Power-Workshops: 3D in Photoshop

Objekte gestalten, texturieren, in 2D integrieren

Seit Photoshop gelernt hat, mit 3D-Daten umzugehen, hat sich viel getan. 3D-Modelle lassen sich laden, bewegen, texturieren und so optimal in den Workflow integrieren. Dieses Video-Training setzt keine Vorkenntnisse in 3D voraus. Im umfangreichen Grundlagenkapitel lernen Sie Ihr erstes 3D-Modell zu erstellen und über die Programmoberfläche zu bewegen, Modelle zu beleuchten, Materialien aus einzelnen Texturen zusammenzustellen und so virtuellen Objekten realistisch wirkende Materialien zuzuordnen. Wo die Erstellung neuer Modelle in Photoshop ihre Grenzen hat, wechseln Sie zu CINEMA 4D.Vier leichte Praxis-Workshops erleichtern den Einstieg und festigen Ihr Wissen, vier anspruchsvolle Workshops bieten den perfekten Einstieg in die faszinierende Welt des 3D-Modelling. Mit allen 3D-Daten, frei nutz- und veränderbar. CINEMA 4D ist keine Voraussetzung, Sie können die Übungsdaten direkt in Photoshop laden oder auf 2D-Daten zurückgreifen.

Ihr(e) Trainer: Uli Staiger

ISBN-Nummer: 978-3-8273-6280-3

Erscheinungsdatum: 21.12.2009

EUR 49,80

Laufzeit: 8 Stunden

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Dieses Kapitel widmet sich den Grundlagen in der 3D-Bearbeitung. Neben den Grundbegriffen und Voreinstellungen lernen Sie, wie Sie Objekte im 3D-Raum bewegen, die Kamera richtig steuern oder mit den Filtern der 3D-Palette das Aussehen Ihrer Objekte beeinflussen.

Grundlagen in 3D
- Lernen Sie in diesem Abschnitt wichtige Voreinstellungen in Photoshop und CINEMA 4D sowie die Bewegung von 3D-Objekten im Raum kennen. Zudem zeigt Ihnen der Autor die Unterschiede zwischen Kamerasteuerung und dem Objektzoom und Sie lernen, wie Sie aus Graustufenbildern unglaubliche 3D-Objekte generieren.
  
  Grundbegriffe, Objekte bewegen, Kamerasteuerung
  - Bevor die eigentliche Arbeit in Photoshop beginnt, sollte der passende Arbeitsbereich gewählt und der Standard 'open GL' in den Leistungsvoreinstellungen aktiviert werden. In CINEMA 4D muss die Sprache installiert werden und wer mit einem Stifttablett arbeitet, muss dies ebenfalls in den Programm-Voreinstellungen unter dem Begriff 'Allgemein' erstmals aktivieren.
    
    Voreinstellungen in Photoshop und CINEMA 4D
    
    03:29
  - Aus einer neuen 2D-Datei wird ein Donut erzeugt, der sich drehen und wenden lässt. Anschließend erzeugt der Autor eine Kugel aus einer Bilddatei und zeigt, wie eine Musterebene als Oberfläche für ein 3D-Objekt verwendet werden kann.
    
    Eine 3D-Datei erstellen
    
    05:30
  - Reicht die Liste der 3D-Objekte in Photoshop nicht aus, so können in CINEMA 4D auf einfache Art Objekte erzeugt, verändert und anschließend exportiert werden. Außerdem erfahren Sie in diesem Video, wie diese Objekte in Photoshop geladen werden.
    
    Einfache 3D-Objekte in CINEMA 4D erstellen
    
    05:46
  - Um ein Mesh in den Ordner der 3D-Meshes zu speichern, muss es in das Colladaformat *.dae exportiert werden. Auf diese Weise lässt sich beispielsweise auch die 3D-Achse verwenden, die nur angezeigt wird, wenn das 3D-Objekt aus dem Meshes-Ordner geladen wird. Sehen Sie selbst.
    
    Mesh im Colladaformat speichern
    
    02:12
  - Neben dem 3D-Objekt-Drehen-Werkzeug kann das Objekt auch gerollt, gezogen, gezoomt oder skaliert werden. Mit welchen Werkzeugen Sie Ihr Objekt im 3D-Raum bewegen und wie Sie wieder zum Ausgangspunkt zurück gelangen, sehen Sie in diesem Film.
    
    Bewegen eines 3D-Objekts
    
    05:33
  - Die 3D-Achse ermöglicht eine sehr genaue Steuerung eines 3D-Objekts, da sich alle 3 Achsen getrennt voneinander manipulieren lassen. Auch durch zwei Achsen definierte Ebenen erleichtern die Positionierung erheblich. Sehen Sie selbst.
    
    Bewegen, Skalieren und Verschieben mit der 3D-Achse
    
    05:28
  - Lernen Sie in diesem Video den Sinn der Kamerasteuerung im Vergleich zum Objektzoom kennen. Durch den kombinierten Einsatz von Kamera- und Objektzoom lassen sich sehr ungewöhnliche Perspektiven einstellen. Sie können auch Kameraposition und Brennweite speichern und später wieder abrufen.
    
    Kamera steuern und Brennweite verändern
    
    04:41
  - Neben den bereits vorgestellten Objekten lernen Sie in dieser Lektion die 3D-Postkarte und die Erstellung eines Mesh aus einer Graustufendatei kennen. Durch die Kombination mit Musterebenen ist der Kreativität im Erzeugen phantasievoller Objekte fast keine Grenze gesetzt.
    
    3D-Objekte aus Graustufenbildern erzeugen
    
    07:50
- Mit den Filtern der 3D-Palette bestimmen Sie das Erscheinungsbild Ihrer Objekte. Lernen Sie in diesem Abschnitt die Einstellungsmöglichkeiten dieser Filter kennen. Zudem erfahren Sie, wie Sie Objekte teilweise ausblenden oder Photoshop-Filter auf Ihre Objekte anwenden.
  
  Die 3D-Palette und weiterführende Befehle
  - Die vier Filter der 3D-Palette beeinflussen maßgeblich die Erscheinung des Objekts. Szene-, Mesh-, Material- und Beleuchtungsfilter bestimmen die Art und Farbe der Oberfläche. Sehen Sie selbst.
    
    Die Filter der 3D-Palette
    
    03:17
  - Über die Szenepalette werden die verschiedenen Rendereinstellungen, aber auch die Qualität des Antialiasing eingestellt. Je höher die Qualität der Rendereinstellung, desto mehr Rechnerkapazität wird während des Bewegens eines Objekts in Anspruch genommen.
    
    Die Szenepalette - Teil 1
    
    06:29
  - Im zweiten Teil erklärt Ihnen der Autor, dass Sie in unterschiedlichen Kanälen malen können. So können Sie neben der Farbe beispielsweise auch ein Relief auftragen, indem im Bumpkanal gemalt wird oder die Größe des Glanzlichtes verändern. Über die Option "Querschnitt" ist es möglich, auch Innenansichten eines Objekts zu zeigen.
    
    Die Szenepalette - Teil 2
    
    05:06
  - Über die Meshespalette lassen sich einzelne Meshes eines Gesamtmodells bewegen und positionieren. Darüberhinaus können Sie hier Informationen über Materialien, Texturen oder die Anzahl von Punkten und Polygonen erhalten.
    
    Die Meshespalette
    
    02:57
  - In der Materialpalette wird die Oberflächenbeschaffenheit eines Objekts festgelegt. Hier entscheidet neben der Farbe auch die Art und Weise des Glanzlichts oder der Bumpmaptextur darüber, ob Sie einen harten oder weichen, aus Plastik oder Metall bestehenden Gegenstand darstellen möchten.
    
    Oberflächenbeschaffenheit steuern
    
    08:46
  - Über den Befehl "Textur bearbeiten" lässt sich ein Material mehrfach auf einem Objekt verteilen, d.h., es wird entsprechend einem einzustellenden Faktor bis zu 10 mal aneinandergereiht aufgelegt. So lassen sich Strukturen verfeinern, außerdem kann über den Versatz die Position auf dem 3D-Objekt genau definiert werden.
    
    Materialien verfeinern
    
    04:06
  - Mit der gerichteten Lichtquelle wird Art und Qualität der Beleuchtung mit der Sonne dargestellt. Ebenso wie die Sonne befindet sich auch die gerichtete Lichtquelle in praktisch unendlicher Entfernung, kann also lediglich in ihrer Strahlrichtung, Intensität und Farbe verändert werden.
    
    Beleuchten: die gerichtete Lichtquelle
    
    06:08
  - Sowohl Spot- als auch Punktlichtquelle kann eine Position zugewiesen werden. Beide arbeiten, wenn gewünscht, mit einer nicht-linearen Abnahme. Beim Spot lässt sich zusätzlich noch der Abstrahlwinkel festlegen und fokussieren. Mehr zu dieser Beleuchtungstechnik erfahren Sie in diesem Video.
    
    Beleuchten: Punkt- und Spotlichtquelle
    
    07:38
  - Neben dem Bearbeiten der Textur, also dem Erhöhen der U- und V-Skala, besteht auch die Möglichkeit, eine Textur zu kacheln. Sie wird dann anstatt einmal, neunmal aufgetragen und lässt die Oberfläche des Objekts feiner und detaillierter aussehen.
    
    Materialoberfläche vervielfachen
    
    02:05
  - Durch Verändern des Winkels beim Farbauftrag kann der Bereich des absoluten Farbauftrags bestimmt werden. Je größer minimaler und maximaler Winkel eingestellt sind, desto flächendeckender ist der Auftrag. Je größer die Differenz zwischen beiden Winkeln, desto feiner ist die Abstufung des Auftrags gemäß dem Auftragswinkel.
    
    Winkel für optimierten Farbauftrag verändern
    
    04:44
  - Die beiden Befehle "Parameter neu berechnen" und "für endgültige Ausgabe rendern" sind Teil des 3D-Menüs, werden hier aber nur der Vollständigkeit halber angeführt. Auch ohne diese Befehle lassen sich Materialien zufriedenstellend auf Objekte rechnen - auch die Renderqualität reicht aus und wird durch finales Rendern nur selten verbessert.
    
    Parameter neu berechnen und rendern
    
    04:27
  - 3D-Objekte können sich nur dann gegenseitig spiegeln, wenn sie auf ein- und derselben Ebene liegen. Um sie auf eine einzige 3D-Ebene zu reduzieren, müssen die Kameraansichten der zu reduzierenden Ebenen übereinstimmen. Außerdem muss der Rendermodus "Raytraced" verwendet werden, wie Sie in diesem Video erfahren.
    
    Mehrere 3D-Objekte auf eine Ebene reduzieren
    
    03:32
  - In diesem Video erfahren Sie, wie Sie sehr einfach schematische Innenansichten realisieren können. Wählen Sie einfach mit einem der Auswahlwerkzeuge Polygone aus, so können diese ausgeblendet werden.
    
    Ausgewählte Polygone ausblenden
    
    04:06
  - Einstellungsebenen lassen sich auf 3D-Objekte problemlos anwenden, Filter allerdings nur dann, wenn die 3D-Ebene zuvor in ein Smart-Objekt umgewandelt wurde. Wie Sie dabei vorgehen, sehen Sie in diesem Film.
    
    3D-Ebene in ein Smart-Objekt konvertieren
    
    03:20
  - Das Smart-Objekt kann jederzeit wieder in ein 3D-Objekt konvertiert werden. Dieses kann dann verändert und erneut als Smart Objekt gespeichert werden.
    
    Smart-Objekte verändern
    
    03:39
Lernen Sie in diesem Kapitel Techniken kennen, um schnell und einfach Objekte in 3D zu erstellen. In den Workshops erstellen Sie einen Rettungsring mit Textur, schaffen einen Planeten, bilden ein Molekül nach oder erzeugen ein Gebirge, das als Grundlage für Fotomontagen Verwendung finden kann.

Einfache Workshops
- Zuerst benötigen Sie die Ausgangsdatei. Um das Material für den Ring zu erzeugen, wird die Rasterweite verändert. Dann wird das Muster mit Hilfe der magnetischen Hilfslinien angelegt und ein Donut als 3D-Objekt erzeugt.
  
  Rettungsring
  - Zuerst benötigen Sie die Ausgangsdatei. Um das Material für den Ring zu erzeugen, wird die Rasterweite verändert. Dann wird das Muster mit Hilfe der magnetischen Hilfslinien angelegt und ein Donut als 3D-Objekt erzeugt. Sehen Sie selbst.
    
    Anlegen des Materials und Erzeugen eines Rings
    
    03:28
  - In diesem Beispiel soll der Ring beschriftet werden. Hierzu sind jedoch einige Vorarbeiten nötig. Es folgt eine Ausrichtung des Rings über das 3D-Objekt-bewegen-Werkzeug und das 3D-Kamera-kreisen-Werkzeug. Die Beleuchtung soll ebenfalls angepasst werden.
    
    Ausrichten und Beschriften des Rings
    
    04:03
- Dieser Abschnitt zeigt, wie Sie einen Planeten erstellen können. Zum Einsatz kommen Renderfilter, die die Oberfläche und die Wolken bilden. Eine spezielle Bumpmaptextur verleiht dem Planeten die entsprechende Struktur.
  
  Planet
  - Lernen Sie in diesem Video, wie Sie eine Planetenoberfläche über den Renderfilter "Wolken" erzeugen.
    
    Erzeugen der Planetenoberfläche
    
    02:52
  - Soll die Oberflächentextur weiter bearbeitet werden, muss sie zunächst geöffnet werden. Im Beispiel erfolgt eine Erhöhung der Kontraste mit einer Tonwertkorrektur.
    
    Oberfläche bearbeiten
    
    04:20
  - In diesem Video soll der Planet eine eindeutigere Struktur und Wolken erhalten. Zunächst wird die Hintergrundtextur gespeichert und als Matrix für die Bumpmaptextur angelegt. Eine weitere Ebene in der Hintergrundtextur sorgt für Wolken.
    
    Bumpmaptextur und Wolken erzeugen
    
    05:25
  - Der Planet soll richtig beleuchtet werden. Zunächst wird das Glanzlicht justiert, anschließend die Beleuchtung mit zwei Lichtquellen so dimensioniert, dass ein Hauptlicht (Sonne) von links und ein Aufhelllicht von rechts entstehen.
    
    Planetenoberfläche beleuchten
    
    03:51
- Erinnern Sie sich noch an die Molekülmodelle im Chemieunterricht? Genau so ein Modell soll in diesem Workshop erzeugt werden. Sehen Sie in diesem Abschnitt, wie ein H2O-Molekül entsteht.
  
  Molekülmodell
  - Der Autor beginnt mit der Erstellung von drei Kugeln aus einer Hintergrundebene. Damit sie auf eine einzige 3D-Ebene reduziert werden können, muss zuvor die Kameraansicht für alle drei dieselbe sein. Sehen Sie selbst.
    
    Erzeugen dreier Kugeln
    
    03:40
  - Die drei Kugeln müssen getrennt werden. Hierzu werden zwei der drei Kugeln im Meshes-Filter aus dem Zentrum nach außen gezogen. Die im Zentrum verbleibende dritte Kugel wird über das Mesh-skalieren-Werkzeug vergrößert und leicht versetzt, so dass der für das Wassermolekül charakteristische Winkel von 104° entsteht.
    
    Meshes ziehen und skalieren
    
    03:55
  - Auf zwei unterschiedliche Arten wird in diesem Video demonstriert, wie die Farbtextur der mittleren Kugel verändert werden kann: Über den Diffuskanal oder über Öffnen und Füllen der Texturfläche. Auch die Typografie kann auf der Fläche appliziert und über den Befehl 'Eigenschaften bearbeiten' positioniert werden.
    
    Kugel färben und Typo integrieren
    
    06:36
  - Nach dem Beleuchten der Kugeln, bei dem jede Lichtquelle einzeln positioniert wird, werden die Renderdetails eingestellt: Sowohl die Spiegelung als auch die Schatten werden so sichtbar.
    
    Kugeln beleuchten und Renderdetails einstellen
    
    08:07
- In diesem Abschnitt demonstriert Ihnen der Autor, wie Sie aus einem Graustufenbild ein Gebirge formen können. Dieses Modell lässt sich dann beispielsweise bei Fotomontagen im Hintergrund als Gebirgsmassiv einbauen.
  
  Gebirge
  - Die topografische Vorlage wird in diesem Beispiel aus einer Graustufendatei eine 3D-Ebene erzeugen. Dabei werden die Luminanzwerte der Datei ausgelesen und in Höhenunterschiede umgerechnet. Echt spannend und ein tolles Ergebnis!
    
    Erstellen einer topografischen Vorlage
    
    07:23
  - Über den Renderfilter "Wolken" wird eine neue Struktur erstellt, die anschließend gespeichert und in den Bumpmapkanal geladen wird. So bekommt die Oberfläche der Felsen trotz verhältnismäßig geringer Polygonanzahl eine fein unterteilte Struktur.
    
    Erstellen eines Bumpmaps
    
    06:00
  - Die Farbe des Gebirges wird über den Diffuskanal und über die Farbe der Lichtquellen geändert. Außerdem erfahren Sie in diesem Video, wie Sie vorgefertigte Materialien einsetzen und eigene Materialien speichern.
    
    Ändern der Farbe
    
    06:12
In diesem Kapitel stellen Sie Highspeedaufnahmen (Aufnahmen bei ultrakurzen Belichtungszeiten) nach. Im Beispiel wird ein Apfel scheinbar von einem Geschoss durchschlagen. Apfel, Hintergrund, Spritzer und austretender Dampf werden in Photoshop zusammenmontiert, während die Gewehrkugel in CINEMA 4D konstruiert, texturiert und gerendert wird.

Highspeedaufnahmen
- Im ersten Abschnitt erfolgt der Zusammenbau des Apfels, der Spritzer (Splashes) und der Dampfebenen. Sehen Sie sich die Arbeitsschritte dazu an, um zu einem sehr realistischen Bild zu kommen.
  
  Zusammenbau des Apfels
  - Ein Apfel, präpariert und vor blauem Hintergrund fotografiert, wird über die Farbbereichsauswahl und eine Ebenenmaske vom Hintergrund gelöst. Wie das geht, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Apfel vom Hintergrund lösen
    
    03:16
  - Die Stellen, die einen geringen Motivkontrast aufweisen, werden mit dem Polygonlasso ausgewählt und zur Ebenenmaske addiert. Die Verfeinerung der Maskenkante macht die Freistellung perfekt.
    
    Maskierung nacharbeiten
    
    02:55
  - Eine neue türkisfarbene Hintergrunddatei wird angelegt und mit Hilfe des Wolkenfilters strukturiert. Eine zusätzliche Aufhellebene sorgt für einen radialen, zufällig aussehenden Verlauf, wie Sie in diesem Film sehen.
    
    Anlegen der Hintergrunddatei
    
    06:07
  - Der erste Splash wird eingefügt. Im Beispiel werden zwei Möglichkeiten gezeigt, ihn von seinem schwarzen Hintergrund zu befreien.
    
    Der erste Splash
    
    06:50
  - Über die Farbbalance soll eine farbliche Anpassung erfolgen. Durch feine Abstimmung der Lichter, Mitteltöne und Schatten wird die Farbigkeit der Splashes dem Apfel angeglichen. Über eine Einstellungsebene sind auch spätere Korrekturen möglich.
    
    Farbliche Anpassung
    
    06:03
  - Nachdem nun alle Splashes eingebaut sind, werden die Korrekturebenen kopiert und mit einer Schnittmaske auf alle weiteren Splashes angewandt.
    
    Einbau und Korrektur der Splashes
    
    04:34
  - Für einen noch realistischeren Look sollte ein Splash einen Schatten erzeugen. Wie Sie diesen konstruieren, sehen Sie in diesem Video.
    
    Konstruktion eines Schattens
    
    04:53
  - Durch eine einfache und schnelle Auswahl mit dem Zauberstab und anschließender Platzierung von Stiel und Kernen bekommt die Szene zwei zur Authentizität beitragende Elemente.
    
    Kerne und Stiel einfügen
    
    03:19
  - An den Bruchstellen des Apfels tritt Dampf aus, der mit Hilfe von unterschiedlich großen Pinselspitzen in mehreren Ebenen mit weiß und einer Deckkraft von etwa 7% eingemalt wird.
    
    Einmalen von Dampf
    
    07:51
- Jetzt wird noch die Gewehrkugel benötigt, die den Apfel durchschlagen hat. Dafür wird ein 3D-Objekt herangezogen. Lernen Sie hier Methoden kennen, um die Highspeed-Aufnahme zu komplettieren.
  
  Konstruktion der Kugel in CINEMA 4D
  - In der XY-Ansicht wird ein Bézier-Spline angelegt, dessen Punkte über den Struktur-Manager ausgerichtet werden. Ein Lathe-NURBS-Objekt erstellt aus dem Profil ein Volumen - der erste Schritt ist getan.
    
    Konstruktion mit Bézier-Spline und Lathe-NURBS
    
    06:30
  - Die Kugel wird im Format 3ds exportiert und kann danach in Photoshop geladen werden. Die Beleuchtung stellt sie in ein passendes Licht. Bessere Ergebnisse erzielen Sie jedoch in CINEMA 4D.
    
    Kugel exportieren nach Photoshop
    
    07:17
  - Möchten Sie tatsächlich ein metallisches Objekt erzeugen, führt der Weg über CINEMA 4D. Durch ein Sky-Objekt und eine reflektierende Ebene werden lichtspendende und lichtreflektierende Elemente in die Szene eingebracht. Das Material der Kugel wird mit einer spiegelnden Oberfläche versehen.
    
    Aufbau der Lichtszene in CINEMA 4D
    
    04:43
  - Um ein glänzendes und poliertes Messinggeschoss zu erstellen ist eine Verfeinerung der Lichtszene erforderlich. Neben dem Sky-Objekt sorgen zwei weitere Lichtquellen für starke Lichtreflexe und die Ausleuchtung der Kugel. Eine Noise-Textur im Reliefkanal lässt das Metall haptisch greifbar werden.
    
    Verfeinerung der Lichtszene
    
    05:23
  - In den Rendervoreinstellungen wird festgelegt, welcher der Materialkanäle separat als Ebene ausgegeben werden soll. Außerdem wird hier die Auflösung der Datei festgelegt und bestimmt, dass ein Alphakanal erstellt wird. Die Kugel ist perfekt.
    
    Rendervoreinstellungen und Rendern der Kugel
    
    04:27
  - Die gerenderte Gewehrkugel wird in Photoshop geladen und zu einer Gruppe zusammengefasst. Die über den Alphakanal erstellte Auswahl blendet den CINEMA-Hintergrund aus. Ein paar Anpassungen und die Highspeedaufnahme ist doch wirklich beeindruckend.
    
    Einfügen der gerenderten Kugel in Photoshop
    
    06:29
In diesem Kapitel geht es darum, einen Generator, der mit Windkraft Strom erzeugt, in einer Landschaft zu positionieren. Hierzu wird zunächst die komplette Landschaft mit dramatischem Himmel erzeugt und anschließend das Kraftwerk aus CINEMA 4D importiert. Beleuchtung und Materialien sind noch anzupassen, um das Kraftwerk real wirken zu lassen.

Windkraftwerk
- Im ersten Teil soll die Landschaft erstellt werden. Echte Wolken werden mit einem künstlichen Himmel kombiniert und ein Wolkenmeer erstellt. Hierzu sind schon einige Tricks notwendig. Sehen Sie selbst.
  
  Aufbau der Landschaft
  - Aus der schönen Nachmittagsstimmung soll nur das Gebirge im Horizont übrig bleiben. Der Gebirgszug wird über das Schnellauswahltool in sehr kurzer Zeit maskiert und in eine neue Datei überführt.
    
    Der Gebirgszug wird freigestellt
    
    02:58
  - In diesem Video sehen Sie, wie ein künstlicher Himmel mit dem echten Himmel kombiniert wird. Mit dem Hintergrundradiergummi werden noch Löcher in den Wolkenhimmel radiert, die den Blick freigeben auf die Hintergrundebene, in der ein Farbverlauf einen blauen Himmel simuliert.
    
    Kombination von künstlichem und echtem Himmel
    
    07:09
  - Durch Spiegeln der Datei und Invertieren ihrer Tonwerte wird ein Wolkenhimmel als tief liegendes Wolkenmeer dargestellt. Eine Korrektur der Gradationskurve sorgt für die passende Helligkeit.
    
    Bewölkten Himmel zum Wolkenmeer umbauen
    
    04:25
- In diesem Abschnitt geht es um die Beurteilung der fertigen Windkraftwerkskonstruktion. Hilfreich für die weitere Bearbeitung in Photoshop ist eine Reduktion der Polygone. Wie das geht, erfahren Sie ebenfalls hier.
  
  Ansicht des Windkraftwerks in CINEMA 4D
  - In diesem Video soll das Windkraftwerk analysiert werden. Sehen Sie sich die einzelnen Bauteile und verwendeten Materialien der Konstruktion an.
    
    Ansicht der Bauteile
    
    05:33
  - Das Polygonreduktions-Objekt wird einem sehr fein aufgelösten Bauteil untergeordnet, um die Anzahl seiner Polygone zu reduzieren. Es wird so eingestellt, dass trotz Reduzierung keine Qualitätseinbußen entstehen.
    
    Reduzieren ausgewählter Polygone
    
    05:29
- Das Windkraftwerk wird fertiggestellt. Es folgen Anpassungen der Brennweite, der Materialien und der Beleuchtung. Völlig real erscheint die Montage, wenn noch Farbe und Kontrast des Kraftwerks an das Hintergrundbild angepasst werden.
  
  Texturierung in Photoshop
  - Der Generator wird in Photoshop geladen, an passender Stelle positioniert und senkrecht am Raster ausgerichtet. Dazu werden die Rendereinstellungen vorübergehend auf den Drahtgittermodus gestellt.
    
    Windkraftwerk laden und positionieren
    
    05:13
  - Um den Eindruck zu erwecken, dass sich das Objekt direkt vor der Nase des Betrachters befindet, wird die Brennweite verändert. Durch Verkürzen der Brennweite der 3D-Kamera vom Standardwert auf 35 mm wird eine weitwinkligere und damit dynamischere Ansicht des Windkraftwerks erreicht.
    
    Verkürzen der Objektivbrennweite der 3D-Kamera
    
    03:30
  - Die in CINEMA angelegten Materialien und die Beleuchtung lassen sich wunderbar in Photoshop verändern. In diesem Video lädt der Autor eine Bilddatei, die als Material für das Gehäuse des Kraftwerks verwendet wird. Die Anpassung der Helligkeit und Farbe erfolgt über den Beleuchtungsfilter.
    
    Bilddatei als Material
    
    07:16
  - Das nächste Material soll den Rotoren zugewiesen werden. Das Material wird geöffnet und in einer neuen Ebene die typischen roten Streifen eingezeichnet. Durch Verschieben der Streifen wird die Position auf den Rotoren in Echtzeit verändert.
    
    Bilddatei bearbeiten
    
    04:35
  - Die Schrauben und die Oberflächen sollen angepasst werden. In diesem Video sehen Sie eine Veränderung der Oberfläche durch Anpassung von Intensität und Größe der Glanzlichter.
    
    Material für Schrauben anpassen
    
    04:31
  - In diesem Video widmet sich der Autor der Beleuchtung. Die Beleuchtung setzt erstmals eine Analyse der Beleuchtungssituation voraus. Eine Lichtquelle nach der anderen wird in Position gebracht, um zusammen mit ihrer Intensität und Farbe die gewünschte Lichtwirkung zu erzielen.
    
    Mit drei Lichtquellen beleuchten
    
    07:47
  - Über "klassische" Einstellungsebenen wird in diesem Film die 3D-Ebene an das 2D-Bild des Hintergrunds angepasst. Eine Ebenenmaske lässt das Windkraftwerk am unteren Ende in den Wolken versinken. Fertig ist der erste Windkraftwerkgenerator.
    
    Anpassen von Farbe und Kontrast
    
    05:46
  - Das Windkraftwerk wird in einer neuen Ebenengruppe untergebracht und diese dann dupliziert. Ein zweites Kraftwerk wird per Zoomwerkzeug an seine Stelle gezoomt und die Einstellungsebenen der neuen Position angepasst. Die Möwen ergänzen die Bildstimmung.
    
    Zweites Windkraftwerk und Möwen einbauen
    
    06:05
Lernen Sie in diesem Kapitel die Techniken kennen, um eine glaubwürdige Fantasylandschaft zu erstellen. In die Landschaft wird im zweiten Schritt ein Luftschiff aus CINEMA 4D in die Szene eingebracht. Änderungen an den Materialien und die Anpassung der Lichtstimmung in Photoshop machen das Composing perfekt.

Luftschiff in Fantasylandschaft
- Im ersten Abschnitt wird die Fantasylandschaft erstellt. Aus vielen Einzelbildern, Transformationen, Verzerrungen und einigen Korrekturen zaubert der Autor eine wunderschöne Stimmung.
  
  Landschaft bauen
  - Fantasylandschaften sind ein klassischer Bereich aus dem Animationsfilm. In diesem Video soll aus zwei klassischen Landschaftsaufnahmen eine Fantasylandschaft gebaut werden. Durch nicht-proportionales Skalieren entsteht der Eindruck einer märchenhaften Umgebung, der Himmel unterstützt diese Stimmung.
    
    Fantasylandschaft erstellen
    
    07:42
  - Das Ausgangsbild wird in diesem Film der Farbstimmung des Himmels angepasst. Hierzu verwendet der Autor die Farbbalance-Einstellungsebene, die die Tiefen und Mitteltöne der Landschaftsebenen an die Lichtstimmung anpasst. Eine Gradationskorrektur sorgt für weniger tiefe Schatten.
    
    Farbliche Anpassung an den Himmel
    
    03:56
  - In unterschiedlichen Ebenen wird Licht in die Szene gemalt, um die überzeichnete Fantasystimmung weiter zu betonen. Neben dem Normal-Modus kommt dabei der Modus "strahlendes Licht" zum Einsatz. Sehen Sie selbst.
    
    Licht ins Bild malen
    
    07:48
- Sehen Sie sich in diesem Abschnitt an, wie das Luftschiff aufgebaut ist, wie es neu texturiert wird und wie die Beleuchtung der Umgebung angepasst wird. Die glänzenden Materialien dürfen noch eine Spiegelung erfahren und das Segel wird aufgemotzt - fertig ist die Fantasykomposition.
  
  Luftschiff einfügen
  - Bevor Sie das Luftschiff in Szene bringen, sehen Sie sich die einzelnen Bauteile an. Explizit erklärt hier der Autor, wie Sie aus einem Bézier-NURBS-Objekt ein Segel formen können.
    
    Ansicht des Luftschiffs in CINEMA 4D
    
    03:21
  - Das Luftschiff kann in Photoshop importiert werden. Es wird mit zwei Lichtquellen beleuchtet, einem Infinite Light und einem Spot. Der Spot wird mit den Werkzeugen der Lichterpalette an die Stelle verschoben, die der Position der gerade untergegangenen Sonne entspricht.
    
    Luftschiff beleuchten
    
    05:52
  - Der Rumpf bekommt eine neue Textur, die aus einer Bilddatei besteht. Dieselbe Datei wird in den Bumpmap-Kanal geladen, um eine reliefartige Oberfläche zu erzeugen. Das Segelmaterial besteht aus einer psd-Datei.
    
    Materialien für Rumpf und Segel
    
    06:28
  - Die Landschaft wird als Umgebungsmap gespeichert und anschließend in den Umgebungskanal geladen. Zusammen mit der Spiegelung und dem Glanzlicht ergibt sich eine sehr realistische, metallisch wirkende Spiegelung.
    
    Metallisches Material anlegen
    
    04:26
  - Zum Abschluss der 3D-Arbeiten muss das Luftschiff noch im richtigen Modus gerendert werden. Ändern Sie die Rendereinstellungen auf "raytraced" und stellen Sie bestes Antialiasing ein. Anschließend wird die Takelage eingezeichnet und das Segel per Ebenenmaske etwas ausgefranst.
    
    Einbau der Takelage
    
    07:46
Sehen Sie in diesem Kapitel, wie aus einem Fernsehturm eine Rakete wird, die ins All fliegt. Die Szene baut der Autor in Photoshop, das Triebwerk wird in CINEMA 4D erstellt. Im letzten Abschnitt wird die 3D-Konstruktion in die Szene eingebaut und stark mit Licht überstrahlt.

Rakete
- In diesem Abschnitt wird die Szene, bestehend aus Turm, Himmel, Wolken, Menschen und dem Hintergrund, zusammengebaut und farblich abgestimmt. Sehen Sie selbst.
  
  Szene maskieren
  - Das Ausgangsbild ist ein Fernsehturm, der freigestellt wird. Der Autor ermittelt den Blaukanal als kontrastreichsten Kanal und definiert diesen mit Hilfe der Kanalberechnungen zum Freistellkanal, der anschließend als Ebenenmaske geladen wird.
    
    Blaukanal für Maske vorbereiten
    
    06:18
  - In diesem Video wird der Kontrast der Maske über eine Tonwertkorrektur angehoben. Anschließend wird der Kontrast der Trennungslinie zwischen schwarzen und weißen Bereichen mit einem Pinsel im Modus "Ineinanderkopieren" erhöht.
    
    Kontrast der Ebenenmaske erhöhen
    
    06:06
  - Der Fernsehturm wird in dieser Lektion mit Hilfe des Zeichenstiftwerkzeugs und einer Farbbereichsauswahl freigestellt.
    
    Turm freistellen
    
    04:01
  - Harte Arbeit: Eine Menschenmasse wird von Hand über eine Ebenenmaske freigestellt. Beginnend mit einem sehr kleinen Pinsel wird zunächst eine feine Linie erzeugt, um den Hintergrund auszumaskieren. Mit einer größeren Spitze wird die Maske dann komplettiert.
    
    Menschen über Ebenenmaske freistellen
    
    05:06
  - Die beiden freigestellten Aufnahmen der Menschen und des Turms werden in die ebenfalls freigestellte Aufnahme der Szene integriert. Anschließend wird der Himmel eingefügt und platziert.
    
    Freigestellte Aufnahmen zusammenfügen
    
    04:21
  - Zunächst wird in diesem Video ein Bildfehler in der Maske der Menschenebene beseitigt, danach die beteiligten Ebenen durch Farbbalance aneinander angeglichen.
    
    Farbanpassung der beteiligten Ebenen
    
    04:32
  - Eine Rakete hinterlässt beim Start eine Menge Staub und Abgase in der Atmosphäre. Um das darzustellen verwendet der Autor eine Wolkenaufnahme, die durch den Hintergrundradiergummi freigestellt und anschließend als Abgaswolke links und rechts des Turms eingefügt wird.
    
    Wolkenaufnahme freistellen
    
    07:06
- Licht in der Aufnahme erhöht die Glaubwürdigkeit des Composings. Der Rumpf erhält in diesem Abschnitt zudem eine Struktur und die Rakete wird noch richtig positioniert. Sehen Sie sich die Arbeitsschritte dazu an.
  
  Licht in die Aufnahme malen
  - Nachdem die Außenkanten der Wolken über eine Ebenenmaske verfeinert wurden, wird die Szene für das Einmalen von Licht vorbereitet: Über je eine Gradationskurve werden sowohl die Menschen im Vordergrund als auch der Himmel abgedunkelt.
    
    Vorbereitung zum Einmalen von Licht
    
    04:33
  - Die Ebenen von Wolken, Menschen und Turm werden über eine Aufhellebene mit Licht bemalt. Dazu dient eine graue Ebene, deren Verrechnungsmodus von "Normal" auf "Multiplizieren" verändert wird.
    
    Licht über Aufhellebene einmalen
    
    08:16
  - Für die Authentizität dieser Arbeit ist wichtig, dass der Turm aussieht wie eine Rakete. Mit dem Polygonlasso wird eine Auswahl erstellt, die der Bemalung einer Rakete entspricht. Eine Tonwertreduzierung dunkelt die Auswahl ab, bis sie schwarz erscheint.
    
    Struktur auf dem Rumpf anbringen
    
    04:55
  - Die Rakete und ihre zugehörigen Korrekturebenen werden nach rechts geneigt, um mehr Dynamik zu erzeugen. Dann werden die Positionslichter und Rückleuchten eingezeichnet, um die Dämmerungssituation zu betonen.
    
    Rakete kippen und Positionsleuchten einmalen
    
    04:36
- In CINEMA 4D wird das Raketentriebwerk konstruiert. Hierzu verwendet der Trainer das Loft-NURBS-Objekt. Es werden noch die Triebwerkdüsen angeordnet und das Triebwerk auf eine Platte montiert. Mehr dazu in diesem Abschnitt.
  
  Konstruktion des Triebwerks
  - In diesem Video konstruiert der Autor die Triebwerkform über ein Loft-NURBS-Objekt und vier Kreis-Splines. Sehen Sie selbst.
    
    Triebwerkform konstruieren
    
    05:16
  - Bevor das Triebwerk vervielfältigt wird, kontrollieren Sie die Auflösung des Objekts. Die Triebwerkdüsen werden anschließend in einem Arrayobjekt organisiert und im Objekt-Achse-bearbeiten-Modus aufgerichtet.
    
    Triebwerkdüsen anordnen
    
    04:31
  - Toll wäre, wenn die Triebwerke gleich zusammenhängen würden. Hierzu werden die Triebwerke auf einer Platte montiert, die aus einem Zylinder besteht. Anschließend werden alle Objekte zu Polygonobjekten konvertiert und zu einem einzigen Objekt zusammengefügt.
    
    Triebwerke montieren
    
    05:41
- Nun kann das Triebwerk in Photoshop eingebaut werden. Welche Schritte erforderlich sind, um den Raketenstart fertig zu stellen, sehen Sie in diesem Abschnitt.
  
  Einbau des Triebwerks in Photoshop
  - In diesem Video erfolgt Einbau, Skalierung und Ausrichtung des Triebwerks in Photoshop. Anschließend wird das Triebwerk beleuchtet und die Lichtfarbe an die Farbe der Abgaswolken angepasst.
    
    Triebwerk ins Hintergrundbild einbauen
    
    06:40
  - Der Abgasstrahl wird aus einem Wolkenhimmel erzeugt und über den Transformierendialog der startenden Rakete perspektivisch angepasst. Anschließend wird die Überstrahlung eingezeichnet, um der enorm hellen Lichtauswirkung während des Starts Rechnung zu tragen.
    
    Abgasstrahl und Überstrahlung erzeugen
    
    08:10

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Uli Staiger führt Sie durch dieses Video-Training über die Grundlagen der 3D-Technik in Photoshop CS4 extended! Der Fotograf und Bildbearbeiter aus Leidenschaft ist bekannt für seine außergewöhnlichen Composings, die er oft mit Hilfe von Photoshops 3D-Modul realisiert. Seine Vorträge, Video-Trainings, Artikel und Bücher sind begehrte Wissensquellen für anspruchsvolle Photoshop-Anwender.

Das Training basiert auf den Möglichkeiten, die Photoshop bietet, wartet also mit einem bekannten Interface auf. Sie können so auf vorhandenem Wissen aufbauen, denn die 3D-Modelle, mit denen Sie in Photoshop arbeiten werden, sind zu 100% kompatibel mit bereits bekannten Werkzeugen wie Einstellungsebenen, Filtern oder Smart Objekts. Darüber hinaus bekommen Sie einen Einblick in die Welt von CINEMA 4D, mit dem vier der verwendeten Objekte modelliert worden sind.

Aus dem Inhalt:

Grundlagen in 3D
Dieses Kapitel widmet sich den Grundlagen in der 3D-Bearbeitung. Neben den Grundbegriffen und Voreinstellungen lernen Sie, wie Sie Objekte im 3D-Raum bewegen, die Kamera richtig steuern oder mit den Filtern der 3D-Palette das Aussehen Ihrer Objekte beeinflussen.

Übungs-Workshops
Lernen Sie in diesem Kapitel Techniken kennen, um schnell und einfach Objekte in 3D zu erstellen. In den Workshops erstellen Sie einen Rettungsring mit Textur, schaffen einen Planeten, bilden ein Molekül nach oder erzeugen ein Gebirge, das als Grundlage für Photomontagen Verwendung finden kann.

Highspeedaufnahmen
In diesem Kapitel stellen Sie Highspeedaufnahmen nach – das sind Aufnahmen bei ultrakurzen Belichtungszeiten. Im Beispiel wird ein Apfel scheinbar von einem Geschoss durchschlagen. Apfel, Hintergrund, Spritzer und austretender Dampf werden in Photoshop zusammenmontiert, während die Gewehrkugel in CINEMA 4D konstruiert, texturiert und gerendert wird.

Windkraftwerk
Hier geht es darum, einen Generator, der mit Windkraft Strom erzeugt, in einer Landschaft zu positionieren. Hierzu wird zunächst die komplette Landschaft mit dramatischem Himmel erzeugt und anschließend das Kraftwerk aus CINEMA 4D importiert. Beleuchtung und Materialien sind noch anzupassen, um das Kraftwerk real wirken zu lassen.

Luftschiff in Fantasylandschaft
Lernen Sie in diesem Kapitel die Techniken kennen, um eine glaubwürdige Fantasylandschaft zu erstellen. In die Landschaft wird im zweiten Schritt ein Luftschiff aus CINEMA 4D in die Szene eingebracht. Änderungen an den Materialien und die Anpassung der Lichtstimmung in Photoshop machen das Composing perfekt.

Rakete
Sehen Sie in diesem Kapitel, wie aus einem Fernsehturm eine Rakete wird, die ins All fliegt. Die Szene baut Uli Staiger in Photoshop, das Triebwerk wird in CINEMA 4D erstellt. Im letzten Abschnitt wird die 3D-Konstruktion in die Szene eingebaut und stark mit Licht überstrahlt.

Systemvoraussetzungen

512 MB RAM
DVD-Laufwerk
Soundkarte, Lautsprecher bzw. Kopfhörer
Bildschirmauflösung mind. 1024x768
Windows XP/Vista oder Mac OS X
Pentium 4 ab 2,6 GHz oder G5

iPad kompatibel

Sie können die Lektionen dieses Video-Trainings am iPad und iPhone 4 direkt im Browser ansehen. Für den Offline-Einsatz steht eine spezielle Download-Variante zur Verfügung, die eine Playlist und die iPad-kompatiblen Videos umfasst.

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