Générer une ombre portée sur les tribunes

de : DVD Ateliers créatifs avec Photoshop Vol1 - Vol2

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À propos de cette vidéo

Ici vous emploierez la même technique utilisée pour l'ombre portée sur la surface de l'eau. Vous appliquerez en outre une Balance des couleurs pour éviter que l'ombre ne paraisse trop grise sur l'image.

Un extrait de : DVD Ateliers créatifs avec Photoshop Vol1 - Vol2

Dans cette formation vidéo consacrée au compositing 2D sous Photoshop CS4, vous allez apprendre à utiliser les outils et les fonctionnalités permettant de créer une image composite à partir de plusieurs sources différentes. Découvrez comment améliorer la qualité du détourage des différentes photos afin d’obtenir une incrustation parfaite dans votre scène. Cette formation regroupe le volume 1 et le volume 2 des Ateliers créatifs avec Photoshop CS4.

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16h

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Cette formation regroupe les 3 compositings suivants : Atelier créatif : Navire dans l´arène, Atelier créatif : Course nocturne, Atelier créatif : Scène de déluge. Rendez-vous sur la page de ces différents ateliers pour plus de détails.

Atelier créatif avec Photoshop Vol1
- Si vous voulez allez plus loin dans la création sous Photoshop, cette technique particulière de trucage que représente le compositing 2D vous permettra d’atteindre une étape intéressante dans la créativité.
  
  Atelier créatif : Avion englouti
  - Qu'est-ce que le compositing 2D ? Comment peut-on arriver à recréer de belles images originales ? C'est tout l'enjeu de ce chapitre qui vous explique les grandes lignes à suivre et les principales idées à garder à l'esprit lorsque vous commencez le processus de création. Et c'est bien de cela dont il s'agit, une démarche intellectuelle que vous présente votre formateur Stéphane Lim pour vous guider dans les bonnes méthodes à adopter.
    
    La stratégie de travail
    - Cette vidéo sert de préambule à ce projet de compositing. Elle permet d'introduire quelques notions concernant la création d'une image, et notamment le fait de pouvoir comprendre ce qui fonctionne dans une image pour pouvoir la rendre intéressante à regarder.
      
      Savoir ce qui fonctionne dans une image
      
      04:34
    - Voici quelques étapes de travail sur un compositing en particulier pour vous rendre compte du cheminement à suivre, de l'idée toute simple jusqu'à l'image finale, en passant par un travail de recherche graphique et par la recherche d'images avec lesquelles on peut alors travailler.
      
      Workflow, démarche de travail
      
      07:20
    - Ce didacticiel a pour but de vous présenter quelques règles générales à garder à l'esprit pour donner de la force dans une image, ou pour en renforcer le contenu ou la structure. Vous saurez ainsi établir un point de vue particulier, déterminer un cadrage à votre scène, ou encore choisir un rendu visuel et graphique pour habiller votre image.
      
      Les règles
      
      06:53
  - Dans ce chapitre vous saurez comment sélectionner de manière efficace et rapide votre avion pour pouvoir le transférer par la suite sur le décor marin. Cette série de didacticiels aborde ainsi toutes les fonctionnalités permettant l'intégration et le montage afin de fondre parfaitement l'engin dans son nouvel environnement.
    
    Créer le monde sous-marin
    - Cette petite introduction vous présente la photo d'origine représentant l'avion dans un musée et l'image finale avec le même avion composité sur un autre arrière-plan. Vous aurez alors un aperçu des changements nécessaires à apporter sur votre montage.
      
      Présentation du compositing
      
      01:05
    - Pour commencer le travail de compositing, il va falloir sélectionner l'avion pour pouvoir le récupérer sur un autre décor. Etant donné la complexité des formes de cet objet, vous serez amené à utiliser l'outil Plume pour détourer efficacement et précisément votre engin. Cette vidéo vous montre comment se servir efficacement de cet outil.
      
      Sélection de l'avion
      
      08:03
    - En créant un détourage avec l'outil Plume, on crée simultanément un tracé vectorisé à partir duquel on peut récupérer une sélection que l'on va pouvoir améliorer en réglant son Contour progressif ou sa Contraction, afin de ne pas se retrouver avec un léger contour indésirable autour des bords de l'avion.
      
      Amélioration du contour
      
      07:27
    - Une fois que l'avion est positionné sur le fond marin, le formateur vous montre comment corriger les zones situées dans les hautes lumières sur le cockpit, et comment utiliser les Courbes pour pouvoir ajuster l'ensemble de la gamme des tons de l'avion.
      
      Corriger les tons de l'avion
      
      04:42
    - Afin de fondre l'engin dans son environnement marin, votre formateur vous montre comment on peut corriger la colorimétrie de l'avion en employant un calque de réglage Balance des Couleurs.
      
      Retoucher la colorimétrie de l'avion
      
      04:03
    - Ce tutoriel traite du repositionnement de l'avion sur le fond marin dans le but de rendre la scène un peu plus dramatique et plus crédible. Cette vidéo vous explique aussi comment utiliser un masque de fusion pour pouvoir masquer la queue de l'appareil derrière les rochers pour respecter la cohérence de la perspective.
      
      Repositionner l'avion
      
      05:47
    - Cette vidéo vous présente les manipulations nécessaires pour régler le contraste de l'avion mais en respectant sa perspective. En effet, grâce aux masques et à l'outil Dégradé, on va pouvoir créer une sélection progressive afin d'appliquer la commande Niveaux uniquement sur la queue de l'appareil, et c'est ce dégradé qui va permettre d'atténuer progressivement cette retouche le long de l'appareil.
      
      Régler le contraste
      
      07:57
    - Pour créer un raccord entre la luminosité ambiante et diffuse dans l'eau, on va recréer un halo diffus au niveau du sol, ce qui aura pour effet d'intensifier un peu plus la scène et de susciter un peu plus l'impression d'espace en fond de champ.
      
      Générer un halo lumineux diffus
      
      03:48
    - Il y a un halo lumineux diffus sur le sol ? Et bien, pourquoi pas sur le cockpit ? Pas de problème, ce tutoriel vous montre combien il est facile de créer un calque d'écrêtage sur l'avion pour pouvoir peindre uniquement sur celui-ci.
      
      Générer un halo lumineux sur l'avion
      
      04:43
    - Là aussi il va falloir rester cohérent dans l'environnement marin, et cette vidéo a pour but de vous montrer comment on peut générer facilement une impression d'eau trouble, simplement en utilisant l'outil Pinceau.
      
      Reconstituer une eau trouble
      
      04:42
  - Ce chapitre vous permet de reconstituer progressivement une épave, en dégradant de plus en plus l'avion. Différentes techniques aussi intéressantes les unes que les autres sont exploitées, comme par exemple les Formes prédéfinies de l'outil Pinceau ou encore le Filtre Fluidité.
    
    De l'avion à l'épave
    - A l'aide du Filtre Fluidité et de la commande Déformation, vous pourrez cabosser un peu la carlingue. Ces fonctionnalités sont très faciles à appliquer, comme vous le montre cette vidéo.
      
      Déformer l'avion
      
      07:48
    - Pour reconstituer la partie manquante de l'extrémité de l'aile de l'avion, vous allez tout simplement utiliser l'outil Tampon après avoir délimité une forme arrondie avec l'outil Lasso Polygonal.
      
      Reconstituer l'aile de l'avion
      
      04:53
    - Pour laisser transparaître l'eau trouble en arrière-plan à travers les vitres du cockpit, vous allez définir une forme particulière à votre pinceau, de telle sorte que l'on puisse peindre de manière irrégulière sur votre image. Ce sera l'occasion de voir le panneau Formes prédéfinies relatif à l'outil Pinceau.
      
      Rendre les fenêtres transparentes
      
      07:39
    - Pour renforcer davantage l'impression de crash de l'avion, on va rompre la roue pour la positionner en fond de champ. Le formateur vous montre comment l'intégrer de manière parfaite sur le fond sablonneux à travers l'eau trouble.
      
      Roue cassée
      
      10:28
    - Afin de rendre la scène plus convaincante, vous allez rompre l'aile du premier plan, et avec l'outil Lasso polygonal vous allez recréer la cassure sur l'aile. Les calques de réglages Niveaux et Balance des couleurs vous aideront à intégrer le morceau rompu.
      
      Aile cassée
      
      05:40
    - Vous allez reconstituer ici l'épaisseur de l'aile d'une part, et la charpente interne d'autre part. Vous appliquerez en fait les mêmes calques de réglages que pour la roue ou pour l'aile cassée, à savoir les commandes Niveaux, Balance des couleurs, et également Teinte/Saturation.
      
      Structure interne de l'aile
      
      10:54
    - En utilisant un calque en mode Multiplication, votre formateur Stéphane Lim vous montre comment on peut réaliser une ombre portée sur le fond sablonneux, simplement en peignant avec un gris moyen.
      
      Créer l'ombre portée de l'avion
      
      08:31
    - Dans cette partie, vous allez en fait effacer avec l'outil Tampon le câble indésirable situé devant le cockpit de l'avion.
      
      Corriger des détails disgracieux
      
      03:34
    - Enfin, pour clôturer ce chapitre, votre formateur vous explique clairement comment recréer les faisceaux lumineux qui traversent la surface de l'eau pour se projeter sur le fond sablonneux. C'est également l'occasion de vous montrer l'utilité de la commande Copier avec Fusion dans le menu Edition. N'hésitez pas enfin à rajouter des petits poissons pour embellir le tout !
      
      Générer des rayons de lumière
      
      07:24
- Cet atelier de création permet de mettre en pratique des outils et des méthodes de travail pour créer un compositing 2D à partir de plusieurs images différentes.
  
  Atelier créatif : Strike !
  - Qu'est-ce que le compositing 2D ? Comment peut-on arriver à recréer de belles images originales ? C'est tout l'enjeu de ce chapitre qui vous explique les grandes lignes à suivre lorsque vous commencez le processus de création. Et c'est bien de cela dont il s'agit, une démarche intellectuelle que vous présente votre formateur Stéphane Lim pour vous guider.
    
    Méthode et conseils
    - Cette vidéo sert de préambule à ce projet de compositing. Elle permet d'introduire quelques notions concernant la création d'une image, et notamment le fait de pouvoir comprendre ce qui fonctionne dans une image pour pouvoir la rendre intéressante à regarder.
      
      Savoir ce qui fonctionne dans une image
      
      04:34
    - Voici quelques étapes de travail sur un compositing en particulier pour vous rendre compte du cheminement à suivre, de l'idée toute simple jusqu'à l'image finale, en passant par un travail de recherche graphique et par la recherche d'images avec lesquelles on peut alors travailler.
      
      Workflow, démarche de travail
      
      07:20
    - Ce didacticiel a pour but de vous présenter quelques règles générales à garder à l'esprit pour donner de la force dans une image, ou pour en renforcer le contenu ou la structure. Vous saurez ainsi établir un point de vue particulier, déterminer un cadrage à votre scène, ou encore choisir un rendu visuel et graphique pour habiller votre image.
      
      Quelques règles générales
      
      06:53
  - Ce chapitre vous expliquera en détail la création et la mise en place des différents éléments constituant le compositing "Strike!". A partir de différentes photos, vous apprendrez à sélectionner des quilles, à manier des transformations, à utiliser les masques de fusion ou bien encore à appliquer des Calques de réglage.
    
    Création de la scène
    - Cette petite introduction vous montre les différentes étapes de création avant d'aboutir à l'image finale. Vous aurez ainsi une vue d'ensemble de l'organisation générale du compositing.
      
      Présentation du projet
      
      01:53
    - Dans cette vidéo vous commencerez à créer un nouveau fichier et à installer la piste de bowling en intégrant une nouvelle image en guise de décor. Votre formateur en profite pour vous détailler les caractéristiques du nouveau fichier à créer ainsi que quelques conseils à garder en tête lors d'un redimensionnement avec les Transformations.
      
      Mise en place du décor
      
      05:00
    - Ce tutoriel vous montre comment sélectionner rapidement et efficacement une quille grâce à l'outil Lasso magnétique. Cette vidéo vous explique comment on peut paramétrer cet outil, vous pourrez par la suite intégrer la quille dans votre composition.
      
      Sélection d'une première quille
      
      07:04
    - Cette vidéo vous présente les inconvénients lors d'une réduction trop excessive d'un calque avec la perte d'informations sur celui-ci. Le formateur vous explique d'ailleurs une alternative reposant sur l'utilisation des Objets dynamiques qui permettent de travailler de manière non-destructive.
      
      Transformations et Objets dynamiques
      
      06:52
    - Il existe plusieurs manières de sélectionner des objets dans une image. Vous verrez ici que l'on peut employer l'outil Sélection rapide pour sélectionner et introduire une deuxième quille dans votre scène.
      
      Sélection d'une 2ème quille
      
      06:52
    - Ce didacticiel a pour but de vous montrer que vous pouvez utiliser également l'outil Plume pour créer un tracé vectoriel autour d'une quille, afin de récupérer ce tracé en tant que sélection.
      
      Sélection d'une 3ème quille
      
      07:25
    - Le formateur vous présente ici une méthode pour sélectionner une boule, en utilisant l'outil Ellipse de sélection.
      
      Sélectionner la boule
      
      02:47
    - Ce tutoriel vous explique comment on peut disposer les objets entre eux sur la piste de bowling, tout en respectant l'éclairage global de l'image.
      
      Toutes les quilles sur la piste
      
      08:12
    - Vous apprendrez ici à vous servir de l'outil Pièce qui va corriger des fenêtres de l'arrière-plan en prélevant d'autres zones avec cet outil, avec l'avantage d'appliquer les textures et la luminosité.
      
      Corriger les fenêtres
      
      02:34
    - Cette vidéo a pour but de vous montrer comment on peut utiliser le mode Masque pour définir précisément une sélection, ainsi que les Niveaux pour éclairer un peu le fond de champ de l'arrière-plan.
      
      Retoucher l'arrière-plan
      
      06:10
    - Il va falloir ici mettre en place les lanceurs à l'origine du strike. Cette vidéo vous montre combien il est facile d'arriver à un résultat parfait et crédible, l'occasion de se servir du réglage Teinte/Saturation et du Flou directionnel.
      
      Introduire les personnages
      
      09:30
    - Il existe plusieurs méthodes pour changer la couleur d'un objet ou d'une zone de l'image. Ici vous allez modifier les bandes colorées des quilles en utilisant notamment la Sélection par plage de couleur et le réglage Balance des couleurs.
      
      Changer de couleur
      
      07:10
    - Ce didacticiel vous explique comment on peut se servir des Masques de fusion pour masquer des zones d'un calque, permettant ainsi de travailler de manière non-destructive sur celui-ci.
      
      Les Masques de fusion
      
      04:00
  - Pour casser le côté statique de l'image, on va dans ce chapitre reconstituer tous les flous de mouvement nécessaires afin de suggérer un certain dynamisme à notre scène. Ce sera également l'occasion de peaufiner notre image avec des ombres et des reflets, ainsi qu'avec une légère accentuation du contraste global.
    
    Dynamisme de la scène
    - Dans cette vidéo vous verrez comment recréer un flou de bougé sur une des quilles en utilisant le Flou radial. Le mode Zoom est expliqué dans cet exemple.
      
      Créer un effet de mouvement 1
      
      04:42
    - Le mode Radial du Flou radial peut également être employé pour susciter l'impression de flou dans l'impact des quilles.
      
      Créer un effet de mouvement 2
      
      03:47
    - Ce tutoriel vous explique simplement comment appliquer un Flou radial sur la boule de bowling afin de restituer son sens de rotation.
      
      Roulement de la boule
      
      02:34
    - Ce didacticiel vous permettra de reconstituer le reflet d'une quille sur la piste de manière très simple, en dupliquant une des quilles et en lui appliquant un mode de fusion notamment.
      
      Reflet d'une quille sur la piste
      
      03:59
    - Vous appliquerez ici sur la boule de bowling la même recette utilisée pour une des quilles de la scène.
      
      Reflet de la boule sur la piste
      
      02:53
    - Afin de compléter le travail de montage, vous n'aurez plus qu'à créer des ombres portées en peignant avec du gris sur un calque en mode de fusion Multiplication.
      
      Ombres portées
      
      05:45
    - Pour finaliser le compositing, vous pourrez augmenter le contraste en utilisant un calque de réglage Courbes permettant ainsi d'intensifier l'ambiance de la scène.
      
      Ajuster la gamme des tons
      
      03:35
- A travers ces didacticiels vidéo, vous apprendrez à utiliser un panel de fonctions très utiles et très efficaces sous Photoshop CS4 sur un sujet concret et pragmatique.
  
  Atelier créatif : Envolée de montgolfières
  - Qu'est-ce que le compositing 2D ? Comment peut-on arriver à recréer de belles images, originales, intéressantes, attirant le regard ? C'est tout l'enjeu de ce chapitre qui vous explique les grandes lignes à suivre et les principales idées à garder à l'esprit lorsque vous commencez le processus de création. Une démarche intellectuelle que vous présente votre formateur Stéphane Lim, pour vous guider dans les bonnes méthodes à adopter.
    
    La stratégie de travail
    - Cette vidéo sert de préambule à ce projet de compositing. Elle permet d'introduire quelques notions concernant la création d'une image, et notamment le fait de pouvoir comprendre ce qui fonctionne dans une image pour pouvoir la rendre intéressante à regarder.
      
      Savoir ce qui fonctionne dans une image
      
      04:34
    - Voici quelques étapes de travail sur un compositing, en particulier pour vous rendre compte du cheminement à suivre, de l'idée toute simple jusqu'à l'image finale, en passant par un travail de recherche graphique et par la recherche d'images avec lesquelles on peut alors travailler.
      
      Workflow et démarche de travail
      
      07:20
    - Ce didacticiel a pour but de vous présenter quelques règles générales à garder à l'esprit pour donner de la force dans une image, ou pour en renforcer le contenu ou la structure. Vous saurez ainsi établir un point de vue particulier, déterminer un cadrage à votre scène, ou encore choisir un rendu visuel et graphique pour habiller votre image.
      
      Les règles
      
      06:53
  - Votre formateur vous guide pas à pas dans les premières étapes de création, à commencer par la mise en place de votre décor. Vous allez apprendre à intégrer différents éléments pris à partir d'autres images pour les combiner entre eux. Il s'agit d'un travail de montage, où toutes les astuces montrées vous aideront à rendre l'univers de votre image crédible.
    
    Mise en place du décor
    - Cette vidéo vous présente le compositing que l'on va aborder ensemble dans Photoshop CS4. Votre formateur vous montrera notamment l'image onirique finale à recréer à partir de plusieurs images différentes.
      
      Introduction
      
      01:05
    - Pour bien commencer, on va créer un fichier avec certaines caractéristiques, telles que les dimensions ou la résolution par exemple. Et vous verrez comment disposer le premier élément de votre compositing, à savoir le ciel en arrière-plan.
      
      Créer un nouveau document de travail
      
      03:17
    - Pour restituer cette ambiance fantasmagorique, le ciel va se refléter sur la partie inférieure de l'image. Cela se fait très rapidement, en dupliquant le calque Ciel et en lui appliquant une symétrie et un Flou directionnel.
      
      Paysage, ciel 1
      
      04:16
    - Pour simuler davantage un effet de perspective et de profondeur de champ, vous allez voir comment assombrir légèrement le premier plan au niveau du sol, et comment au contraire éclaircir l'arrière-plan et estomper un peu la ligne d'horizon.
      
      Paysage, ciel 2
      
      08:07
    - Voici une technique simple et flexible pour sélectionner un objet dans une image. Votre formateur vous explique en effet comment bien utiliser l'outil Plume de Photoshop pour faire de belles sélections propres et précises.
      
      Sélection de l'armoire
      
      04:25
    - Une fois que le contour a été tracé avec l'outil Plume, vous allez récupérer et améliorer cette sélection en introduisant une Contraction et un Contour progressif. C'est seulement à ce moment-là que vous pourrez placer ce calque sur votre image de travail.
      
      Intégration de l'armoire
      
      03:05
    - Dans cette vidéo vous allez intégrer la deuxième armoire au second plan en la sélectionnant avec l'outil Lasso et en la positionnant sur le document principal de telle sorte que la perspective soit cohérente tout en respectant le point de fuite.
      
      Intégration de la deuxième armoire
      
      06:32
    - Au même titre que le sol et le ciel, vous allez recréer un effet de profondeur dans l'image sur les meubles, en conférant aux éléments éloignés des tons plus clairs, et à l'inverse, les détails plus proches de nous sembleront alors plus foncés. C'est également l'occasion d'utiliser des calques de réglages pour retoucher nos meubles.
      
      Perspective et effet de profondeur
      
      05:17
    - Dans la continuité de la gestion du ciel, on va réaliser les reflets de la face antérieure d'une armoire sur le sol. Vous apprendrez à vous servir ici de la Symétrie Verticale, du Flou directionnel, et du Calque de réglage Niveaux.
      
      Reflet de la face d'une armoire
      
      07:30
    - On va appliquer dans cette vidéo les mêmes méthodes employées pour le devant de l'armoire du second plan, dans le but de reconstituer la réflexion de tous les objets sur le sol.
      
      Reflets des autres faces des armoires
      
      07:33
    - Sous Photoshop CS4 il est très facile de créer n'importe quel type d'ombres. Dans ce tutoriel on va s'intéresser à l'ombre portée d'une armoire sur le sol, en utilisant notamment l'outil Goutte d'eau qui va nous permettre d'estomper les franges nettes de l'ombre au fur et à mesure qu'elle s'étire et s'éloigne.
      
      Rajouter une ombre portée
      
      06:31
  - Dans ce travail de compositing, les nuages ont leur importance puisqu'ils permettent de susciter cette atmosphère légère et irréelle. Plusieurs méthodes d'incrustation sont traitées dans ce chapitre.
    
    Intégrations des nuages
    - Pour rendre la scène plus onirique et éthérée, vous allez faire apparaître progressivement des nuages devant les casiers, en utilisant un masque de fusion et l'Outil Pinceau.
      
      Apparition de nuages devant les casiers
      
      06:41
    - Afin de personnaliser un peu plus notre mobilier, on va ici recréer des étiquettes sur les tiroirs des casiers. Le principe est très simple, et vous pourrez rajouter une ombre portée si vous le souhaitez. Voyez ici comment.
      
      Création d'une étiquette
      
      05:12
    - Vous utiliserez évidemment l'outil Texte et le mode de Transformation Perspective ou Torsion pour intégrer une écriture sur vos étiquettes. Pensez à choisir une bonne typographie en correspondance avec l'ambiance de votre image.
      
      Ecrire un nom sur l'étiquette
      
      05:15
    - Voyez dans ce film comment on peut intégrer des étiquettes, notamment dans les parties ombrées de l'image et dans la zone supérieure située sous les nuages.
      
      Retouches étiquettes et noms
      
      12:31
    - Dans cette vidéo, nous allons retoucher le bleu un peu trop propre de notre ciel en lui conférant des tonalités un peu plus chaudes via un calque de réglage Balance des couleurs. A ce stade de notre travail, il est également important de réorganiser un peu le panneau Calque pour le rendre plus lisible.
      
      Retoucher la couleur du ciel
      
      02:43
    - Pour rajouter de la profondeur à l'image, votre formateur vous explique comment sélectionner précisément d'autres nuages à partir d'une autre photo source, puis comment les fondre dans le compositing.
      
      Incruster des nuages au premier plan
      
      12:28
    - Cette vidéo vous montre comment estomper très facilement les contours un peu trop nets des nuages en employant l'outil Goutte d'eau, qui va ainsi adoucir les bords vaporeux des nuages.
      
      Adoucir les contours nets des nuages
      
      02:37
    - Dans ce film, vous apprendrez à utiliser le mode Déformation parmi les différentes Transformations pour pouvoir conférer à un nuage n'importe quelle forme ou n'importe quelle orientation. Il s'agit ici de faire en sorte que ce nuage sorte d'un casier pour s'éloigner dans l'air.
      
      Retouche d'un nuage sortant d'un tiroir
      
      06:25
  - Dans ce dernier chapitre, vous apprendrez à compositer les montgolfières qui agrémentent le paysage onirique. Vous utiliserez notamment les sélections par plage de couleurs ainsi que plusieurs fonctionnalités qui vous aideront à compositer chaque ballon dans le paysage.
    
    Intégration des montgolfières
    - Après avoir sélectionné des ballons avec la baguette magique, vous intègrerez ceux-ci dans un tiroir de la scène. Ce sera l'occasion de voir la différence de transformation sur un calque standard et sur un objet dynamique. Vous apprendrez également à peindre des ombres sur ces montgolfières.
      
      Montage des montgolfières
      
      10:28
    - Ce travail de montage reste très facile à mettre en oeuvre, vous apprendrez entre autres à générer une ombre portée sur cette montgolfière pour l'intégrer de manière parfaite dans la scène.
      
      Intégrer un premier ballon volant
      
      08:30
    - On va réaliser ici la mise en place d'une deuxième montgolfière dans notre compositing à partir d'une autre image source. Vous appliquerez les mêmes méthodes de travail.
      
      Intégrer un second ballon volant
      
      07:38
    - Encore un autre ballon pour se faire la main. A noter que cette vidéo vous montre que l'on peut directement activer l'option Inverser dans la sélection par plage de couleurs pour sélectionner notre ballon. Vous verrez également quelques astuces concernant l'utilisation des masques.
      
      Une montgolfière dans les airs
      
      05:02
    - Voici comment on peut très rapidement multiplier le nombre de ballons dans notre scène, sans que le spectateur ne se rende compte de la duplication des différents éléments. Vous apprendrez notamment à changer la couleur d'un ballon pour le différencier.
      
      Une multitude de montgolfières
      
      08:45
    - Enfin, la dernière étape de notre travail ! Vous allez voir, c'est très simple. Selon le type de rendu visuel que vous voulez obtenir, vous aurez besoin de retoucher la saturation ou l'éclairage de votre image. Vous pouvez alors laisser libre court à votre imagination pour recréer n'importe quelle ambiance dans votre scène.
      
      Tonalités et Saturation de l'image finale
      
      02:49
Si vous voulez allez plus loin dans la création sous Photoshop, cette technique particulière de trucage que représente le compositing 2D vous permettra d’atteindre une étape intéressante dans la créativité. Cette formation regroupe les 3 compositings suivants : Atelier créatif : Avion englouti, Atelier créatif : Strike !, Atelier créatif : Envolée de montgolfières. Rendez-vous sur la page de ces différents ateliers pour plus de détails.

Atelier créatif avec Photoshop Vol2
- A partir de quelques photos fournies avec ce projet, vous allez recréer une image apocalyptique, mettre en scène une ville écrasée par les forces de la nature, bref, réaliser votre propre compositing sous Photoshop CS4!
  
  Atelier créatif : Scène de déluge
  - Votre formateur Stéphane Lim vous présente ce projet de Compositing 2D, ou comment recréer une image complètement différente en mélangeant plusieurs sources d'images. On va notamment s'intéresser dans ce chapitre aux retouches à apporter en ce qui concerne la ville en tant que décor de notre mise en scène.
    
    Panorama de la ville
    - Votre formateur vous présente les grandes lignes de ce travail de Compositing, et vous pourrez déjà visualiser la ville apocalyptique, autrement dit le résultat final vers lequel vous allez aboutir, tout en comparant avec la photographie de base à partir de laquelle vous allez tout recréer.
      
      Présentation du projet
      
      01:51
    - Cette vidéo vous présente une première retouche effectuée sur la façade d'un immeuble afin de masquer un élément du décor et de prolonger la visibilité de ce bâtiment.
      
      Allongement des façades
      
      03:43
    - Afin de masquer le ciel d'origine pour en créer un autre par la suite, il faut sélectionner le contour du décor que vous voulez conserver. En l'occurrence, on va voir ici pourquoi il est plus intéressant et plus efficace d'effectuer cette sélection en employant l'outil Plume qu'en utilisant l'outil Lasso polygonal. Vous pourrez par la suite enregistrer cette sélection en tant que couche alpha.
      
      Sélection
      
      06:46
    - Dans cette vidéo, vous verrez comment introduire un nouveau ciel à votre décor, afin de renforcer ici l'ambiance sombre de l'image. Vous utiliserez notamment un masque de fusion qui va vous permettre de bien intégrer ce ciel derrière les immeubles de la ville.
      
      Ajouter un nouveau ciel
      
      04:58
    - Dans cette étape, il s'agit de sélectionner les façades vitrées des bâtiments pour les modifier séparément sur un autre calque, afin de recréer la transparence de ces baies vitrées pour pouvoir voir le ciel en arrière-plan.
      
      Recréer les baies vitrées
      
      06:46
    - Pour assombrir davantage l'atmosphère chaotique et diluvienne de notre scène, on va accentuer le contraste du ciel de manière non-destructive, en passant par les objets dynamiques.
      
      Contraster le ciel
      
      03:09
  - Ce chapitre est consacré à la sélection et à l'intégration des chutes d'eau qui s'écroulent entre les gratte-ciel en inondant la ville. Il s'agit ici des cascades en fond de champ vers lesquelles convergent les lignes de perspective de la photographie. Quel que soit la perspective de prise de vue des différentes images, la composition reste maîtrisée.
    
    Création de l'arrière-plan
    - Vous allez intégrer une première chute d'eau dans votre image composite, en sélectionnant une cascade sur une autre photographie et en la positionnant entre 2 immeubles. Pensez à toujours introduire un contour progressif autour de votre sélection afin d'éviter de vous retrouver avec des contours crénelés.
      
      Intégration de la première chute d'eau
      
      07:37
    - Vous allez utiliser ici globalement la même technique que lors de l'intégration de la première cascade, ce qui va vous permettre de vous exercer davantage sur les masques de fusion.
      
      Intégration de la deuxième chute d'eau
      
      09:44
    - Pour cette troisième chute d'eau, vous appliquerez les mêmes principes de composition, aussi bien lors de la sélection de votre plan d'eau que pour l'utilisation des masques de fusion.
      
      Intégration de la troisième chute d'eau
      
      09:00
    - Une dernière cascade pour mettre en relief votre image, et petit à petit le déluge prend forme sur la ville !
      
      Création de la chute d'eau à droite
      
      05:54
  - Après avoir intégré les premiers éléments en arrière-plan, votre formateur vous montre comment recréer le premier plan.
    
    Création du premier plan
    - Il s'agit ici de sélectionner les contours du mur entourant l'entrée du métro au premier plan. Cela permettra de récupérer cette sélection pour l'introduire sur les masques de fusion des calques Cascades.
      
      Aménagement du premier plan
      
      05:31
    - A partir d'une image on va recréer l'impact de la chute d'eau de droite sur la rue, afin de reconstituer une avenue totalement immergée par les eaux.
      
      Création de la rue inondée
      
      05:52
    - Pour rajouter toujours un peu plus de réalisme à notre scène, on va casser quelques carreaux à notre belle façade. C'est très simple à faire, voyez comment dans cette vidéo.
      
      Vitres brisées des bâtiments
      
      04:02
    - Selon le positionnement et la taille de votre Cascade numéro deux, vous pouvez décider de faire jaillir plus ou moins de projections d'eau avec des panaches blancs aux travers des fenêtres. Vous verrez également comment assombrir les projections trop blanches et recréer une légère ombre portée sur la surface du gratte-ciel.
      
      Des flots jaillissant des fenêtres
      
      05:42
    - En inondant la ville, on va reconstituer ici une vague qui percute le mur du premier plan. En utilisant les mêmes techniques que précédemment on pourra du coup masquer les véhicules et les badauds en arrière-plan.
      
      Création d'une écume
      
      06:52
    - Mêmes techniques utilisées pour compositer ce calque : sélection, réduction de la taille, retouche du masque de fusion. Cette chute d'eau encerclera davantage notre scène.
      
      Intégration d'une cascade à gauche
      
      06:03
    - Il est très pratique d'employer les calques de réglages pour contraster une image, et en particulier avec les calques d'écrêtage qui ne s'appliquent que sur le calque sous-jacent. Voyez ici comment avec les Niveaux.
      
      Contraste de la cascade de gauche
      
      05:50
    - Il s'agit dans cette vidéo de s'attaquer aux éléments envahissant le sol au premier plan, en sélectionnant une chute d'eau sur une image et en la positionnant sur notre image de travail. Le spectateur aura alors de plus en plus l'impression d'être submergé par les eaux.
      
      Écoulement d'eau à gauche
      
      06:48
    - Là aussi il faudra retoucher le contraste de ce flot qui envahit le côté gauche de l'image, en créant un calque de réglage Niveaux et en utilisant le filtre Accentuation.
      
      Retouche de l'écoulement de gauche
      
      06:07
    - Le premier plan est submergé par les projections d'eau, et il est très facile sous Photoshop d'obtenir une bonne intégration rapidement par des sélections, des transformations, et des masques de fusion.
      
      Coulée d'eau dans l'escalier
      
      05:30
    - Le flot qui inonde l'escalier nécessite des retouches au niveau de son incrustation sur son masque de fusion, mais également au niveau de la perspective par rapport au mur et à la rampe d'escalier.
      
      Retouche de la rampe et du mur
      
      03:54
    - Pour renforcer le réalisme de la scène, on va ici inonder la cave où s'écoule l'eau. C'est l'occasion d'utiliser le mode Torsion de l'option Transformation pour réadapter le plan d'eau à la perspective de la cave.
      
      Création de la cave inondée
      
      07:01
    - Cette vidéo vous explique comment compositer le dernier élément de l'image. Elle reprend la démarche de travail utilisée jusqu'alors.
      
      Intégration de la dernière cascade
      
      06:53
  - Ce chapitre traîte de la finalisation du compositing. Vous apprendrez à organiser vos calques, renforcer les embruns entourant le fracas des chutes d'eau, et recréer des ombres pour gérer de manière crédible la lumière de la scène. Enfin, et c'est une étape importante dans le compositing, vous allez étalonner la teinte globale de l'image pour accentuer l'atmosphère dramatique du cataclysme.
    
    Création des écumes et des ombres
    - Cette petite vidéo vous montre simplement comment ranger vos calques dans différents groupes afin d'aérer et d'organiser votre panneau Calques.
      
      Réorganisation des calques
      
      01:52
    - On va recréer dans ce film une sorte de brume ici et là, provenant des turbulences de l'eau dans l'air. Ces écumes renforceront l'effet dramatique et intense des chutes d'eau dans la ville, tout simplement en utilisant l'outil Pinceau.
      
      Création des embruns dans la ville
      
      06:42
    - Pour gérer la lumière du panorama de manière réaliste, il faut reconstituer les ombres portées des immeubles sur les panaches de fumée. Cette vidéo vous montre comment on peut procéder, notamment avec l'outil Densité plus.
      
      Création des ombres
      
      03:49
    - Enfin, voici la touche finale de votre composition ! Il s'agit de rééquilibrer l'ambiance générale de la scène en réglant la teinte globale de l'image pour générer une atmosphère froide, et en accentuant le contraste afin de souligner davantage l'ambiance noire et dramatique de ce déluge.
      
      Réglages de la teinte et du contraste
      
      04:10
- En alliant le côté technique sous Photoshop CS4 et votre sensibilité artistique, vous apprendrez à reconstituer une scène complètement imaginaire et futuriste en introduisant une course de fers à repasser à travers le paysage urbain.
  
  Atelier créatif : Course nocturne
  - Qu'est-ce que le compositing 2D ? Comment peut-on arriver à recréer de belles images originales ? C'est tout l'enjeu de ce chapitre qui vous explique les grandes lignes à suivre et les principales idées à garder à l'esprit lorsque vous commencez le processus de création. Et c'est bien de cela dont il s'agit, une démarche intellectuelle que vous présente votre formateur Stéphane Lim pour vous guider dans les bonnes méthodes à adopter.
    
    La stratégie de travail
    - Cette vidéo sert de préambule à ce projet de compositing. Elle permet d'introduire quelques notions concernant la création d'une image, et notamment le fait de pouvoir comprendre ce qui fonctionne dans une image pour pouvoir la rendre intéressante à regarder.
      
      Savoir ce qui fonctionne dans une image
      
      04:34
    - Voici quelques étapes de travail sur un compositing en particulier pour vous rendre compte du cheminement à suivre, de l'idée toute simple jusqu'à l'image finale, en passant par un travail de recherche graphique et par la recherche d'images avec lesquelles on peut alors travailler.
      
      Workflow, démarche de travail
      
      07:20
    - Ce didacticiel a pour but de vous présenter quelques règles générales à garder à l'esprit pour donner de la force dans une image, ou pour en renforcer le contenu ou la structure. Vous saurez ainsi établir un point de vue particulier, déterminer un cadrage à votre scène, ou encore choisir un rendu visuel et graphique pour habiller votre image.
      
      Les règles
      
      06:53
  - Dans ce chapitre vous apprendrez à recréer l'architecture de la scène en intégrant les différents contenus de plusieurs images. En effet, à partir de différents points de vue, vous reconstituerez la perspective de votre compositing, au niveau notamment de la rue et du pont qui structurent les lignes de force de votre tableau.
    
    Mise en place du décor
    - Voici une présentation claire et concise des étapes à réaliser pour aboutir à l'image finale. Vous pouvez alors vous rendre compte de tous les changements opérés entre les différentes photographies utilisées et le résultat final.
      
      Présentation du compositing
      
      02:01
    - Cette vidéo vous présente une première méthode très simple à utiliser pour générer un seul et unique panorama à partir de plusieurs images différentes. Votre formateur vous explique ainsi comment appliquer la fonction Photomerge pour réaliser la structure du décor constituant le compositing, et cela en quelques clics.
      
      Méthode 1 : Photomerge
      
      04:47
    - Il existe une deuxième méthode également très facile à appliquer pour pouvoir créer une image panoramique à partir de différentes sources. Il s'agit ici des 2 fonctions Alignement et Fusions automatiques des calques. Le résultat est rapide et efficace, et vous aurez du même coup des masques de fusion automatiquement générés.
      
      Méthode 2 : Fusions automatiques
      
      06:12
    - Si les méthodes 1 et 2 n'ont pas réellement fonctionné, vous pouvez alors reconstituer le panorama manuellement sous Photoshop CS4. Le formateur est là pour vous expliquer quelles commandes utiliser pour disposer et réaccorder le contenu de chaque image, ici c'est le raccord au niveau de la rue qui est traité.
      
      Méthode 3 : Construire la rue
      
      08:01
    - Pour continuer cette troisième méthode de composition, vous allez maintenant recréer la partie manquante du pont, en utilisant les mêmes techniques que pour l'intégration de la rue, à savoir le mode Transformation-Torsion et les Niveaux.
      
      Méthode 3 : Reconstruire le pont
      
      04:23
    - Dans cette vidéo vous verrez comment raccorder les différents calques entre eux en utilisant des masques de fusion. Cette technique très pratique vous permet rapidement de rétablir la continuité de votre décor.
      
      Méthode 3 : Intégration finale du décor
      
      09:30
    - Pour pouvoir enlever efficacement la banderole accrochée sur le pont, on va employer le Point de Fuite de Photoshop, mais avant cela il faut s'assurer que la perspective du pont est bien cohérente. Si vous deviez être amené à redresser une partie de votre pont pour avoir des lignes de fuite droites, dans ce cas cette vidéo vous montre comment corriger cette perspective.
      
      Redresser le tablier du pont
      
      08:02
    - Ce didacticiel vidéo vous explique comment appliquer le Point de Fuite de Photoshop. Le résultat est assez spectaculaire dans la mesure où lorsque vous y appliquerez l'Outil Tampon, la perspective sera complètement respectée, quelque soit la source à dupliquer que vous aurez choisie. Vous remplacerez alors facilement la banderole suspendue au pont.
      
      Utiliser le Point de Fuite
      
      07:07
    - Cette partie traite du détourage de la route et du pont à conserver. Vous utiliserez ici l'outil Lasso Polygonal pour effectuer les sélections, afin de pouvoir les remplir de noir par la suite sur un masque de fusion, ce qui va somme toute masquer les éléments indésirables de notre image.
      
      Détourer le décor urbain
      
      07:25
    - Cette vidéo vous montre simplement comment intégrer et positionner votre ciel à partir d'une autre image. Vous verrez également comment modifier les tonalités de cet arrière-plan en jouant sur les calques de réglages.
      
      Incruster le ciel
      
      08:25
  - Maintenant que le décor est planté, il faut faire entrer en scène les protagonistes. Ce chapitre vous explique clairement toutes les étapes de sélection, d'incrustation, et de correction pour pouvoir intégrer de manière crédible et efficace les fers à repasser de notre scène.
    
    Intégrer les fers à repasser
    - Pour sélectionner correctement cet objet, vous devrez régler exagérément ces Niveaux pour pouvoir en effet déboucher les zones d'ombres de la photo. Vous pourrez alors utiliser le Lasso Magnétique pour sélectionner le fer à repasser.
      
      Détourer et intégrer un fer à repasser
      
      08:58
    - Ce didacticiel vous montre comment supprimer la partie intérieure du fer à repasser afin de mettre en évidence la poignée qui le constitue. Cette étape vous révèle également comment on peut retoucher et corriger les dominantes de couleur sur cet objet par rapport au reste de l'environnement.
      
      Détourage intérieur
      
      05:09
    - Pour agrémenter un peu le fer à repasser afin qu'on puisse l'identifier en tant que véhicule, on va rajouter des phares que l'on aura sélectionnés et prélevés à partir d'une photographie d'une lampe torche.
      
      Rajouter des phares
      
      09:14
    - Votre formateur vous montre comment créer très facilement une ombre portée, en peignant avec du gris sur un calque en mode Multiplication.
      
      Rajouter une ombre portée
      
      04:16
    - Cette vidéo vous montre comment vous allez recréer une volute de fumée le long du véhicule en utilisant une zone sélectionnée sur le calque ciel. C'est l'occasion de voir le mode Déformation des Transformations, et les étendues de Fusion des calques en réglant les plages fusionnées ou partiellement fusionnées de gris.
      
      Rajouter de la fumée
      
      09:14
    - A partir du calque "fumée" vous allez reconstituer des faisceaux lumineux jaillissant des phares du véhicule. Quelques astuces vous guideront pour restituer au mieux cette projection de lumière.
      
      Créer des faisceaux de lumière
      
      08:22
    - Pour rendre le bolide crédible dans son déplacement, il va falloir accentuer l'impression de vitesse. Le formateur utilise ici le filtre Flou radial qui, en mode zoom, va simuler la sensation de mouvement selon le positionnement du centre de ce filtre.
      
      Suggérer une impression de vitesse
      
      04:54
  - Il s'agit de la dernière ligne droite avant la fin du compositing ! Vous allez en fait agrémenter le décor en intégrant de la verdure sur la ligne d'horizon et en jalonnant des lampadaires le long de la route. Par la suite vous pourrez intégrer selon les mêmes techniques d'autres fers à repasser dans votre image.
    
    Finalisation
    - Un lampadaire c'est bien, mais encore faut-il pouvoir l'éclairer pour pouvoir l'intégrer à notre compositing à l'ambiance ténébreuse. Une simple sélection et un simple réglage des Niveaux, et votre néon est prêt en quelques clics.
      
      Création d'un néon
      
      04:11
    - Cette vidéo vous explique comment sélectionner précisément le lampadaire en employant l'outil Plume. A partir de ce tracé vectoriel vous pourrez en effet récupérer la sélection correspondante. Ce tutoriel vous révèle en outre comment on peut mémoriser une sélection sur une couche alpha.
      
      Sélection du lampadaire
      
      07:12
    - Ce tutoriel vous montre comment on peut générer une série de lampadaires le long de la route. Mais pour suivre fidèlement les lignes de perspective vous devrez vous aider d'une ligne de repère que vous pourrez créer sur un calque provisoire en traçant avec l'outil Trait.
      
      Duplication des lampadaires
      
      05:57
    - Simple réorganisation des calques ici. Le formateur vous explique les derniers éléments à metttre en place dans la composition.
      
      Organisation des calques
      
      02:31
    - Pour compléter votre arrière-plan, vous pouvez rajouter un peu de verdure pour simuler une ligne d'horizon au loin. C'est très simple : intégrez le fichier correspondant au pré dans votre compositing et choisissez le mode de fusion Obscurcir : le tour est joué !
      
      Intégration d'une prairie
      
      04:09
    - Cette vidéo vous montre comment on peut simuler un effet de profondeur dans la disposition des fers à repasser. En effet, plus ils sont éloignés vers le fond de champ, plus ils vont prendre des tons plus clairs. Vous utiliserez un calque de réglage Niveaux pour restituer cet effet.
      
      Tous les fers dans l'image
      
      05:46
    - Pour renforcer une ambiance ou pour changer d'atmosphère, vous pouvez jouer sur la teinte et la luminosité globale de votre image. Votre formateur vous donne quelques explications concernant la Teinte/Saturation et la Balance des couleurs. Vous aurez droit à une variante en guise d'exemple sur les nombreuses possibilités de création sur votre compositing.
      
      Correction colorimétrique de l'image finale
      
      04:41
- Vous allez apprendre à créer une image composite à partir de simplement quelques photos éparses et à réaliser une scène imposante dans laquelle un paquebot pénètre à l’intérieur d’un stade.
  
  Atelier créatif : Navire dans l'arène
  - Ce chapitre est consacré à la mise en place du décor principal de notre compositing, à savoir construire le panoramique de notre arène et l'adapter à notre image.
    
    Mise en place
    - Votre formateur Stéphane Lim vous explique en quoi va consister ce travail de compositing intitulé Navire dans l'arène.
      
      Présentation générale
      
      01:45
    - A partir de 3 clichés d'un stade, vous apprendrez à utiliser la fonction Photomerge pour générer des panoramas en un clin d'oeil.
      
      Création du panoramique
      
      05:45
    - Dans cette vidéo, vous verrez les notions de taille de l'image et de zone de travail, afin de pouvoir élargir la porte d'entrée du stade pour le navire.
      
      Adapter la zone de travail
      
      08:19
    - Pour pouvoir remplacer le terrain central de l'arène par l'étendue d'eau, il faudra tout d'abord passer par une étape de détourage. Vous utiliserez ici l'outil Plume pour réaliser cette opération.
      
      Sélection du terrain central
      
      09:00
  - Vous apprendrez ici différentes techniques pour pouvoir introduire de manière réaliste un océan à l'intérieur de votre arène.
    
    Que d'eau ! Que d'eau !
    - Afin d'aligner correctement le niveau de la mer sur l'image, l'affichage de la grille se révèle alors être très utile pour effectuer une rotation.
      
      Positionner la mer
      
      04:48
    - Avec l'outil Plume, vous allez effectuer un tracé autour de la toiture et des verrières de l'arène, de telle sorte que l'on puisse supprimer par la suite le ciel du stade pour le remplacer.
      
      Détourer le ciel
      
      05:09
    - Dans cette vidéo vous verrez comment rajouter les sélections des fenêtres avec l'outil Baguette magique, pour pouvoir entrevoir au travers le ciel retouché que l'on va intégrer. C'est l'occasion de voir comment enregistrer une sélection, et comment utiliser les masques de fusion.
      
      Récupérer une sélection
      
      10:02
    - Vous allez créer un masque de fusion sur lequel on va peindre pour mieux adapter le nouveau ciel en fond de champ et assurer une transition moins brutale avec l'horizon.
      
      Mise en place du ciel
      
      06:52
    - Ce tutoriel vous explique comment utiliser l'outil Dégradé, conjugué avec l'option Masque pour déterminer précisément une sélection graduelle. Vous utiliserez par ailleurs le calque de réglages Niveaux, permettant ainsi un travail non-destructif.
      
      Retouche du ciel avec un dégradé
      
      06:00
    - Il s'agit ici de corriger la couleur de la mer pour la rendre plus bleue, en retouchant le contraste à l'aide des Niveaux notamment. Cette vidéo vous montre également comment appliquer une désaturation des tribunes.
      
      Correction de la mer
      
      06:27
    - Vous allez ici sélectionner la toiture en verre avec le Lasso polygonal. Changez par la suite le mode de fusion pour faire apparaître le ciel au travers de la verrerie.
      
      Correction de la toiture en verre
      
      04:54
    - A l'aide d'un nouveau calque on va créer des ombres en peignant avec l'outil Pinceau et avec une nuance de gris.
      
      Créer des ombres
      
      09:06
    - Ce tutoriel vous explique comment peindre avec l'outil Pinceau sur le masque de fusion de l'arène pour simuler le contact de l'eau en mouvement le long des tribunes.
      
      Retravailler les contours de l'eau
      
      04:35
    - Il s'agit ici de corriger un dernier détail du décor situé au premier plan. Vous allez de ce fait peindre avec le Pinceau sur le masque de fusion de l'arène pour faire rapidement apparaître la rampe qui doit se prolonger dans notre plan.
      
      Détourer la rampe
      
      05:56
    - Vous verrez ici le détourage final de la rampe, et ce malgré le fait que cet objet ne soit pas évident à détourer tel qu'il apparaît.
      
      Finir de détourer la rampe
      
      04:07
  - Après le décor, voilà l'acteur principal qui entre en scène ! Ce chapitre vous explique en effet comment détourer, positionner, adapter, et retoucher le navire dans l'arène.
    
    Mise en place du navire
    - Le travail de sélection et de détourage peut ici paraître délicat, notamment au niveau des détails autour des câbles, mais le formateur vous explique comment y remédier et pourquoi l'outil Plume peut ici être utilisé.
      
      Détourage du navire
      
      04:17
    - Afin d'incruster au mieux le bateau, vous appliquerez une amélioration du contour, puis en utilisant les objets dynamiques, vous effectuerez une réduction de la taille du navire.
      
      Positionner le navire dans la scène
      
      05:39
    - Voici une étape importante dans la création d'images. Vous ajusterez en effet les teintes et contrastes du compositing en appliquant les calques de réglages Niveaux et Correction sélective.
      
      Retouches colorimétriques
      
      05:24
    - Dans cette vidéo, vous utiliserez le mode de fusion Densité linéaire sur un calque indépendant et vous retravaillerez le masque de fusion du navire afin d'intégrer au mieux le ciel autour du bâtiment.
      
      Intégrer le ciel au navire
      
      06:34
  - Dernière grande étape de finalisation du compositing ! Tous les éléments que vous allez apporter dans ce chapitre permettent de rajouter plus de réalisme et de crédibilité à votre image.
    
    Effets de réalisme
    - Ce didacticiel vous explique comment rajouter le reflet du navire sur la surface de l'eau en retravaillant le masque de fusion à l'intérieur de l'objet dynamique.
      
      Ajouter un léger reflet
      
      03:57
    - Pour générer une ombre portée sur l'eau, vous allez créer un nouveau calque avec le mode de fusion Produit sur lequel on va tout simplement peindre avec une valeur de gris adaptée.
      
      Ajouter une ombre portée
      
      03:46
    - Cette vidéo vous explique comment peaufiner davantage l'ombre du navire pour la rendre plus naturelle, en la sculptant avec l'outil Pinceau.
      
      Sculpter l'ombre portée
      
      07:25
    - Ici vous emploierez la même technique utilisée pour l'ombre portée sur la surface de l'eau. Vous appliquerez en outre une Balance des couleurs pour éviter que l'ombre ne paraisse trop grise sur l'image.
      
      Générer une ombre portée sur les tribunes
      
      03:52
    - Pour corriger un détail situé entre les câbles du navire, la Baguette magique fait ici très bien l'affaire. Il vous suffit de sélectionner le ciel contenu entre les câbles du navire, puis de peindre simplement sur le masque de fusion de celui-ci.
      
      Retoucher les détails du navire
      
      04:31
    - Voici un effet très simple à appliquer puisqu'il consiste à peindre avec du blanc mais avec une opacité très faible pour simuler l'effet vaporeux du brouillard.
      
      Générer de la brume
      
      02:19
    - Cette vidéo vous montre une fois de plus pourquoi il est tellement pratique de se servir des masques de fusion pour vos calques. Ici en l'occurence vous allez tout simplement fondre le ciel de manière plus harmonieuse avec son environnement.
      
      Finition du ciel
      
      02:19
    - Afin de donner plus de sens à votre image, de lui conférer une ambiance spécifique, vous devez regarder votre image dans sa globalité pour ajuster le contraste et la colorimétrie générale du compositing. Ici vous allez rendre votre scène plus sombre pour susciter une atmosphère plus dramatique.
      
      Finalisation du compositing
      
      08:47