser le personnage, comme vous le feriez si vous travailliez avec des feutres Posca sur un vrai art toy.
  
  Customisation du toy
  
  03:35
- Pour créer le décor, nous allons utiliser les dégradés de couleurs et également détourner la fonction de création d'un filet de dégradé depuis une image bitmap (composée de pixels).
  
  Création des montagnes
  
  06:45
- En utilisant les outils Filet et Masque d'opacité, nous allons fabriquer les différents niveaux de transparence de la brume.
  
  L'ambiance brouillard
  
  06:46
- Pour renforcer le côté glacial de la scène, nous allons modifier les couleurs du personnage en les basculant vers des couleurs froides, proches de celles du décor.
  
  Adaptation des couleurs
  
  05:32
- Abordons à présent une méthode, qui grâce à des contours autour des filets, nous permettra d'extraire la silhouette du personnage pour l'utiliser en signature.
  
  Récupération du tracé des filets
  
  03:17
- La création des stalactites et des lianes va se faire par le biais des dégradés de contour et de l'outil Largeur. Ensuite, nous verrons comment donner l'impression que les lianes s'entremêlent en copiant certains morceaux des filets de dégradés.
  
  Stalactites et lianes
  
  07:08
- Cette illustration a été réalisée en 2h35 montre en main. Revivez le making-of en accéléré pour assimiler les grandes étapes de sa création.
  
  Making-of accéléré de l'atelier
  
  03:39
Ce chapitre est dédié aux amateurs de Shônen manga. Nous donnerons vie à une créature Manga à mi-chemin entre la mante religieuse et l'humain et ferons le tour complet de la conception, en passant par le croquis, l'encrage, la colorisation des aplats et des ombres/lumières, jusqu'aux effets spéciaux du fond.

Créature Manga
- Cette vidéo annonce les différentes phases que nous développerons dans cette formation afin de fixer les objectifs à atteindre.
  
  Présentation de l'exercice
  
  02:48
- Cette étape est cruciale, elle jette les bases pour définir le caractère, la position et l'équilibre du personnage. Il est conseillé de faire des recherches photographiques et de cadrage en amont pour s'imprégner de l'univers et de la façon de penser du protagoniste.
  
  Croquis du personnage
  
  01:56
- Des logiciels tels que Photoshop peuvent nous permettre de déformer le croquis de base afin de l'améliorer en quelques minutes et ceci grâce à des outils dédiés comme l'outil Déformation de la marionnette ou le filtre Fluidité.
  
  Retouche sur Photoshop
  
  05:14
- Voici une méthode simple et efficace pour importer notre croquis comme modèle de base pour notre encrage. Celui-ci y apparaîtra atténué, verrouillé et sera visible dans le mode d'affichage Tracé.
  
  Importation comme modèle
  
  02:15
- Profitons de la pression du stylet et créons une forme artistique sensible, puis poursuivons le dessin avec l'outil Pinceau et l'outil Arrondi permettant de retrouver l'aspect d'un encrage traditionnel.
  
  Forme de pinceaux et dessin du cerne
  
  04:41
- La plume sera l'outil idéal pour tracer des lignes droites et faire des courbes extrêmement précises. De plus l'option de repères commentés permettra aux points d'ancrage de s'aligner parfaitement les uns par rapport aux autres.
  
  Droites et courbes avec la plume
  
  03:12
- Nous allons dessiner les aplats noirs des sourcils en utilisant directement les outils Crayon et Arrondi. Ensuite nous jouerons avec les profils de largeurs variables pour faire apparaître quelques mèches de cheveux.
  
  Les sourcils avec le crayon
  
  06:08
- Afin d'éliminer des tracés qui se croisent, nous transformerons nos contours en formes, puis en supprimerons certains morceaux avec l'outil Concepteur de forme ou la Gomme.
  
  L'outil Concepteur de formes
  
  06:23
- Avant de coloriser un personnage, il est recommandé de préparer une gamme de couleurs, soit à partir d'une photo, soit directement depuis le guide des couleurs d'Illustrator.
  
  Création du nuancier
  
  04:45
- Illustrator et sa technique de peinture dynamique vont nous faciliter la pose des aplats de couleurs et cela, même si les tracés ne sont pas parfaitement fermés.
  
  Création des aplats
  
  09:34
- Cette technique extraite de l'ouvrage « Colorisation de BD du traditionnel au numérique » coécrit par Stéphane Baril et Naïts, vous montre comment séparer, sous forme de pochoirs, vos ombres et lumières sur des calques indépendants.
  
  Ombres et lumières sur calques indépendants
  
  08:30
- Pour accentuer les volumes et les effets de brillance de la créature et des armes, nous appliquerons des dégradés de couleurs que l'on viendra stocker dans notre nuancier.
  
  Mise en relief avec des dégradés
  
  08:50
- Pour parachever les derniers détails de l'illustration et renforcer le côté tranchant des armes et la brillance de l'armure/carapace de la créature, nous positionnerons des éclats et des ombres au sol.
  
  Les derniers détails
  
  05:47
- Si vous souhaitez faire des recherches en matière de chromie afin de modifier les couleurs de la créature, cette vidéo vous expliquera comment créer des dizaines de variantes en un temps record.
  
  Derniers réglages de contrastes et de chromie
  
  06:40
- Pour accentuer la focale du regard, nous travaillerons un dégradé radial pour le fond, puis ajouterons un effet spécial autour du personnage pour suggérer un pouvoir spécial du type chakra, cosmo-énergie, aura, etc. Bref, un effet digne des mangas les plus populaires !
  
  Effets pour le fond
  
  12:28
- Cette illustration a été réalisée en près de 9h00. Voici un retour en images et musique sur sa conception.
  
  Making-of accéléré de l'atelier
  
  02:57
Où trouver tel outil ou telle fonction ? Ces vidéos vous guident dans l'interface d'Illustrator CS6. Palettes, outils et menus contextuels vous sont présentés de manière pratique.

Palette d'outils
- Cet outil permet de sélectionner des objets pour les déplacer ou les déformer à l'aide d'un cadre de sélection.
  
  Outil Sélection
  
  04:11
- La flèche blanche va nous permettre de sélectionner et de déplacer des points d'ancrage tandis que la sélection directe progressive va nous aider à sélectionner des groupes d'objets.
  
  Outils Sélection directe et Sélection directe progressive
  
  04:57
- Faisons des sélections ciblées par rapport à des tolérances de couleur de fond, couleur ou épaisseur du contour, des opacités ou mode de fusion, etc.
  
  Outils Baguette magique
  
  02:48
- Cet outil est très pratique pour faire des sélections à main levée qui auront l'avantage d'être non rectangulaires.
  
  Outils Lasso
  
  01:46
- L'outil Plume permet de dessiner des tracés avec une extrême précision. Prenez le contrôle de cette plume et devenez le nouveau champion du tracé vectoriel.
  
  Outils Plume
  
  10:59
- Cette vidéo montre comment positionner du texte dans des formes ou le long d'un tracé. Nous utiliserons les outils Texte, Texte captif et Texte curviligne.
  
  Outils Texte
  
  03:47
- Les outils Trait sont nombreux : Trait, Arc, Spirale, Grille rectangulaire, Grille à coordonnées polaires, etc. Tous possèdent des options et raccourcis clavier que nous allons découvrir ici.
  
  Outils Trait
  
  02:45
- Les formes géométriques et leurs raccourcis clavier présentés dans cette séquence seront de bonnes bases pour nos identités visuelles et nos illustrations.
  
  Outils Formes prédéfinies
  
  06:53
- Voyons comment dessiner, modifier, lisser des tracés de façon naturelle grâce à cet outil de dessin.
  
  Outils Pinceau
  
  06:03
- Le crayon est notre stylo numérique pour dessiner contours et formes à main levée. Il est idéal et complémentaire au pinceau pour nos encrages.
  
  Outils Crayon et Arrondi
  
  05:30
- Il s'agit de l'un des outils préférés des illustrateurs car il permet de dessiner ou coloriser des formes tout en profitant de la gestuelle et de la pression du stylet.
  
  Outil Forme de tache
  
  05:04
- Découvrons comment gommer ou diviser des tracés. Nous verrons également de quelle façon paramétrer notre tablette graphique pour cet outil Gomme.
  
  Outils Gomme et Ciseaux
  
  03:16
- Ces deux outils permettent de définir un axe de rotation ou de symétrie afin de faire pivoter des objets ou des motifs de façon simultanée ou indépendante.
  
  Outils Rotation et Miroir
  
  03:25
- Amusons-nous à déformer, modeler ou mettre à l'échelle nos objets, contours, textes ou motifs grâce aux outils Mise à l'échelle, Déformation et Modelage.
  
  Outils Mise à l'échelle et Déformation
  
  03:25
- L'outil Largeur est idéal pour créer des pleins et des déliés à partir d'un contour. Quant aux autres outils de déformation de cette séquence, ils nous feront découvrir de nouvelles approches créatives.
  
  Outils Largeur
  
  05:52
- Présentons ici une méthode pour créer de fausses perspectives grâce à cet outil Transformation manuelle.
  
  Outil Transformation manuelle
  
  02:14
- Ces outils sont très intuitifs en termes de colorisation, de fusion ou de soustraction d'éléments. Ils utilisent de manière très simple les nuanciers du document.
  
  Outils Concepteur de forme et Pot de peinture dynamique
  
  10:50
- La grille de perspective construit de façon précise des points de fuite pour nous aider à simuler un environnement 3D.
  
  Outils Grille de perspective et Sélection grille de perspective
  
  06:02
- Découvrons dans cette vidéo comment donner du relief à une illustration en créant des modelés colorés avec l'outil Filet de dégradé.
  
  Outil Filet de dégradé
  
  03:49
- Découvrons les dégradés de couleurs de types linéaire et radial ainsi qu'une des nouveautés de la CS6 qui permet de mettre des dégradés sur des contours.
  
  Outil Dégradé de couleurs
  
  08:00
- Il sera pratique de prélever ou de transférer des attributs de fond, de contour et d'aspect multiple par le biais de cette pipette.
  
  Outils Pipette et Mesure
  
  05:11
- Cette vidéo explique comment faire un morphing à partir de deux objets de base. Le tout restant dynamique et paramétrable en nombre d'étapes.
  
  Outil Dégradé de formes
  
  05:08
- Profitons de toute la puissance 64 bits de la nouvelle version d'Illustrator pour pulvériser, agrandir, coloriser, etc. nos symboles de façon simple et rapide.
  
  Outils Symboles
  
  06:16
- Rendons nos documents plus attrayants en choisissant parmi l'un de neuf graphes proposés. Nous avons également la possibilité d'importer nos propres données.
  
  Outils Graphiques
  
  04:22
- L'outil Plan de travail permet de préparer dans un même fichier des déclinaisons de notre document pour différents formats.
  
  Outil Plan de travail
  
  06:37
- Ces outils seront utiles aux webdesigners pour préparer les différentes zones en vue d'une exportation web.
  
  Outils Tranche et Sélection de tranche
  
  03:56
- Déplaçons-nous facilement dans notre document à l'aide de l'outil Main et définissons les limites d'impression selon nos imprimantes.
  
  Outils Main et Limites d'impression
  
  02:14
- Apprenons dans cette séquence à zoomer et dézoomer pour éviter de froncer les yeux.
  
  Outil Loupe
  
  01:49
- Visualisons et appliquons rapidement nos couleurs de fond et de contour et profitons de toutes les couleurs en ouvrant le sélecteur de couleurs.
  
  Attributs des couleurs du fond et du contour
  
  03:09
- Il existe trois modes de dessin : Normal, Arrière et Intérieur. Ils vont permettre de créer un empilement d'objets les uns par-dessus ou en dessous des autres ou de dessiner directement à l'intérieur d'un objet sélectionné.
  
  Modes de dessin
  
  02:45
- Il existe trois modes d'écran : Écran normal, Plein écran avec menus et Plein écran sans menus. Choisissons le plus confortable et utilisons la touche F pour basculer de l'un à l'autre.
  
  Modes d'écran
  
  01:45

Diaporama

Dans le cadre des ateliers créatifs avec Illustrator CS6, le formateur Jérome Bareille vous initie à la création de personnages 100 % vectoriels.

Au travers de 5 ateliers hauts en couleurs et en astuces, vous découvrirez de nombreuses ficelles de ce logiciel, tant par la méthode que par la technique. Plongez dans une formation ludique et pédagogique, partez à la découverte, des univers de l’illustration jeunesse, du cartoon, du manga, de la mascotte art toys et des monstres Kawaii. Chacune des illustrations a son propre style et permet par conséquent une approche particulière du logiciel basée sur un usage bien spécifique des outils.

Que vous soyez utilisateur de souris ou de stylet, d'un niveau intermédiaire ou avancé, vous y trouverez tous des conseils et méthodes pour améliorer vos compétences et laisser libre cours à votre créativité en donnant vie à vos propres personnages.

En exclusivité ! Profitez d'un bonus de 2 heures de formation supplémentaire pendant lequel Jérôme Bareille vous présentera la barre d'outils interactive, un petit tour d’horizon bien utile pour réviser ses classiques et (re)découvrir chacun des outils d'Illustrator à son rythme.

Vue d'ensemble de la formation :

Présentation de la formation

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Dragon pour Jeune public

Ce chapitre met à l'honneur le dessin avec l'outil Crayon permettant de dessiner à main levée un croquis sur Illustrator, et de le mettre en couleur. Vous serez initié aux différents outils : calques, nuancier, masques d'écrêtage, outils de découpe, outil concepteur de forme, peinture dynamique, etc.

Renard façon cartoon

Dans ce chapitre, nous porterons un intérêt tout particulier à la création du cerne du personnage en découvrant 3 approches d'encrage pour gérer les pleins et déliés : l'encrage à la souris, à la pression du stylet ou encore à partir d'une image scannée et vectorisée dynamiquement.

Monstre kawaï

Ce chapitre sera consacré à l'usage des symboles et aux techniques de dessin par accumulation d'objets pour créer et faire évoluer les personnages jusqu'à la composition finale de l'illustration. Le stockage des éléments (yeux, bouches, fleurs, etc.), créés dans des bibliothèques personnelles, y sera également abordé.

Mascotte art toy

Dans ce chapitre, nous ferons la part belle aux Filets de dégradés, l'outil par excellence pour les rendus hyperréalistes. Nous le découvrirons dans de nombreux usages : pour redessiner l'art toy à partir d'une photographie, pour modeler, customiser, adapter les couleurs de notre mascotte et enfin pour créer le décor et tous les effets de transparence.

Créature Manga

Ce chapitre est dédié aux amateurs de Shônen manga. Nous donnerons vie à une créature Manga à mi-chemin entre la mante religieuse et l'humain et ferons le tour complet de la conception, en passant par le croquis, l'encrage, la colorisation des aplats et des ombres/lumières, jusqu'aux effets spéciaux du fond.

Palette d'outils

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Conditions requises

Connexion Internet DSL
Navigateur actuel avec le plug-in Flash
Résolution d’écran minimum : 1024x768
Carte son, haut-parleurs ou casque d’écoute
Pentium4 à partir de 2,6 GHz ou bien G4 à partir de 1 GHz

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Fichiers source

Les fichiers source pour reproduire les exemples de cette formation sont disponibles en téléchargement individuel ou à l'intérieur de la formation téléchargeable. Vous pouvez ainsi refaire tous les exercices étape par étape et optimiser votre apprentissage ! Les fichiers source sont disponibles pour les abonnés au "Tutorium de luxe" ainsi que les utilisateurs ayant acheté la formation.

Mode : Apprendre et faire !

Vous avez le choix ! Soit vous apprenez en regardant la formation en mode plein écran, soit vous passez en mode Apprendre et faire ! par un simple clic. Ainsi, vous pouvez vous exercer sur votre ordinateur et regarder la formation en même temps.

Les signets

Pendant que vous regardez une formation vidéo, vous pouvez placer à tout moment vos propres signets, qui seront ensuite matérialisés par une barre orange sur la barre temps de votre formation. Le signet peut être un simple mot mais également une courte note. Une liste récapitulative vous permet de retrouver facilement vos signets lors des visionnages suivants.

Question

Debled

Est-ce que la formation est compatible avec les versions antérieures du logiciel comme CS4 ? Merci.

video2brain

Bonjour et merci pour votre commentaire !
Nous déconseillons de suivre cette formation avec un autre logiciel qu'Illustrator CS6 étant donné que les fichiers source sont pour la CS6.
Votre équipe video2brain

Très bonne formation

Je ne regrette pas l'achat de cette formation. J'y ai appris de nombreuses astuces, c'est très bien expliqué. Bravo et merci à Jérôme Bareille pour ces ateliers créatifs.

video2brain

Merci pour votre commentaire !
Toute l'équipe de video2brain vous souhaite une bonne continuation avec les formations video2brain !

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