Présentation d'un projet type

Voyons comment tirer parti des espaces de travail afin d'adapter l'interface aux différentes phases de notre travail de montage : dérushage, effets, mixage audio, etc. Découvrons aussi comment créer nos propres espaces de travail.

Appuyons-nous sur ces quelques raccourcis clavier qui rendent le travail bien plus agréable et facile avec les panneaux et les espaces de travail.

Dressons un premier tour d'horizon des différentes fonctionnalités et méthodes de travail qui seront abordées dans ce chapitre et que nous apprendrons à maîtriser.

Premiere Pro CS4 amène une nouvelle approche de travail avec les projets et les séquences gérant de nombreux formats vidéo. Voyons donc comment créer un projet, puis comment nous appuyer sur les préconfigurations de séquences (des modèles en fait) correspondant aux formats vidéo les plus courants: DV, HDV, AVCHD, DVCPROHD, XDCAM, etc.

Premiere Pro CS4 offre différentes méthodes pour l'importation de ses médias dans son projet de montage. Il est possible d'importer avec la boîte de dialogue d'importation, depuis le logiciel Bridge, ou encore en s'appuyant sur le nouvel explorateur de fichier. Dans cette vidéo nous allons voir comment tirer parti de la boîte de dialogue d'importation, les types de médias pris en charge par Premiere Pro CS4, mais aussi l'import par glissé-déposé depuis l'explorateur Windows ou le Finder Mac.

Le logiciel Bridge permet d'explorer, de prévisualiser, de trier et de rechercher ses médias photo, audio et vidéo, puis de les importer dans Premiere Pro CS4. Il s'agit donc d'une méthode complémentaire à la boîte de dialogue d'importation ou encore au nouvel explorateur de médias. Dans cette vidéo nous allons donc voir le principe de Bridge et son interaction avec Premiere Pro.

L'explorateur de Médias constitue une nouvelle approche pour l'import dans Premiere Pro CS4. Il permet de parcourir et prévisualiser les médias de ses disques durs et également de les importer dans son projet de montage. C'est donc une troisième approche possible de l'import, complémentaire à la boîte de dialogue d'importation habituelle, ou à l'import en s'appuyant sur le logiciel Bridge. Dans cette vidéo nous allons découvrir comment utiliser ce nouvel explorateur de fichier et ses différentes options.

Découvrons les différentes méthodes de capture d'une cassette offertes par Premiere Pro CS4 : à la volée, en loguant ses clips, en capture après le choix d'un point d'entrée ou de sortie.

Bien organiser ses médias dans son projet s'avère vite précieux avec les projets exploitant de nombreuses vidéos, photos, titres, musiques, etc. Voyons donc comment gérer l'affichage dans nos chutiers, le classement dans plusieurs chutiers, l'ouverture indépendante des chutiers dans des fenêtres ou des onglets, le déplacement des médias d'un chutier à l'autre, etc.

Poursuivons avec l'utilisation des chutiers en découvrant de nouvelles options d'affichage, mais surtout les outils de tri et de recherche en nous basant sur les colonnes et les métadonnées des médias gérés par Premiere Pro CS4.

Dressons un premier tour d'horizon des différentes fonctionnalités et méthodes de travail qui seront abordées dans ce chapitre et que nous apprendrons à maîtriser.

Découvrons les différentes méthodes offertes pour la lecture de ses vidéos dans le moniteur source : avec les boutons, le clavier, la souris, à différentes vitesses, en avant, en arrière, image par image.

Découvrons les options d'affichage et de lecture propres à l'audio dans le moniteur source, avec zoom sur les canaux, etc.

Voyons comment définir avec précision des points d'entrée et de sortie (dit aussi IN/OUT) pour ne retenir qu'une portion de sa vidéo à ajouter au montage, comment changer ces points, etc.

Voyons comment tirer parti de l'audio pour définir nos points d'entrée et de sortie dans le moniteur source, une méthode particulièrement utile pour le montage d'interviews.

Plaçons maintenant nos médias dans notre séquence en exploitant la méthode du glissé-déposé. Découvrons le montage par insertion ou par recouvrement. Partie 1

Plaçons maintenant nos médias dans notre séquence en exploitant la méthode du glissé-déposé. Découvrons le montage par insertion ou par recouvrement. Partie 2

Approfondissons l'usage du glissé-déposé en choisissant maintenant des pistes audio et vidéo différentes lors de l'ajout d'une vidéo au montage.

Le montage par la méthode des pistes cibles évolue grandement, avec désormais l'approche tant attendue des pistes cibles multiples. Apprenons donc à insérer ou incruster nos sources dans nos séquences avec cette méthode, comment affecter nos sources aux pistes, sélectionner ou non les pistes en fonction du montage voulu, synchroniser ou non les pistes, etc.

Apprenons à réaliser des extractions ou des prélèvements de portions de notre montage maintenant que Premiere Pro CS4 exploite des pistes cibles multiples. Apprenons aussi à passer de point de montage en point de montage avec celles-ci.

Dressons un premier tour d'horizon des différentes fonctionnalités et méthodes de travail qui seront abordées dans ce chapitre et que nous apprendrons à maîtriser.

Tirons parti des options proposées pour nos séquences, affichage avec vignette ou non, création et suppression de pistes vidéo et audio. De quoi adapter ensuite sa séquence à ses besoins en cours de montage.

Voyons comment travailler en parallèle avec différentes variantes de son montage en dupliquant nos séquences.

Cette vidéo nous permet de découvrir les différentes méthodes fondamentales pour sélectionner des éléments en séquence, déplacer des éléments seuls ou en groupe pour les placer à d'autres moments de son montage (avec les raccourcis clavier adéquats), les couper, et les supprimer.

Cet outil Raccord permet de retravailler en séquence les points d'entrée et de sortie de ses plans tout en contrôlant sa durée, l'enchaînement avec le plan suivant ou précédent. Ce tutoriel montre donc comment l'exploiter.

Cet autre outil Raccord fondamental de Premiere Pro CS4 permet de préserver la durée de son montage tout en ajustant le point de raccord de deux plans. Il est également utile pour créer un split audio, c'est-à-dire débuter l'audio d'un plan sur la vidéo qui le précède, usage courant avec des interviews. Voyons comment en tirer parti.

Découvrons comment retrouver dans notre montage les endroits précis où chaque source est utilisée, et vérifier qu'il n'y ait pas de doublons. A l'inverse voyons comment retrouver dans le projet ou comment rouvrir dans le moniteur source (Match Frame) des éléments présents dans notre montage.

Voyons la méthode d'utilisation du copier-coller des éléments au sein d'une même séquence ou entre des séquences différentes.

Voyons les usages de base de la fonction Remplacement permettant de remplacer un élément de son montage par un élément du chutier ou présent dans le moniteur source, une fonction très pratique.

Dressons un premier tour d'horizon des différentes fonctionnalités et méthodes de travail qui seront abordées dans ce chapitre et que nous apprendrons à maîtriser.

Ce tutoriel permet de comprendre le principe des transitions sur une piste, comment exploiter les options des différentes transitions, définir ses transitions vidéo et audio par défaut et les placer avec des raccourcis clavier.

Découvrons comment définir les transitions audio et vidéo par défaut, personnaliser leur durée, et comment les utiliser dans nos séquences.

Adaptons le panneau Effets à nos besoins les plus courants en créant un dossier rassemblant nos transitions et effets favoris.

Dans notre bande-annonce nous souhaitons enchaîner trois photos qui s'afficheront côte à côte. Pour cela nous allons donc travailler sur plusieurs pistes, exploiter les bases des options d'effets : le déplacement et l'échelle. Nous compléterons cela par des transitions pour une arrivée progressive de nos vidéos.

Découvrons les bases des effets : les effets par défaut, l'ajout de nouveaux effets (flou par exemple), et leur paramétrage. Ces effets ne seront pas animés dans le temps.

Allons plus loin dans la création d'effets en découvrant les fondamentaux de l'animation dans la fenêtre Option d'effets permettant d'animer chaque paramètre avec des points-clés. Nous allons ainsi gérer l'échelle et le déplacement de notre boîtier DVD au début de notre bande-annonce.

Jusqu'ici nous n'avons animé que des effets de base. Apprenons à en rajouter de nouveaux et également à les animer. Nous ferons ainsi apparaître une vidéo avec une perspective 3D à côté du boîtier DVD au début de notre bande-annonce.

Apprenons à animer nos effets en nous basant sur la fin de l'animation. Nous allons ainsi faire disparaître une vidéo plein écran au sein de la jaquette du boitier DVD, à la fin de notre bande-annonce.

Voyons comment effectuer un calcul des prévisualisations, ce que l'on nomme communément un rendu.

Découvrons le principe de travail avec les titres : leur création, leur ajout dans le projet et en séquence, l'utilisation des modèles.

Approfondissons l'usage du titreur en créant nos propres styles et nos propres modèles qui pourront être réutilisés dans ce projet ou dans d'autres projets.

Découvrons les bases de la création d'un ralenti ou d'un accéléré en séquence sur des éléments audio, vidéo et audio ou vidéo seuls.

Découvrons comment régler l'audio directement sur les éléments dans la séquence, à créer des points-clés pour ajuster le volume ou créer des fondus.

Apprenons à tirer parti de la table de mixage audio afin de régler l'audio de nos pistes ou de leur ajouter des effets.

Voyons les différentes étapes de l'enregistrement d'un commentaire audio dans son montage.

Découvrons les différents types d'export possibles depuis Premiere.

Découvrons le détail d'un export sur bande DV ou HDV de son montage.

Découvrons les fondamentaux d'Adobe Media Encoder, le logiciel d'encodage livré avec Premiere Pro CS4 pour créer des fichiers allant du Blu-Ray à l'export pour les téléphones portables !

Découvrons le principe de la liaison Dynamic Link entre Premiere Pro CS4 et Encore CS4 afin de créer un DVD, avec ou sans menu.

Réalisons un export Blu-Ray de notre montage, qui pourra aussi être décliné en DVD. Pour cela nous exploiterons aussi Adobe Encore CS4, dans lequel nous verrons comment créer un menu, un sous-menu listant les chapitres, un chapitrage de notre montage, la gravure d'un Blu-Ray et d'un DVD.

Apprenons à exploiter une autre méthode possible : l'encodage de notre séquence Premiere Pro dans la nouvelle version d'Adobe Media Encoder qui gère maintenant l'encodage par lot.

Faisons le point sur l'intérêt de chacune des deux méthodes que nous venons de voir. Voyons leurs avantages respectifs pour les adapter à notre travail quotidien en fonction du contexte. Voyons aussi comment les exploiter en parallèle dans un même projet.

Revenons sur les options disponibles à la création d'un projet Encore CS4, comment les choisir ou les configurer, ce qui est modifiable une fois le projet créé, l'impact du choix de format MPEG-2 ou H264 pour le Blu-Ray, etc.

Apprenons à importer des vidéos comme montage, des images seules en tant que telles ou directement comme diaporama et à tirer parti de Bridge pour son tri des médias et ses imports.

Voyons comment organiser notre travail dans le projet : trier et filtrer nos médias, exploiter les informations dans les colonnes pour accompagner les étapes de son travail ou encore pour trier sur la base de critères spécifiques (l'encodage réalisé ou non par exemple).

Découvrons le principe des montages Encore CS4, un terme à prendre ici dans une dimension différente d'un montage au sein d'un montage vidéo de Premiere Pro. Voyons comment nous allons y placer des vidéos à lire sur le DVD ou Blu-Ray, avec leurs points de chapitre, pistes audio et sous-titres.

Encore CS4 intègre une fonction de diaporama disposant de nombreuses options pour créer un film animé sur la base de ses photos, avec animations, transitions, musique de fond. Découvrons comment préparer ce diaporama dans Bridge CS4 puis comment exploiter les nombreux outils et options créatives propres au diaporama Encore.

Directement dans Encore (donc sans Photoshop), apprenons à créer et personnaliser notre menu en nous appuyant sur les modèles de la bibliothèque Encore CS4.

Depuis le panneau Propriétés, créons en quelques étapes l'interaction de notre DVD ou Blu-Ray : liens des boutons du menu principal, liens du menu de chapitres.

En complément des tutoriels précédents, apprenons à exploiter la création de liens avec une fenêtre dédiée listant le contenu des médias de notre projet DVD ou Blu-Ray.

Apprenons à tirer parti de l'organigramme : une fenêtre permettant de créer ou de vérifier l'interaction de son DVD ou Blu-Ray, avec une approche visuelle et schématique, un excellent complément (ou une alternative) aux méthodes de création de liens et de l'interaction, traités dans les précédents tutoriels de ce chapitre.

Découvrons le rôle des actions de fin, primordiales pour la finalisation de l'interaction de notre DVD ou Blu-Ray.

Les boutons Titre et Menu de la télécommande du lecteur DVD ou Blu-Ray peuvent être réglés pour agir spécifiquement lors de la lecture de chaque montage ou diaporama. Découvrons comment !

Tous les boutons de la télécommande peuvent être activés ou non à différentes étapes de la lecture du DVD ou Blu-Ray. Voyons comment régler cela dans Encore CS4.

Interdisons l'utilisation des boutons de la télécommande pendant la lecture d'une bande-annonce en début de DVD ou Blu-Ray. Cela est à utiliser avec parcimonie, mais c'est un exemple parlant pour apprendre à utiliser la fonction idoine d'Encore CS4.

Un bouton de menu dispose de plusieurs styles graphiques lorsqu'il est en cours de sélection ou non. Découvrons comment afficher et contrôler cela dans un menu Encore.

Quel est l'ordre de navigation entre les boutons qui sera retenu quand l'utilisateur se déplacera avec les flèches de sa télécommande ? Celui-ci est défini par le routage des boutons de menus. Apprenons à exploiter cette fonction, en automatique ou en réglage manuel.

Appuyons-nous sur l'outil de vérification pour effectuer les derniers réglages sur notre projet avant son export, et surtout pour nous assurer que notre projet ou notre interaction ne comporte aucune erreur.

Découvrons les types d'exports proposés par Encore CS4, et leurs spécificités : Blu-Ray, DVD-Video, mais aussi Flash.

Apprenons à gérer l'encodage de nos films aux formats vidéo propres au DVD-Video ou au Blu-Ray. Voyons comment aller au-delà des réglages automatiques du projet et comment, au besoin, personnaliser les encodages sur la base des préconfigurations existantes ou bien de ses propres choix.

Finalisons notre Blu-Ray et/ou DVD, avec encodage en tâche de fond, soit en gravant un disque, soit en créant une image disque ou un dossier image pour une gravure ultérieure.

Apprenons à tirer parti de l'export Flash afin de proposer une version Internet de son DVD ou Blu-Ray, par exemple pour faire valider le graphisme du menu et l'interaction du projet par son client sans avoir à lui envoyer un disque.

Découvrons comment animer le fond des menus, mais aussi comment proposer un extrait vidéo au sein des boutons représentant chaque chapitre à lire.

Quand le téléspectateur valide un bouton dans un menu, découvrons comment créer et lancer une animation dudit menu pour une expérience utilisateur plus riche.

Découvrons les fondamentaux de la personnalisation d'un menu de la bibliothèque de modèles dans Photoshop, ou bien la création entière d'un menu dans Photoshop. Voyons pour cela les règles à respecter, comme les noms à appliquer à ses calques dans Photoshop pour en faire des boutons ou d'autres éléments de son menu.

Les disques Blu-Ray exploitent des menus Pop-up pouvant s'afficher par-dessus le film en cours de lecture à tout moment sans l'interrompre, pour changer les paramètres audio, les sous-titres, accéder à un autre chapitre ou à un bonus. Voyons comment mettre cela en oeuvre avec cette nouvelle fonction d'Encore CS4.

Ce tutoriel aborde les fondamentaux de la création d'un DVD ou Blu-Ray multilingue avec plusieurs versions audio (version normale et version commentée par le réalisateur par exemple).

Voyons comment importer directement dans Adobe Media Encoder un montage Premiere Pro CS4 ou une composition After Effects CS4 sans ouvrir ces logiciels. Voyons aussi les différentes méthodes d'ajout de fichiers audio ou vidéo à sa liste d'encodage.

Apprenons à tirer parti du dossier de contrôle, plus souvent désigné sous son appellation "watch folder". Il s'agit d'un dossier surveillé par Adobe Media Encoder pour encoder tout fichier qui y est placé au fil du temps.

Allons plus loin que les préconfigurations et apprenons à personnaliser les réglages d'encodage et à les sauvegarder.

Découvrons les choix proposés dans Adobe Media Encoder pour définir les emplacements sur son disque dur des fichiers encodés. Nous verrons comment automatiser les encodages au même emplacement, avec des réglages dans les préférences.

Voyons comment gérer notre liste d'encodage : sélection, suppression, dupliquer, changement de format, etc.

Lançons maintenant nos encodages et découvrons les informations à notre disposition en cours d'encodage.

Certaines situations d'export nécessitent un recadrage de la source. Adobe Media Encoder propose un outil dédié à cet usage, voyons comment en tirer parti.

Il est parfois utile de rajouter un léger flou à la vidéo encodée. Découvrons comment définir cette option.

Après l'encodage de chaque fichier, Adobe Media Encoder peut aussi faire office de logiciel FTP pour placer le fichier encodé sur un serveur. Voyons comment régler cette option.

Au fil de ces trois premiers tutoriels nous allons passer en revue l'ensemble des préconfigurations proposées dans Adobe Media Encoder, faire le point sur le type de formats vidéo concernés, les formats de fichiers qui sont exploités, et les usages auxquels ils se destinent en diffusion.

Au fil de ces trois premiers tutoriels nous allons passer en revue l'ensemble des préconfigurations proposées dans Adobe Media Encoder, faire le point sur le type de formats vidéo concernés, les formats de fichiers qui sont exploités, et les usages auxquels ils se destinent en diffusion.

Au fil de ces trois premiers tutoriels nous allons passer en revue l'ensemble des préconfigurations proposées dans Adobe Media Encoder, faire le point sur le type de formats vidéo concernés, les formats de fichiers qui sont exploités, et les usages auxquels ils se destinent en diffusion.

Dans ce tutoriel en deux parties nous nous concentrerons sur le cas précis de l'encodage pour le DVD-Video : quels réglages sont en jeu dans les préconfigurations, à quoi correspondent les préconfigurations déjà proposées, avec quels paramètres vidéo et audio, etc.

Dans ce tutoriel en deux parties nous nous concentrerons sur le cas précis de l'encodage pour le DVD-Video : quels réglages sont en jeu dans les préconfigurations, à quoi correspondent les préconfigurations déjà proposées, avec quels paramètres vidéo et audio etc.

Découvrons l'encodage dédié à un logiciel d'authoring Blu-Ray comme Encore CS4 par exemple. Voyons les formats vidéo supportés par le Blu-Ray proposés dans Adobe Media Encoder, les déclinaisons possibles, les réglages comme le format audio, le choix de multiplexage ou non, etc.

Voyons comment encoder son montage ou ses vidéos pour les relire sur les baladeurs vidéo. Nous verrons ici deux cas de figure courants : l'iPod d'Apple (avec différentes déclinaisons d'encodage) et la console de jeu portable PSP de Sony faisant office de baladeurs vidéo 16/9ème.

Comment étalonner le moniteur source ?

Quels sont les différents outils de contrôle du flux vidéo ?

Interaction entre la liste des plans, le Panneau métadonnées, et création d'un plan fictif.

Visualisation du signal vidéo et réglages de la balance des blancs avec le vectorscope et le moniteur forme d'onde. Réglage du caméscope grâce au contrôle par le vectorscope sur moniteur de contrôle déréglé.

Un autre moyen de régler un caméscope : utilisation de la configuration de la caméra Sureshot.

Réglage du caméscope avec le moniteur forme d'onde en mode parade ; utilisation du mode ligne.

Image et format dans le moniteur de contrôle d'OnLocation.

Image et format dans le moniteur de contrôle d'OnLocation - suite.

Exploitation des zébras pour un contrôle de la luminosité.

Les différents formats d'image pour un aperçu des ratios d'enregistrement. Paramètres du moniteur : visualisation de différents rendus, gestion des ratios, format letterbox.

Activation de l'acquisition de la prise de vue et utilisation de la télécommande.

En phase d'enregistrement, on contrôle le signal vidéo en fonction de son utilisation. Surbalayage et visualisation des marges de projection d'un signal vidéo pour un rendu sur TV ou vidéoprojecteur.

Capture d'image fixe, visualisation et réglage des tops audio.

Le partage d'écran (outils scission) : comparaison entre une capture effectuée et le signal en temps réel.

Exploitation des commentaires dans le moniteur de contrôle et fonction : Commentaires. Utilisation des métadonnées et préparation d'un plan fictif pour un tournage ultérieur.

Exploitation des plans fictifs préparés à l'avance, enregistrement sur une acquisition déjà effectuée, différence entre plan fictif et prise fictive, agencement de ceux-ci dans la liste des plans.

Compléter des Métadonnées, importer un clip vidéo extérieur et utiliser l'espace de Préproduction. Vue d'ensemble des Métadonnées : utilités et fonctions, interactions entre données de la liste des plans, et onglet Métadonnées.

Renommer et supprimer des plans de la liste des plans.

3 exportations de plans possibles : exploitation des plans cochés comme bons dans la liste des plans et création d'un dossier les contenant ; exportation des plans validés par OnLocation ; contenus des dossiers d'acquisition et d'exportation d'OnLocation ; et enfin les différentes possibilités d'exporter sous OnLocation et leurs répercussions.

Importation de médias dans Premiere Pro CS4 en utilisant soit le dossier export réalisé, soit importer directement un clip du dossier d'acquisition d'OnLocation.

Déplacer et organiser les panneaux et les cadres. Utiliser les menus d'options des panneaux. Utiliser différents espaces de travail. Réinitialiser les espaces de travail. Utilisation de la palette Outils. Ajouter des fenêtres ou des palettes.

Enregistrer un espace de travail personnalisé. Affecter les raccourcis. Maximiser une fenêtre. Aspect de l'espace de travail. Utiliser les couleurs de libellés. Modifier les couleurs dans les préférences. Voir le résultat dans l'interface. Régler les préférences, aspects et les couleurs des masques.

Propriétés des calques. Les colonnes et les boutons à cocher. Navigation dans le montage, la zone de travail. Allonger la durée d'une composition. Utiliser les raccourcis indispensables pour l'édition des calques. Colonne durée extension. Comparaison au montage, utilisation de la propriété Opacité pour les fondus.

Déplacer le contenu. La palette Navigation et ses options. Les différents previews et le son. Utiliser la zone de travail pour couper. Insertion depuis la fenêtre Métrage. Calque de séquence. Changement de l'ordre de la pile. Remplacement d'un métrage ou d'un calque. Accélérer ou ralentir une vidéo par l'extension. Différentes qualités d'interpolation.

Zoomer, déplacer. Utilisation des boutons. Afficher les zones de cadrage. Créer des repères. Utiliser les grilles. Afficher 2 visualiseurs.

Présentation et utilisation pour After Effects. Différentes façons d'atteindre Bridge depuis After Effects.

Activer la 3D. Apparition des propriétés supplémentaires. Différence entre Rotation et Orientation. Importer un PSD de fenêtre avec volets. Les volets s'ouvrent et tournent sur la tranche. Utilisation des flèches xyz pour contraindre les rotations ou les déplacements.

Ajouter un éclairage. Activer les ombres. Différents types de lumières et les modes axes.

Caméras ciblées ou libres. Manipuler les vues. Open GL au niveau des préférences, activer dans les vues utilisables pour le rendu.

Créer un espace de travail personnalisé pour la 3D. Affecter les vues préférées aux raccourcis. Les trois règles d'or : toujours laisser la vue à 100%, utiliser la touche C pour accéder aux différents systèmes de navigation dans la vue et les touches F10 F11 F12 pour observer la scène sous différents angles.

Importation du fichier Photoshop. Aperçu du système de dossier dans Photoshop qui est interprété en pré-composition dans After Effects.

Mise en place des calques de façon rigoureuse. Le sol à l'horizontal et le point d'ancrage en bas des autres calques.

Utilisation de la réduction de transformation sur une pré-composition de calque 3D.

Éclairage de la scène par une lumière concentrée et une lumière ambiante. Réglage des ombres et des options de surface. Désactiver les ombres et la lumière sur le ciel.

Utilisation de la transmission de lumière pour projeter la lumière de la fenêtre sur le sol.

Régler le mouvement de la caméra. Faire deux rendus, un normal et l'autre en Open GL.

Affichage du graphique.

Modifier le graphique de valeur ou de vitesse.

Différentes méthodes pour gérer l'affichage du graphique.

Trajectoire de Bézier entre les positions clés.

Animer la rotation pour créer le Balancement du pendule.

Créer et manipuler une trajectoire.

Rebond et séparation xy.

Paramètres du projet, préférences. Preview, niveau, signal. Repère à la volée. Forcer l'affichage du signal.

Faire varier une propriété simple. Copier les clés et ajuster les valeurs.

Faire varier l'échelle. Utiliser une expression pour copier une dimension vers deux. Puis reconvertir en clés.

Lier une propriété vers une autre. Utiliser des opérations arithmétiques.

Les variables et les dimensions.

Créer un tracé de façon précise.

Créer un triangle pour la pointe et copier le tracé en position.

Animer le tracé pour qu'il se dessine selon le déplacement de la pointe.

Créer le contour de la flèche, utiliser un modificateur répétition. Passer l'animation en 3D.

Animer un calque de forme avec la palette dessin de trajectoire. Utilisation de la palette lissage. Utilisation des interpolations auto Bézier uniquement sur l'interpolation temporelle.

Gérer le flou de mouvement dans les paramètres de la composition, réglage de la phase et représentation dans la fenêtre montage. Utiliser l'effet écho pour faire une trainée. Manipulation fine de glissières.

Utilisation du pré-rendu. Calque de séquence, utilisation de raccourcis de montage. Modification aléatoire d'une grande quantité de propriétés grâce à Brainstorm.

Réutiliser la composition initiale. Visualiser pour voir la première et la dernière composition côte à côte. Voir les préférences pour désynchroniser. Modifier la pré-composition et voir les répercussions dans la composition finale.

Extraire une partie d'un film. Mettre des vidéos en vignette de différentes formes. Recentrer le point d'ancrage. Fusion de masques.

Créer un cache. Montrer la généralité puis utiliser les calques de formes pour créer des vignettes avec des formes paramétrées. Utiliser un lien de parenté.

Utilisation de la fenêtre Calque. Plusieurs masques. Masque Roto-Bézier.

Images-clés sur le tracé. Définir le premier sommet. Verrouiller, afficher, masquer.

Rotoscopie d'une séquence. Un exercice sur le détourage image par image.

Utiliser en tant que pré-composition. Boucle expression et remappage temporel.

Positionnement du calque 3D sur une scène et déplacement.

Importer une séquence. Ne pas importer les 3 dernières images. Détramer avec option. Stabiliser. Replacer le point d'ancrage sur l'oeil. Utiliser un repère pour placer le poisson à l'horizontal. Recadrer par zone de crop.

Imbriquer dans une nouvelle composition. Utiliser le masquage par couleur tracé automatique et le masquage interne externe. Un peu de nettoyage de masque. Repérer l'image que l'on veut comme première image et faire un repère de composition où il y a le repère de calque.

Imbriquer dans une nouvelle composition. Passer en pixel carré, fliper le poisson. Scinder le calque sur le repère, décaler les plans et faire un fondu, utiliser le mode ajout alpha. Travailler sur la transition. Pré-rendu de taille 1/2.

Interprétation : boucle. Utilisation avec le laboratoire de particules.

Les différentes catégories, les différentes manières d'appliquer un effet, calque d'effet. Sauvegarder un preset. Appliquer un effet sur plusieurs calques. Tester avec l'effet dessin animé.

3 méthodes : CC composite, Calque d'effet, Doubler le calque.

Revoir les techniques de création de tracé. Avec tracé automatique et créer des silhouettes. Griffonnage, Vegas, Ondes radio, Spectre audio, Niveau audio.

Flou composite, Dispersion. Test avec calque de forme puis utilisation avec un système de pré-composition. Exemple sur un générateur de vague plus caustique.

CC Ball Action, CC Particle World, CC Cylinder, Danse de cartes.

Fluidité Marionnette.

Outil peinture.

Importation par dossier. Calque de séquence. Création du tableau avec Laboratoire de particules et générateur de vague.

Animation avec Danse de cartes. Animation de la caméra. Création de doublure. Modification du tableau avec vignettage par modèle alpha.