Final Cut Pro 5

High-End Schnitt von DV bis HD

Ob "24" oder "Cold Mountain" - Profis setzen beim Videoschnitt auf Final Cut Pro. Mit HD-Unterstützung, professionellen Farbkorrektur-Effekten und LiveType kommt ein Hauch von Hollywood in Ihre Produktionen. Das nötige Know-how liefert Ihnen unser Video-Training. Zahlreiche Workshops begleiten Sie durch die neue Final Cut Pro-Version 5 - vom Rohmaterial-Import bis zur Ausgabe für TV, DVD oder Internet. Blicken Sie Final Cut-Profi Andreas Zerr über die Schulter und lernen Sie in über 10 Stunden zahlreiche Tipps und Kniffe für besseren Schnitt. Auf PCs, Macs oder DVD-Playern abspielbar.

Ihr(e) Trainer: Andreas Zerr

ISBN-Nummer: 978-3-8273-6006-9

Erscheinungsdatum: 16.12.2005

EUR 49,95

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Ähnliche Video-Trainings

Zu Beginn lernen Sie den grundsätzlichen Umgang mit Final Cut Pro, die unterschiedlichen Arbeitsweisen der Filmmontage sowie erste Schnittmethoden kennen. Sie erfahren mehr über die Organisation von Mediendaten im Browser und wie Sie das Programm optimal auf Ihre Bedürfnisse abstimmen.

Grundlagenforschung

ca. 102 min
- In diesem Workshop erhalten Sie grundlegende Informationen über den Aufbau der Benutzeroberfläche und die Werkzeuge. Sie erfahren, wo sich welches Fenster und welche Arbeitsfläche befinden und welchem Zweck die einzelnen Elemente dienen.
  
  Aufbau der Oberfläche
  
  03:46
- Der Browser dient der Organisation aller Medien, welche in einem Videofilm verarbeitet werden. In dieser Lektion lernen Sie das Anlegen von Bin, das Sortieren von Mediendaten nach unterschiedlichen Kriterien sowie die grundsätzliche Funktionsweise des Browsers.
  
  Organisation im Browser
  
  09:14
- Je nach Darstellungsgröße und Monitorauflösung hat jeder Anwender seine ganz persönlichen Vorlieben der Fensteranordnung. In diesem Workshop lernen Sie die einzelnen Fenster kennen, und wie man diese individuell anordnen, eigene Anordnungen speichern und diese auch wiederherstellen kann.
  
  Fensteranordnungen
  
  08:57
- Wie gelangt ein Clip eigentlich in den Film? Anhand praktischer Beispiele sehen Sie in dieser Lektion, wie Sie Material über den Viewer qualifizieren, Schnittpunkte setzen und den Clip in die Sequenz respektive in die Timeline kopieren. Außerdem werden unterschiedliche Schnittmethoden vorgestellt.
  
  Der Weg in die Timeline
  
  11:56
- Wussten Sie, dass man einen Clip in Final Cut Pro auch mehrfach, sogar unter Verwendung unterschiedlicher Schnittpunkte verarbeiten kann? In diesem Workshop erfahren Sie mehr über die Nachbearbeitung von Schnittpunkten, das mögliche Vorschneiden sowie die Arbeit mit Timecodes und Subclips.
  
  Schnittpunkte bearbeiten
  
  12:13
- In diesem Kapitel lernen Sie, wie Sie Ihr System Ihren Anforderungen entsprechend optimal anpassen, welche unterschiedlichen Videoformate es gibt und wie Sie Ihr Projekt für das jeweilige Format optimieren. Des Weiteren erfahren Sie mehr darüber, wie Sie die Oberfläche individuell gestalten und Tastenkürzel festlegen.
  
  Formate und Einstellungen
  - In diesem Abschnitt erfahren Sie, wie Final Cut Pro mit den vielfältigen Mediendaten umgeht, was Sie bei der Arbeit mit der Projektdatei beachten sollten und wie Sie sich gegen den Verlust von Medien- und Projektdaten am besten absichern können.
    
    Grundsätzliche Organisation
    
    03:14
  - Welche unterschiedlichen Videoformate kann man in Final Cut Pro bearbeiten und welche Voraussetzungen müssen dafür geschaffen werden? Wir geben Ihnen einen Überblick über die gängigen Formate von DV bis hin zum unkomprimierten Fernsehformat.
    
    Video- und Audioformate
    
    05:16
  - In den vielfältigen Benutzereinstellungen von Final Cut Pro definieren Sie sowohl projekt- als auch oberflächenspezifische Einstellungen und schaffen sich somit Ihre eigene Arbeitsumgebung, um effizient produzieren zu können.
    
    Benutzereinstellungen allgemein
    
    06:38
  - In diesem Film erfahren Sie, wie Sie Etiketten für die übersichtliche Darstellung in Browser und Timeline vorbereiten, Audiokanäle für die Ausgabe festlegen und andere wichtige Einstellungen vornehmen, um während der Arbeit mit Final Cut Pro keine bösen Überraschungen zu erleben.
    
    Andere Einstellungen
    
    07:59
  - Jedes einzelne Fenster von Final Cut Pro hat eigene Einstellungsoptionen. Welche Darstellungsform Sie wählen, hängt sowohl von der Art Ihrer Arbeit ab als auch von den Video- und Grafikformaten, mit denen Sie innerhalb Ihres Projektes arbeiten.
    
    Timeline- und Fenster-Optionen
    
    05:10
  - Besonders bei der Arbeit mit längeren Projekten und viel Material ist es notwendig, keine Fehler bei den Aufnahmeeinstellungen zu begehen. Wir zeigen Ihnen, wie Sie auf bereits vorgefertigte Einstellungen zugreifen oder ganz individuelle Einstellungen definieren können.
    
    Aufnahmeeinstellungen
    
    06:22
  - Jedes Videoformat erfordert eigene Einstellungen, damit während der Arbeit mit Final Cut Pro keine unnötigen Wartezeiten entstehen. In diesem Abschnitt lernen Sie die mitgelieferten Sequenzeinstellungen kennen und erfahren, worauf Sie bei der Erstellung eigener Settings achten müssen.
    
    Sequenzeinstellungen
    
    04:43
  - Eine einwandfrei funktionierende Gerätesteuerung ist die Grundvoraussetzung für erfolgreiches Sichten, Loggen und die anschließende Stapelaufnahme. Ferner lernen Sie in diesem Kapitel, wie Sie Ihr Videosystem optimal konfigurieren.
    
    Remote- und A/V-Geräte
    
    04:33
  - Über die Zuteilung von Arbeitsvolumes legen Sie fest, auf welche Festplatte Final Cut Pro die Mediendaten während der Aufnahme und des Renderings schreiben soll. Worauf bei den Capture- und Render-Scratches zu achten ist, erfahren Sie in diesem Kapitel.
    
    Arbeitsvolumes und Speicherung
    
    03:35
  - Um Ihr Videosystem Ihren Anforderungen anzupassen, sollten zumindest bei der Erstinstallation alle Systemeinstellungen optimiert werden, damit auch für spätere Projekte ein möglichst effizienter Workflow zur Verfügung steht.
    
    Weitere Systemeinstellungen
    
    04:43
  - Jeder Cutter hat seine individuellen Vorlieben, was Tastaturkürzel und Schaltflächen auf der Oberfläche von Final Cut Pro anbelangt. Sie lernen in dieser Lektion, wie Sie Ihr eigenes Tastaturlayout erstellen und sichern können, sowie die am häufigsten genutzten Befehle auf der Oberfläche platzieren.
    
    Tastenkürzel und Fenster-Icons
    
    03:32
Bei den erweiterten Techniken von Final Cut Pro gehen wir auf unterschiedliche Schnittmethoden wie den Drei-Punkte-Schnitt und das Splitmarking ein, werfen einen Blick auf die unterschiedlichen Werkzeuge für den Feinschnitt und zeigen Ihnen die Arbeitsweise von Markern für Frames, Bereiche und DVD-Kapitel.

Auf zum Schnitt

ca. 77 min
- Die Funktion des Einrastens sorgt dafür, dass Sie den Schnitt in der Timeline immer passgenau durchführen, ohne dabei versehentlich Schwarzbilder einzufügen. Das Einrasten eignet sich jedoch nicht für den Feinschnitt. Wie Sie diese Funktion aktivieren und deaktivieren und wann das Looping von Videoclips sinnvoll ist, erfahren Sie in dieser Lektion.
  
  Einrasten und Looping
  
  02:31
- In den meisten Fällen schneidet ein Cutter die Audio- und die Videospur am selben Punkt. In einigen Fällen jedoch kann es ratsam sein, Audio- und Videoschnittpunkte voneinander zu trennen, um einen ganz bestimmten Montage-Effekt zu erzielen. In diesem Workshop erfahren Sie mehr über das so genannte Splitmarking.
  
  Getrennt markieren
  
  03:53
- Final Cut Pro bietet die Möglichkeit, mit bis zu 99 Spuren zu arbeiten. Wann und wie Sie die Anzahl der Video- und Audiospuren erhöhen und wozu Sie zusätzliche Spuren benötigen, erlernen Sie in dieser Lektion. Des Weiteren erfahren Sie mehr über die Zuweisung von so genannten Zielspuren.
  
  Mehrere Spuren
  
  03:55
- Liegen nach dem Rohschnitt erst einmal alle Videoclips in der Timeline, wird es Zeit, diesen eine dramaturgisch sinnvolle Reihenfolge zu geben. Zum einen haben Sie die Möglichkeit, Clips manuell in der Timeline auszutauschen, zum anderen hilft Ihnen ein etwas verzwicktes Tastenkürzel.
  
  Verschieben und Tauschen
  
  01:54
- Wie löschen Sie einen Clip aus der Timeline und wie verhindern Sie, dass dadurch eine unschöne Lücke entsteht? In Final Cut Pro gibt es mehrere Möglichkeiten, einen Clip zu entfernen. Sie werden sehen, dass jede Art ihre Vor- und Nachteile hat.
  
  Löschen und Entfernen
  
  02:14
- Der Drei-Punkte-Schnitt ist die Basis für die digitale, non-lineare Videoverarbeitung. Man kann sich die Fähigkeit des Computers zunutze machen, um Schnittpunkte automatisch errechnen zu lassen. Der Drei-Punkte-Schnitt hilft dabei, entstandene Lücken in der Timeline passgenau zu füllen.
  
  Drei-Punkte-Schnitt
  
  03:46
- Eine neue Funktion von Final Cut Pro ist der Multiclip-Schnitt, die Arbeit mit mehreren, gleichzeitig dargestellten Kamerapositionen. In einem Schritt-für-Schritt-Workshop erfahren Sie, wie Sie den Multiclip-Schnitt vorbereiten und durchführen können.
  
  Multiclip
  
  10:46
- Nach dem Rohschnitt folgt der Feinschnitt. Dieser spielt sich hauptsächlich direkt in der Timeline ab. Für den Feinschnitt stellt Final Cut Pro dem Anwender eine Handvoll nützlicher Werkzeuge zur Verfügung, welche wir Ihnen in dieser Lektion vorstellen.
  
  Längen & Inhalt verändern
  
  07:50
- Mit Timecode, Rasierklinge oder Markern stehen dem Cutter in Final Cut Pro diverse Werkzeuge zur Verfügung. Die Herangehensweise unterscheidet sich, das Ziel bleibt jedoch dasselbe. Mit dem richtigen Know-how können Sie selbst das beste wählen.
  
  Besondere Schnitttechniken
  - Wer frame-genau und sehr akkurat schneiden und trimmen möchte, kann dies mittels Eingabe von Timecodes tun oder sich der ALT-Taste in Kombination mit den Pfeiltasten bedienen. Besonders geeignet sind diese Schnittmethoden für die notwendige Synchronisation von Filmprojekten.
    
    Schnitt mittels Timecode + ALT
    
    05:42
  - Die Rasierklinge gehört speziell bei Einsteigern zu den beliebtesten Werkzeugen, da ihre Arbeitsweise leicht zu begreifen ist. In diesem Workshop erfahren Sie, wie Sie die Rasierklinge effizient einsetzen und was es mit der Doppelklinge auf sich hat.
    
    Rasierklinge
    
    03:21
  - Für den frame-genauen Feinschnitt in der Timeline liefert Final Cut Pro eine eigene Fensteranordnung mit, welche das gleichzeitige Bearbeiten von Ein- und Ausgangsclip ermöglicht. Mittels ein paar kleiner Schaltflächen können Sie Ihre Filmmontage schnell und sicher optimieren.
    
    Trimmen-Fenster
    
    06:13
  - Marker erfüllen bei Final Cut Pro nicht nur einen Zweck: sie dienen als Lesezeichen, als Bereichsmarkierung, als Position für neue DVD-Kapitel sowie zur optimalen Kompression. In diesem Workshop erfahren Sie, wie Sie Marker setzen, umbenennen, löschen und diese für die schnelle Navigation einsetzen.
    
    Arbeiten mit Markern
    
    04:50
- Übergänge sind stilistische Hilfsmittel, um eine Szene ein- oder auszublenden oder einen visuellen Effekt zu erzielen. In diesem Abschnitt lernen Sie, wie Sie Übergänge einsetzen, diese nachbearbeiten und für die spätere Anwendung speichern.
  
  Übergänge
  - Zur Anwendung eines Übergangs bedarf es gewisser Voraussetzungen beim geschnittenen Videomaterial. Welche Übergänge es in Final Cut Pro gibt, wo Sie diese finden und wie Sie einen Übergang auf eine Schnittmarke anwenden, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Anwenden von Übergängen
    
    02:45
  - Jeder Übergang hat seine individuellen Einstellungsmöglichkeiten, was Dauer, Positionierung und das Erscheinungsbild betrifft. Wie Sie einen Übergang optimal an Ihren Film anpassen, lernen Sie in dieser Lektion.
    
    Bearbeiten von Übergängen
    
    03:51
  - Übergänge lassen sich nicht nur im Viewer, sondern auch in der Timeline nachbearbeiten. Ferner ist es möglich, einen individuell angepassten Übergang für die spätere Verwendung zu speichern oder als Standardübergang zu definieren.
    
    Timeline und Speichern
    
    03:48
  - Auch Audiomaterial sollte von Zeit zu Zeit weich aus-, ein- oder überblendet werden. Welche Audio-Übergänge Ihnen in Final Cut Pro zur Verfügung stehen und wie Sie diese innerhalb Ihres Projekts einsetzen, erfahren Sie in diesem Abschnitt.
    
    Audio-Übergänge
    
    02:18
  - Neben der Anwendung von Übergängen ist es möglich, sowohl Video- als auch Audioelemente in der Timeline ein- und auszublenden. Hierfür werden so genannte Keyframes eingesetzt, welche direkt auf ein Objekt in der Sequenz angewandt werden.
    
    Ausblenden mit Keyframes
    
    06:43
Wie kommt das Videomaterial vom Band auf Ihre Festplatte? Welche Möglichkeiten der Aufnahme stellt Ihnen Final Cut Pro zur Verfügung? Detaillierte Informationen über die Aufnahme sowie die Importmöglichkeiten der unterschiedlichen Grafikformate erhalten Sie in diesem Kapitel.

Aufnahme und Import

ca. 31 min
- Die professionellste Art der Aufnahme von Band auf Festplatte ist das Sichten, Loggen und die darauf folgende Stapelaufnahme. Welche Voraussetzungen erfüllt werden müssen und wie Sie Ihre Bänder effizient durcharbeiten, lernen Sie in diesem Film.
  
  Sichten, Loggen und Stapel
  
  12:14
- Nicht immer sind alle Voraussetzungen für eine Stapelaufnahme gegeben und nicht immer ist sie überhaupt notwendig. Wie Sie anstelle eines Stapels nur einen einzelnen Clip aufnehmen und was Sie tun müssen, wenn keine Gerätesteuerung zur Verfügung steht, erfahren Sie in dieser Lektion.
  
  Clip- und Direktaufnahme
  
  02:56
- Markierungen sind nicht nur im Viewer und in der Timeline sehr nützliche Hilfsmittel, auch beim Sichten und Loggen können diese bereits angewandt werden. Hierbei können Sie sowohl einen einzelnen Frame als auch einen gesamten Bereich für die spätere Bearbeitung markieren.
  
  Marker beim Loggen
  
  03:21
- Final Cut Pro unterstützt eine Vielzahl von Bild- und Grafikformaten. Wie sich beispielsweise Fotos in Final Cut Pro verhalten und wie Sie mit Bildsequenzen aus anderen Compositing- und Effekt-Programmen in Final Cut Pro umgehen, ist Inhalt dieses Films.
  
  Grafikformate und Bildsequenzen
  
  04:36
- Das Photoshop-Format wird in Final Cut Pro unter Beibehaltung aller Ebenen als eigenständige Sequenz unterstützt. Lernen Sie in dieser Lektion, wie Sie eine Photoshop-Datei mit Ebenen optimal importieren und daraus eine Animation generieren können.
  
  Import von Photoshop-Dateien
  
  03:33
- Um Projekte untereinander austauschen zu können, müssen Schnittsysteme zueinander kompatibel sein. Final Cut Pro unterstützt sowohl den gängigen EDL-Standard als auch Stapellisten, XML-Dateien und VDU-Formate.
  
  Import von EDL, Stapellisten etc.
  
  03:40
Professionelle Audiobearbeitung ist ebenso wichtig für einen Film wie gekonnter Videoschnitt. In diesem Kapitel lernen Sie, welche Audioformate in Final Cut Pro einsetzbar sind, wie Sie Audiomaterial schneiden, Ihre Filme professionell abmischen und Kommentare direkt in die Timeline Ihres Projekts einsprechen.

Audiobearbeitung

ca. 38 min
- Audiomaterial kann ebenso wie Videomaterial in vielerlei Formaten und Codecs vorliegen. Warum es nicht ratsam ist, komprimierte Audiodateien in Final Cut Pro zu bearbeiten, und was Sie tun können, um beispielsweise Musikdateien in ein unkomprimiertes Format umzuwandeln, lernen Sie in diesem Film.
  
  Formate
  
  04:21
- Der Schnitt von Audiomaterial funktioniert weitgehend nach demselben Prinzip wie der Videoschnitt. Was Sie davon abweichend beachten müssen und welche Hilfsmittel Sie für den Audioschnitt in Ihrem Projekt anwenden können, ist Inhalt dieser Lektion.
  
  Schnitt von Audiodateien
  
  01:28
- In den seltensten Fällen wird bei der Kameraaufnahme wirklich eine Audiospur in Stereo generiert. Stattdessen ist die Mehrzahl der Audioelemente in Mono aufgenommen. Hier erfahren Sie, wie Sie Monokanäle extrahieren und wie Sie Kanäle für die Ausgabe zuweisen.
  
  Mono, Stereo, getrennt etc.
  
  02:54
- Was ist zu tun, wenn Audio und Video asynchron zueinander laufen? In einigen Fällen kann Asynchronität auch das Ziel einer Bearbeitung sein. In diesem Film lernen Sie den Unterschied zwischen Synchronität und Asynchronität, wie Sie eine Asynchronität herbeiführen und im Fall der Fälle beheben können.
  
  Synchron und asynchron
  
  03:15
- Final Cut Pro liefert eine Vielzahl an Möglichkeiten, die Lautstärke eines Clips zu verändern, sei es durch direktes Bearbeiten in der Timeline, im Aussteuerungsdialog oder im Viewer. Wir vergleichen alle Optionen und nennen Vor- und Nachteile.
  
  Lautstärke verändern
  
  06:48
- Der Audiomixer gehört zu den essentiellen Werkzeugen eines effizienten Workflows, da nur mit seiner Hilfe die Tonspuren live abgemischt werden können. Wie Sie den Audiomixer einsetzen und welche Optionen er bereithält, ist Inhalt dieses Films.
  
  Audiomixer
  
  06:49
- Mit Hilfe von Keyframes ist es möglich, Audiospuren temporär aus- und wieder einzublenden, um beispielsweise einen Kommentarsprecher hervorzuheben oder Störgeräusche zu minimieren. Welche Bearbeitungsmöglichkeiten Ihnen in der Timeline in Verbindung mit Keyframes zur Verfügung stehen, erfahren Sie in dieser Lektion.
  
  Keyframes für Audio
  
  05:03
Dass das Videoschnittsystem auch wirklich "finale Aufgaben" erfolgreich bewältigen kann, beweisen wir in diesem Kapitel: Von der Manipulation einzelner Clips bis zu Videoanimationen und Verwendung von Ebenen reicht das Spektrum der Inhalte.

Compositing und Animation

ca. 95 min
- Spezialeffekte können nicht nur mit Filtern, sondern auch mit Hilfe der Manipulation eines Clips generiert werden. Hierzu zählen sowohl die konstante und variable Änderung der Geschwindigkeit als auch Optionen wie das Skalieren, Rotieren, Beschneiden und Verzerren von Videomaterial.
  
  Clipmanipulation
  - Zeitlupen und Zeitraffer zählen zu den beliebtesten Effekten in der Videoproduktion, speziell bei Sportsendungen oder Musikvideos. Wie Sie die Ablaufgeschwindigkeit von Clips verändern und was dabei zu beachten ist, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Konstante Geschwindigkeiten
    
    06:02
  - Ähnlich wie der Drei-Punkte-Schnitt arbeitet auch die Schnittmethode 'Clipgeschwindigkeit anpassen', allerdings mit dem Unterschied, dass hierbei vier statt drei Schnittpunkte angelegt werden und Final Cut Pro die Dauer der Einblendung automatisch errechnet.
    
    Clipgeschwindigkeit anpassen
    
    02:48
  - Mit Hilfe eines Time-Remappings ist es möglich, die Geschwindigkeit eines Clips über die Abspieldauer zu verändern, um das Bild beispielsweise schnell beginnen und langsam enden zu lassen. Wie Sie den Effekt "Variable Geschwindigkeit" einsetzen, zeigen wir Ihnen in diesem Film.
    
    Variable Geschwindigkeit
    
    05:32
  - Eine der vielen Möglichkeiten der Clipmanipulation ist das Skalieren von Videomaterial, sprich das Größer- und Kleinerziehen des Bildes. Dieser Effekt kann entweder mit Hilfe des Canvas oder der Bewegungseinstellungen eines Clips erzielt werden.
    
    Skalieren
    
    04:18
  - Drehen und Repositionieren gehört zu den Standardeffekten von Final Cut Pro. Die passenden Einstellungen finden Sie im Viewer. Sie können diese Arbeiten aber auch direkt im Canvas durchführen. Dieser Film erläutert die Vorgehensweise beim Rotieren und Verschieben von Bildern.
    
    Rotieren um Mittel- und Ankerpunkt
    
    04:37
  - Wann ist es sinnvoll, einen Clip zu beschneiden oder zu verzerren? Ein Beispiel für das Beschneiden sind unschöne schwarze Ränder, die manche Kameras bei der Aufnahme erzeugen. Der Beschnitt kann außerdem als 16:9-Bereichsrahmen angewandt werden.
    
    Beschneiden und Verzerren
    
    04:02
  - In diesem Workshop lernen Sie Schritt für Schritt, wie Sie in Final Cut Pro einen Splitscreen bestehend aus drei oder mehreren Bildern erstellen. Grundkenntnisse in Mathematik und eine logische Herangehensweise an den Effekt sind hierbei von Vorteil.
    
    Splitscreen
    
    07:09
- Mittlerweile sind Spezialeffekte nicht mehr aus dem Videoschnitt wegzudenken und längst integrale Bestandteile des Systems. Dass jedoch nur der dezente und gezielte Einsatz das Videomaterial aufwertet, beweisen wir Ihnen in diesen Lektionen.
  
  Animationstechniken für Clips
  - Liegen zwei Clips in der Timeline übereinander, so überlagert der obere Clip den unteren. Ändert man die Deckkraft, so scheint der untere Clip durch und erzeugt einen ganz eigenen Effekt. Mehr darüber, sowie über die Arbeit mit Schatten erfahren Sie in dieser Lektion.
    
    Deckkraft und Schattenwurf
    
    04:17
  - Die Arbeit mit Keyframes ist essentiell für die Generierung mehr oder minder aufwändiger Spezialeffekte. Wie Sie Keyframes einsetzen und aus einem einfachen Landschaftsfoto einen gekonnten Schwenk erstellen, lernen Sie in diesem Workshop.
    
    Animationen mit Keyframes
    
    09:12
  - Bezier-Kurven eignen sich nicht nur für die Illustration von Vektorgrafiken, sondern auch zum Beschleunigen und Verlangsamen von Videoanimationen. Wo Sie die Bezier-Kurven finden und wie Sie diese in Ihrem Projekt einsetzen, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Bezier-Kurven
    
    05:08
  - Ein "Motion Blur" gehört zu den wichtigsten Werkzeugen bei der Erstellung professioneller Compositings, da nur dieser Effekt die Bewegungsunschärfe simuliert, die das Auge während eines Films wahrnimmt. Mehr über den Einsatz von Bewegungsunschärfe verrät Ihnen diese Lektion.
    
    Motion Blur
    
    03:04
- Animationen und Spezialeffekte bestehen fast immer aus einer Vielzahl von übereinander angeordneten Video- und Grafikebenen. Außer der Nutzung von Alpha-Kanälen und Photoshop-Ebenen erläutern wir in diesem Abschnitt das Verhältnis von Ebenen zueinander, die Generatoren von Final Cut Pro und den Einsatz von Masken.
  
  Ebenenspiele
  - Mit Hilfe des Alpha-Kanals bestimmt der Anwender, ob ein Objekt transparent oder nicht transparent ist. Wie Sie einen Alpha-Kanal erstellen und diesen zusammen mit Ihrem Grafik- oder Videoelement speichern, lernen Sie in dieser Lektion.
    
    Mondbasis Alpha 1
    
    06:00
  - Aus einer Serie von Bildern oder aus Photoshop-Dokumenten mit mehreren Ebenen lassen sich schnell und unkompliziert Animationen erstellen. Anhand eines Beispiels lernen Sie unter anderem, wie ein Cartoon in Final Cut Pro generiert wird.
    
    Bildsequenzen und Photoshop
    
    10:19
  - Masken sind in der Erstellung von Computer-Animationen wichtige Hilfsmittel, daher bietet Final Cut Pro eine große Auswahl dieser Generatoren. Lernen Sie in diesem Workshop, wie Sie eine Maske in Final Cut Pro anwenden.
    
    Masken-Generatoren
    
    08:09
  - Als Generatoren werden die Elemente bezeichnet, mit denen Sie in Final Cut Pro neue Objekte erstellen können. Welche Generatoren es gibt und wie diese angewendet werden, lernen Sie in dieser Sektion.
    
    Sonstige Generatoren
    
    03:17
  - Das Verhalten von Video- und Grafikebenen untereinander bezeichnet man als Composite- oder Transfer-Modus. Ähnlich wie Photoshop verfügt auch Final Cut Pro über eine große Auswahl an Composite-Modi, um Ebenen beispielsweise zu multiplizieren oder zu subtrahieren.
    
    Composite-Modi
    
    04:01
  - Gerade bei komplexen Animationen und Spezialeffekten sammelt sich in der Timeline häufig eine Vielzahl von Elementen an, die schnell zur Unübersichtlichkeit einer Sequenz führen. Um einzelne Animationen innerhalb einer Timeline zusammenzufassen, kann man sich der Verschachtelung bedienen.
    
    Objekte verschachteln
    
    02:54
  - Jedes in Final Cut Pro benutzte Video- oder Grafik-Element verfügt über eigene Attribute. Um Attribute von einem auf einen anderen Clip zu kopieren, kann man sich der Zwischenablage bedienen oder erstellte Animationen als Bewegungsfavoriten speichern.
    
    Attribute und Bewegungsfavoriten
    
    04:00
Bei Kaffee und Videomaterial verhält es sich fast gleich - Filter dienen stets dazu, gute Inhalte aus dem Rohmaterial herauszubekommen. Mit dem einen Unterschied, dass Final Cut Pro sich hier - klarerweise - auf Farbe, Helligkeit, Kontrast und andere bildmäßige Stilmittel konzentriert.

Filter

ca. 72 min
- Filter werden in der Videobearbeitung unter anderem eingesetzt, um mangelhafte Aufnahmen zu korrigieren, sei es, um ein Bild nachzubelichten, einen fehlenden Weißabgleich auszumerzen oder bestimmte Farben und Kontraste hervorzuheben.
  
  Filter zur Korrektur
  - Filter sind das Salz in der Suppe eines jeden Videofilms. Man benutzt diese zur Korrektur oder zur Generierung von Spezialeffekten. Wie Sie mit den vielfältigen Arten von Filtern umgehen, diese anwenden, verändern, speichern und wieder löschen, lernen Sie in dieser Lektion.
    
    Grundsätzliches
    
    05:00
  - Ein fehlender oder mangelhaft durchgeführter Weißabgleich führt bei der Videobearbeitung häufig zu einem Farbstich, ausgehend vom jeweiligen Umgebungslicht. Die 3-Wege-Farbkorrektur ermöglicht die schnelle und effiziente Nachbearbeitung durch Farbverschiebung und Referenzwerte.
    
    3-Wege-Farbkorrektur
    
    06:41
  - Zur professionellen Farbkorrektur ist ein Videoscope unerlässlich. Dieses primär als Hardware bekannte Werkzeug steht in Final Cut Pro als Software zur Verfügung. Wie Sie ein solches Videoscope auslesen und was sich hinter dem Frame Viewer verbirgt, lernen Sie in diesem Abschnitt.
    
    Videoscope und Frame Viewer
    
    04:00
- Wer kennt es nicht? In den seltensten Fällen liegt das angebotene Videomaterial wirklich in optimaler farblicher Qualität vor. In gewissem Rahmen sind aber nachträgliche Korrekturen durchaus sinnvoll und machbar. Allerdings sollten Sie Ihr Werkzeug dazu wirklich gut kennen ...
  
  Farben, Helligkeit und Stabilität
  - Fernsehsender definieren in ihren Sendenormen, wie hell bestimmte Bereiche eines Videoprogramms sein dürfen, um noch sendefähig zu sein. Definierte Darstellungsoptionen und ein Filter in Final Cut Pro erlauben es, zu helle Bereiche eines Videos schnell aufzufinden und zu korrigieren.
    
    Sendefähige Farben
    
    03:32
  - Helligkeit, Kontrast und Farbbalance sind die am häufigsten genutzten Parameter zur Korrektur mangelhafter Videoaufnahmen. Wann und wie Sie diese Korrekturfilter am effizientesten einsetzen, und welche Einstellmöglichkeiten Ihnen zur Verfügung stehen, zeigen wir Ihnen in dieser Lektion.
    
    Helligkeit, Kontrast und Balance
    
    02:40
  - Standbilder sind eine häufig genutzte Funktion zur Erstellung einfacher Spezialeffekte. Wie Sie aus Ihrem Videomaterial Standbilder, auch als "Freeze" bezeichnet, generieren und welche Stolperfallen bei der Nutzung dieser Bilder lauern, erlernen Sie hier.
    
    Standbild, Flickern und Flimmern
    
    02:35
  - Wer häufig aus der Hand filmt statt ein Stativ zu verwenden oder eine Steadycam einsetzt, kennt das Problem leichter Verwacklung des Bildes. Mittels des Filters "Bildstabilisator" können Sie in Final Cut Pro kleinere Wackler reduzieren und einen professionelleren Look erzielen.
    
    Bildstabilisator
    
    08:00
- Neben den Korrekturfiltern bietet Final Cut Pro eine Vielzahl an Effektfiltern, mit denen Sie Ihrem Video einen interessanteren Look verleihen oder Spezialeffekte generieren können. Dieser Abschnitt widmet sich den Effektfiltern und ihrer Anwendung.
  
  Effektfilter
  - Videobilder zu entfärben oder in einer bestimmten Farbe einzufärben gehört zu den häufigsten Aufgaben, für die Effektfilter eingesetzt werden. Erleben Sie, wie Farbbilder einen Schwarzweiß-Look erhalten, und lernen Sie, wo die Unterschiede zwischen Einfärben und Sepia liegen.
    
    Einfärben, Entfärben, Sepia
    
    04:15
  - Besonders bei Musikvideos fällt häufig die Verwendung des Invertieren-Filters auf, wohingegen das Stroboskop durchaus zur Effektierung misslungener Schwenks angewendet werden kann. Beide Filter geben Ihrem Video einen ganz besonderen Look.
    
    Invertieren und Stroboskop
    
    05:28
  - Das Ausschneiden von Elementen aus dem bewegten Videobild, auch Rotosplining genannt, gehört zu den kompliziertesten und mühevollsten Arbeiten in der Videoproduktion. Final Cut Pro bietet für diese Aufgabe zwei Filter an, die zumindest das Ausstanzen einfacher Formen ermöglichen.
    
    4- und 8-Punkt-Maske
    
    04:13
  - Grundsätzlich kennt Final Cut Pro, beispielsweise im Vergleich zu After Effects, keine Z-Achse, also keine Tiefendimension des Bildes. Wie Sie Ihr Videobild trotzdem drehen, neigen und umklappen können, lernen Sie in dieser Lektion.
    
    Perspektiven
    
    03:42
  - Ähnlich wie bei der Bewegungsanimation können Sie auch Videofilter über die Dauer eines Clips verändern. Hierfür nutzt man die Keyframes innerhalb der Filtereinstellungen. Wie Sie eine solche Filteranimation erstellen und anpassen, erfahren Sie in diesem Workshop.
    
    Keyframes für Filter
    
    03:49
  - Um einen 16:9-Breitbild-Look auch auf "normalem" 4:3-Video zu erzeugen, stehen Ihnen in Final Cut Pro mehrere Möglichkeiten zur Verfügung, beispielsweise die Nutzung eines Filters oder einer Maske. Welche Vor- und Nachteile die einzelnen Optionen bergen, zeigen wir Ihnen in dieser Lektion.
    
    Breitbild
    
    07:05
  - Häufig ist der beste Look eines Videobildes oder eines Programms aus der Not geboren, beispielsweise wenn die komplette Aufnahme eines Interviews mangelhaft ist. In einem Beispiel aus der Praxis erfahren Sie, wie wir aus einer solchen Not einen interessanten Look erstellt haben.
    
    Aus der Not geboren - ein Beispiel
    
    04:14
  - Nicht nur das Videomaterial, sondern auch die Audiospuren können durch Anwendung eines Filters korrigiert oder mit Spezialeffekten versehen werden. In dieser Lektion erfahren Sie, welche Audiofilter es gibt und wie Sie diese einsetzen.
    
    Audiofilter
    
    06:21
Der Browser ist ein sehr mächtiges Werkzeug und verrät weit mehr Informationen über Ihre Video-, Sound- und Grafikelemente, als es den ersten Anschein macht. Lernen Sie, den Browser für Ihre persönliche Organisation einzusetzen, und erfahren Sie, welche Informationen er für Sie bereithält.

Projektorganisation

ca. 47 min
- Einzelne Elemente in Final Cut Pro können sowohl eigenständig als auch in Abhängigkeit zu anderen Clips stehen. Welche Unterschiede es zwischen Masterclips und abhängigen Clips gibt, und wie Sie einen Masterclip erstellen, lernen Sie in dieser Lektion.
  
  Erweiterte Browserfunktionen
  
  11:32
- Einzelne Elemente in Final Cut Pro können sowohl eigenständig als auch in Abhängigkeit zu anderen Clips stehen. Welche Unterschiede es zwischen Masterclips und abhängigen Clips gibt, und wie Sie einen Masterclip erstellen, lernen Sie in dieser Lektion.
  
  Masterclips
  
  06:47
- Wer mit unterschiedlichen Formaten arbeitet, oder häufig Material aus fremden Quellen erhält, sollte über das Videomaterial genauestens informiert sein. Hierfür bietet Final Cut Pro Analyse-Werkzeuge sowohl für eigene Clips als auch für Dateien auf der Festplatte.
  
  Analyse-Werkzeuge
  
  06:48
- Sollten Sie durch einen Plattencrash oder durch versehentliche Neuorganisation Ihres Dateisystems einmal Medien verlieren, so besteht in Final Cut Pro die Möglichkeit, Medien automatisch neu zu verbinden und erneut verfügbar zu machen.
  
  Medien verbinden und löschen
  
  08:13
- Der Medienmanager ermöglicht das Archivieren, Umkopieren und Konsolidieren gesamter Projekte. Welche Einstellungen Sie vornehmen müssen, um ein gesamtes Projekt zu bewegen oder für das Archiv zu kopieren, erfahren Sie in dieser Lektion.
  
  Media-Manager: Kopieren
  
  10:38
- Um ein Projekt auf die tatsächlich genutzten Medien zu reduzieren, können Sie die Funktion Konsolidieren des Medienmanagers nutzen. Hierbei löscht Final Cut Pro automatisch nicht benutzte Clips sowie überflüssiges Material außerhalb der In- und Out-Punkte.
  
  Media-Manager: Konsolidieren
  
  03:08
- Sollte der Platz auf Ihrer Festplatte während der Arbeit zu knapp werden, um das Projekt weiterzuführen, können Sie mit Hilfe des Medienmanagers das gesamte Material in ein anderes, kleineres Format komprimieren und in einem anderen Codec weiterarbeiten.
  
  Media-Manager: Komprimieren
  
  04:55
- Wer sich entschließt, zunächst im so genannten Offline-Verfahren und damit auf einer geringeren Qualitätsstufe zu arbeiten, kann sich nach Abschluss des Schnitts des Medienmanagers bedienen, um das Projekt von Offline-Qualität in Online-Qualität umzuwandeln.
  
  Media-Manager: Offline-Projekte
  
  05:33
Titel und Texte werden in der Videoproduktion für unterschiedliche Anforderungen eingesetzt, beispielsweise als Vor- oder Abspann, für Untertitel oder als Bauchbinde. Welche unterschiedlichen Arten von Texten in Final Cut Pro zur Verfügung stehen, erfahren Sie in diesem Kapitel.

Titel und Texte

ca. 44 min
- Das Erstellen eines Titels oder Textes in Final Cut Pro erfolgt mit Hilfe von Generatoren. Welche unterschiedlichen Generatoren es gibt, welche davon voranimiert sind und wie Sie diese in Ihrem Film einsetzen, lernen Sie in dieser Lektion.
  
  Text erstellen
  
  03:23
- Für das individuelle Erscheinungsbild eines Textes stehen zahlreiche Optionen in Final Cut Pro zur Verfügung. Sie können außer der Schriftart auch Spationierung, Größe, Farbe, Zeilenabstand und Seitenverhältnis ändern. Nebenbei erfahren Sie, wie wichtig der Titelbereichsrahmen ist.
  
  Parameter festlegen
  
  07:29
- Titel und Texte in Final Cut Pro verhalten sich ebenso wie Videomaterial und Grafikelemente. Das bedeutet, Sie können Filter darauf anwenden oder die Bewegungseinstellungen manipulieren, um Texte und Titel zu verändern oder über die Zeit zu animieren.
  
  Titel animieren
  
  10:27
- Neben dem Filmtitel und dem Abspann gehören Untertitel und Bauchbinden zu den am häufigsten in der Videoproduktion eingesetzten Textgeneratoren. Wir zeigen Ihnen in dieser Lektion, wie Sie solche Texte erstellen können, welche Hilfsmittel Ihnen Final Cut Pro dafür bietet und was Sie bei wechselnden Hintergründen beachten sollten.
  
  Untertitel und Bauchbinden
  
  09:17
- Der Abspann gehört meist zu den umfangreichsten Textformen innerhalb eines Filmes. Hierfür bietet Ihnen Final Cut Pro einige vorgefertigte Generatoren, die Sie je nach Art des Filmes einsetzen können. Worauf Sie bei der Erstellungen eines Abspanns achten sollten, lernen Sie in dieser Lektion.
  
  Abspann
  
  05:44
- Da Final Cut Pro nicht in der Lage ist, einen Text mehrfach zu formatieren, also innerhalb eines Generators unterschiedliche Schriftarten oder Farben zu verwenden, ist Photoshop ein geeignetes Hilfsmittel, um anspruchsvolle Titel und Credits zu erstellen.
  
  Generierung in Photoshop
  
  06:59
Der "Final Cut" ist fertig, aber wohin mit dem Video? Welche unterschiedlichen Formen der Bandausgabe bzw. des Exports in eine Filmdatei es in Final Cut Pro gibt, wird in diesem Kapitel ausführlich dargestellt.

Bandausgabe und Filmdateien

ca. 60 min
- Das Crash-Recording, die 1:1-Ausspielung der Timeline auf ein Band, ist zwar die einfachste Form der Bandausgabe, birgt jedoch gewisse Risiken in sich. Daher ist das Crash-Recording auch nur bedingt und nur für den internen Einsatz einer Produktion zu empfehlen.
  
  Crash-Record
  
  04:01
- Bevor Sie einen Film auf Band ausgeben, können Sie mit den Mastering-Optionen festlegen, ob Sie einen technischen Vorspann ausspielen möchten, einen Countdown brauchen, ob ein Film geloopt werden soll und ob ein technischer Nachspann mit auf das Band gespielt werden soll.
  
  Mastering-Optionen
  
  02:39
- Die einfache Ausgabe auf Band ist wohl die am häufigsten genutzte Variante der Ausspielung. Sie ist vor allem dann zu empfehlen, wenn man im privaten oder semiprofessionellen Bereich arbeitet und keine Sendebänder für TV-Stationen erstellen muss.
  
  Ausgabe auf Band
  
  03:30
- Um einen Schnitt auf Band durchzuführen oder um ein frisches Band mit einem durchgehenden Timecode zu versehen, kann man sich in Final Cut Pro der Funktion Black & Code bedienen. Wo Sie dieses Werkzeug finden und wie Sie es einsetzen, lernen Sie in diesem Workshop.
  
  Bänder ancodieren
  
  02:42
- Wer nicht die Mastering-Optionen bei der Ausspielung verwenden will, sondern seine Timeline für die professionelle Ausspielung selber mit Farbbalken, Testton, Slate und Countdown vorbereiten möchte, erhält in dieser Lektion das erforderliche Know-how.
  
  Timeline vorbereiten
  
  03:32
- Der Schnitt auf Band mittels Assembling ist die professionelle Variante der Ausspielung, da nur dabei tatsächlich timecode-genau ausgegeben wird. Neben dem Assembling steht bei den professionellen Formaten auch der Insert-Schnitt zur Verfügung.
  
  Schnitt auf Band: Assembling
  
  06:06
- Neben der Ausgabe auf Band kann ein geschnittener Film auch als Datei für die unterschiedlichen Zielformate aus Final Cut Pro ausgegeben werden. Wie Sie einen Film für DVD, Web, CD oder für die Weitergabe an andere Schnittsysteme exportieren, lernen Sie in diesem Abschnitt.
  
  Export als Datei
  - Mit dem einfachen QuickTime-Export kann ein Film in seinem nativen Format archiviert oder für die Weiterbearbeitung gespeichert werden. Welche Einstellungen dabei zu beachten sind und wo der Unterschied zwischen eigenständigen Filmen und Referenzfilmen liegt, ist Inhalt dieses Workshops.
    
    ... für das Archiv
    
    03:25
  - iDVD ist ein einfaches und schnelles Werkzeug, um einen oder mehrere Filme auf DVD zu brennen. Hierfür exportiert man aus Final Cut Pro einen einfachen Referenzfilm und importiert diesen in iDVD, wo zahlreiche Layout-Optionen zur Verfügung stehen.
    
    ... für DVD
    
    04:01
  - DVD Studio Pro ist ein sehr mächtiges und umfangreiches Werkzeug, speziell wenn es um die Erstellung komplexer DVDs mit mehreren Sprachspuren, Untertiteln und Zusatzfunktionen geht. Wie Sie einen Film mittels DVD Studio Pro auf DVD brennen, erfahren Sie in dieser Lektion.
    
    ... für DVD Studio Pro
    
    09:03
  - Mit dem Compressor von Apple lassen sich mehrere Filme in ein Format oder ein Film in mehrere Formate komprimieren. Zu diesen Formaten zählt unter anderem der MPEG-Standard. In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie den Compressor anwenden, um einen MPEG-Film zu erzeugen.
    
    ... für das MPEG-Format
    
    06:44
  - Wer einen Film für das Internet aufbereiten oder für den Versand via E-Mail komprimieren möchte, muss vor allem auf eines achten: eine möglichst geringe Dateigröße und Datenrate. Wir zeigen Ihnen, welche Formate und Einstellungen von Final Cut Pro für diesen Zweck geeignet sind.
    
    ... für das Internet
    
    04:56
  - Zur Weitergabe eines Films an ein Tonstudio, an das Apple-eigene Soundtrack oder an ein anderes Schnittsystem, beispielsweise von Avid, finden sich in Final Cut Pro unterschiedliche Optionen für das Senden und den Export. Wir stellen Ihnen diese im abschließenden Kapitel vor.
    
    ... für Profis
    
    08:35

Ob "24" oder "Cold Mountain" - selbst Blockbuster-Produktionen setzen beim Schnitt auf Final Cut Pro. Wie Sie Ihren eigenen Videos mit Apples genialem Schnittwerkzeug einen Hauch von Hollywood verleihen, verrät das Video Training "Final Cut Pro 5"- natürlich in bewährter video2brain-Qualität.

Hinter der intuitiven Oberfläche von Final Cut Pro 5 verbirgt sich mittlerweile ein mächtiger Funktionsumfang: von der Unterstützung für das hoch auflösende HD-Format bis hin zu Farbkorrektur in Echtzeit. Doch das Programm setzt nicht nur die neueste Hardware, sondern auch eine Menge Know-how beim Anwender voraus.

Sie sind neu in Final Cut Pro 5 oder möchten Ihr Wissen aufpolieren? Dann ist unser Video Training genau das richtige für Sie. Lassen Sie sich von einem Digital Video-Experten durch Final Cut Pro 5 führen, anstatt bloß in Büchern zu schmökern! In über 8 Stunden Video Training zeigen wir Ihnen praxisnah alle wesentlichen Aspekte von Final Cut Pro 5.

Vom Import des Rohmaterials bis zur Ausgabe des fertigen Films für TV und Internet begleiten wir Sie durch das Programm. Zahlreiche Workshops vermitteln Ihnen essentielles Know-how in Sachen Schnitttechnik, Effektbearbeitung und Compositing. In anschaulichen Theorie-Lektionen zu Videonormen, Codecs und Hardware helfen wir Ihrem Know-how auf die Sprünge.

Für fortgeschrittene Final Cut Pro-User hält unser Video Training zahlreiche Tipps und Tricks bereit, die hochwertiges Editing auch bei knappen Zeitbudgets ermöglichen. Die zahlreichen neuen Features von Final Cut Pro 5 sind selbst für Profis schwer zu überblicken - unsere DVD macht Sie in kürzester Zeit mit den zahlreichen Neuerungen des Programms vertraut.

MAC

FCP 5 - Feedback

Alain Jeanrenaud

Ich muss sagen, ihre DVD ist die angenehmste Art zu lernen. Das Sprechtempo und die Lautstärke sind für meine Verhältnisse ideal. Leider ist mir auch etwas negatives aufgefallen. Ich versuche ja immer das zu rekonstruieren, was der Herr Zerr am Monitor präsentiert. Dazu braucht man aber die jeweiligen Rohdaten. Beim Motocross - Freestyle sind sie noch dabei, jedoch fehlen sämtliche Endungen ´.dv´. Ohne die akzeptiert FinalCut die Dateien nicht. Wer nun über keine Kenntnisse mit dem Terminal verfügt, muss alles von Hand korrigieren und das ist 49,90 Euro absolut inakzeptabel. Und das Konzert mit Bushido fehlt komplett. .. Alain Jeanrenaud

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