Farbkanäle übergewichten

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Wenn Sie einzelne Farbkanäle übergewichten, können Sie warme Farben kälter machen und umgekehrt. Wie's geht, zeigt dieses Video.

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Photoshop goes App

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Photoshop ist ein Bildbearbeitungsprogramm der Firma Adobe, mit dem Sie Ihre Fotos auf jede erdenkliche Art verändern können. Bevor Sie jedoch in die Profiliga einsteigen, lernen Sie in diesem Kapitel die wichtigsten Grundlagen der Bildkorrektur.

Grundlagen
- Photoshop ist ein sehr umfangreiches und mächtiges Programm. Trotzdem brauchen Sie nicht alle Arbeitsfenster gleichzeitig geöffnet zu haben. Richten Sie sich mit Hilfe dieses Videos Ihren Arbeitsbereich ein - je nachdem, welche Korrekturen Sie planen.
  
  Arbeitsbereich einrichten
  
  02:54
- Selbst wenn Sie viele Effekte in Ihrem Bild einsetzen, sollten Sie die Tonwerte immer im Blick behalten, sonst gehen wertvolle Bilddetails schnell verloren. Wie's geht? Mit Histogramm und Korrekturenpalette.
  
  Bildkorrekturen kontrollieren
  
  06:44
- Jede Veränderung, die Sie über die Korrekturpalette vornehmen, erzeugt automatisch eine neue Einstellungsebene, die Sie in der Ebenenpalette einsehen und später auch bearbeiten können. Dieses Video demonstriert, wie diese beiden Paletten zusammenarbeiten.
  
  Korrektur- und Ebenenpalette
  
  05:44
- Sobald Sie ein Bild mit bestimmten Strukturen oder einem Rahmen versehen wollen, benötigen Sie Kanäle und Masken. Was das ist und wie Sie zwischen aktiver Auswahl, Kanäle-, Ebenen- und Maskenpalette interagieren können, lernen Sie in diesem Video.
  
  Kanäle und Masken
  
  05:09
- Photoshop bietet zwei Ebenenmasken, die Sie am besten über die Ebenenpalette kontrollieren. Damit können Sie entweder Bildpixel maskieren oder die Korrektur eines Bilds einschränken. Lernen Sie beide Funktionen in diesem Video kennen.
  
  Ebenenmasken
  
  08:56
- Mit Hilfe der Maskenpalette können Sie eine bestehende Maske mit zahlreichen spannenden Parametern modifizieren. Lernen Sie in diesem Video verschiedene Einstellungen kennen und sehen Sie selbst, wie sich diese auf Ihr Bild auswirken.
  
  Masken bearbeiten
  
  06:08
- Photoshop verfügt über zahlreiche Füllmethoden, die es Ihnen ermöglichen, bestimmte Strukturen über Ihre Motive zu legen. Wie einfach Sie damit zwei Bilder perfekt überlagern, sehen Sie in diesem Video.
  
  Füllmethoden nutzen
  
  03:56
Bildrahmen und Strukturen sind gute Grundlagen für spannende Effekte. Aber wie kommen Sie dazu? Dieses Kapitel zeigt, wie Sie eigene Scans vorbereiten, fertige Masken einsetzen, Bildrahmen nutzen oder selbst Masken und Strukturen herstellen.

Rahmen und Strukturen
- Die besten Masken erhalten Sie, wenn Sie natürliche Strukturen wie Papier, Holz, Risse oder Polaroidvorlagen verwenden. Erstellen Sie in wenigen Schritten aus einfachen Scans kontrastreiche Schwarzweißbilder, die Sie später als Maske nutzen können.
  
  Scanvorlagen bearbeiten
  
  06:49
- Sie haben keine Lust, Ihre Masken selbst zu erstellen? Kein Problem. Dann nutzen Sie doch die Vorlagen eines Drittanbieters. Dieses Video zeigt, wie Sie aus den Graustufenvorlagen eine Auswahl erstellen, die Sie anschließend in eine Bildmaske umwandeln.
  
  Bestehende Masken nutzen
  
  04:54
- Selbstverständlich können Sie mit Photoshop auch den bekanntesten Analog-Look nachahmen: das klassische Schwarzweißbild mit Formatrahmen. Als Basis genügt eine bestehende Rahmenmaske - und mit wenigen Klicks sind Sie auch schon fertig.
  
  Rahmen erstellen
  
  03:53
- Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und erstellen Sie mit der Filter-Bibliothek Ihre eigenen Masken. Dieses Video zeigt, wie Sie aus Filterkombinationen und Ebenenmaske individuelle Maskierungseffekte erzeugen. Ein wenig Arbeit, die sich lohnt.
  
  Eigene Masken
  
  09:31
- Strukturen müssen Sie nicht zwangsläufig mit Hilfe von Füllmethoden einfügen. Bei groben Strukturen bietet es sich an, das Motiv über den Hintergrund zu legen. Mit dem Versetzen-Filter können Sie das Foto dann auch noch in Bewegung setzen.
  
  Auf Strukturen abbilden
  
  07:18
Viele Effekte in Photoshop sind nicht neu, sondern stammen aus der Zeit der analogen Fotografie. In diesem Kapitel lernen Sie, welche klassischen Foto-Looks Ihnen Photoshop bietet, wo Sie diese finden und wie Sie sie kreativ einsetzen können.

Analoge Foto-Looks
- Dieses Video demonstriert zwei Wege, wie Sie den Kontrast eines Bilds auf charmante Art anheben und einen analogen, kontrastreichen Look erzeugen können. Jede Variante hat ihren eigenen Reiz. Überzeugen Sie sich selbst.
  
  High-Kontrast
  
  05:46
- Die Technik "Crossentwicklung" stammt aus der analogen Fotografie und wird heute häufig in Photoshop nachempfunden. Dieses Video schult Sie im Umgang mit den Gradationskurven und zeigt, wie Sie damit die typischen Farbverschiebungen erzeugen.
  
  Crossentwicklung
  
  05:02
- In Photoshop ein Schwarzweißbild zu erzeugen, ist intuitiv und einfach. Wie Sie das Foto mit Hilfe der Graustufenumsetzung und über die Steuerung der Farbsegmente perfektionieren, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Schwarzweiß
  
  02:10
- Die Tonung eines Schwarzweißbilds können Sie über eine Farbebene beliebig steuern. Sehen Sie in diesem Video, wie Sie über die Farbbereiche eine ausgewogene Teiltonung in den Lichtern und Tiefen erreichen, und lernen Sie praktische Tastenkürzel kennen.
  
  Sepia
  
  05:57
- HighKey ist ebenfalls ein Begriff aus der analogen Fotografie, bedeutet aber mehr als nur reine Überbelichtung. Erstellen Sie mit Hilfe der Tonwertkorrekturen und den Gradationskurven ein gutes HighKey-Bild - ohne dabei wichtige Details zu verlieren.
  
  HighKey
  
  07:03
- Farbstiche zeigen sich traditionell im Schatten oder in Lichtern. Um so einen Effekt zu erzeugen, ist einiges an Feinarbeit nötig. Sehen Sie selbst, wie sich ein Foto durch einen Blaustich und einen Vergilbungseffekt langsam verändert.
  
  Farbstich und Vergilbung
  
  08:22
- Der Kanalmixer eignet sich besonders gut, um bewusste Farbverschiebungen zu erzeugen. Werfen Sie einen Blick auf die Kanäle, damit Sie besser beurteilen können, wie Sie Farbanteile vom einen in den anderen Farbkanal korrigieren.
  
  Farbstich mit dem Kanalmixer
  
  05:30
- Vignettierung und Körnung gehören zu den beliebtesten Bildeffekten. Dieses Video demonstriert beide Filter an einem Foto. Davor müssen Sie das Bild jedoch in ein Smartobjekt verwandeln.
  
  Vignettierung und Körnung
  
  04:45
Dieses Kapitel demonstriert an fünf verschiedenen Projekten, wie Sie aus digitalen Fotos klassische, analoge Looks erzeugen: Vintage, Polaroid, Dia, Cross und Fehlfarben.

Projekte
- Lernen Sie in diesem Abschnitt alle Schritte kennen, die ein Bild altern lassen: von der Schwarzweißkonvertierung über die Sepiatonung bis zur Kontrastbearbeitung. Eine Maske und überlagernde Strukturen verleihen dem Bild dann den finalen Old Style.
  
  Vintage
  - Der erste Schritt, um ein modernes Bild älter aussehen zu lassen, ist die Schwarzweißkonvertierung. Sehen Sie in diesem Video, wie Sie mit Hilfe der Farbkanäle das Bild perfektionieren.
    
    Schwarzweißumwandlung
    
    02:05
  - Eine Sepia-Tonung erreichen Sie, indem Sie eine bräunliche Farbebene erstellen. Was darüber hinaus noch wichtig ist, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Sepia
    
    03:17
  - Ältere Bilder sind nicht so kontrastreich wie moderne Digitalfotos. Korrigieren Sie die Kontrasteinstellungen mittels der Gradationskurve. Lernen Sie außerdem, wie Sie mehrere Ebenen in eine Gruppe zusammenführen.
    
    Kontrast verringern
    
    01:51
  - Früher haben Kameras automatisch eine Vignettierung erzeugt. Ihrem digitalen Bild müssen Sie diesen Effekt manuell hinzufügen. Wie's geht, zeigt dieses Video.
    
    Vignettierung
    
    02:03
  - Dieses Video zeigt, wie Sie dem Bild einen passenden Rahmen hinzufügen: Vorlage auswählen, Maske anpassen und fertig.
    
    Bildrahmen laden
    
    06:14
  - Damit das Bild etwas verknittert aussieht, können Sie ihm eine einfache Mauerstruktur überlagern. In diesem Fall eignet sich die Füllmethode "Ineinanderkopieren" am besten.
    
    Struktur überlagern
    
    04:24
  - Perfektionieren Sie den Old Style-Effekt Ihres Bilds mit einem einfachen Trick, indem Sie die Hintergrundfarbe des Papiers verändern. Zudem können Sie alle Effekte nochmals überprüfen und in Feinheiten anpassen.
    
    Papierfarbe und Finetuning
    
    04:13
- Typische Polaroids zeichneten sich durch eigenwillige Farbigkeit und Kontraste aus. In diesem Abschnitt sehen Sie, wie Sie diese Optik selbst erarbeiten und zusätzlich noch eine Polaroid-Maske mit klassischen Entwicklungsspuren einsetzen können.
  
  Polaroid-Look
  - Als Polaroid-Maske eignet sich am besten ein altes eingescanntes Polaroid-Bild. Sehen Sie in diesem Video, wie Sie daraus eine Maske erstellen, diese transferieren und wie Sie Bild und Maske in der Größe anpassen.
    
    Polaroid-Maske einsetzen
    
    04:07
  - Ist die Maske fertig, können Sie diese in der Maskenebene jederzeit bearbeiten. Welche Möglichkeiten Ihnen dabei zur Verfügung stehen, lernen Sie in diesem Video.
    
    Maske überarbeiten
    
    02:47
  - Das Foto steht richtig in der Maske. Nun können Sie mit den Bildkorrekturen beginnen. Dieses Video zeigt einen Weg, wie Sie den Kontrast verstärken und gleichzeitig das Bild entsättigen.
    
    Kontrast bearbeiten
    
    02:40
  - Polaroids verfügen oft über eine sehr eigenwillige Sättigung: Der Mitteltonbereich ist flach, andere Farben springen hingegen fast heraus. Passen Sie Ihr Bild mit Dynamik und Farbkorrekturen diesem typischen Look an.
    
    Sättigung steuern
    
    02:14
  - Jedes Polaroid ist auf dem belichteten Bereich mit einer Filmschicht überzogen. Durch eine Farbebene können Sie diese Beschichtung nachahmen. Mit ein paar Tricks bleibt der Rahmen aber trotzdem weiß.
    
    Schichtfarbe auftragen
    
    05:07
- Kennen Sie den Song "Kodakchrome" von Simon und Garfunkel? Wenn Sie diesen "nice bright Colors" hinterhertrauern, dann können Sie sich selbst mit Hilfe dieses Abschnitts einen analogen Dia-Look mit starken Kontrasten und kräftigen Farben erstellen.
  
  Analoges Dia
  - Klassische Dias sind natürlich viel kleiner als heutige Digitalfotos. Mit der richtigen Rahmenvorlage ist es ganz einfach, das Foto zu beschneiden und dem 4x5 Inch-Format anzupassen.
    
    4x5 Inch-Diaformat
    
    03:23
  - Kodakchrome steht für starke Kontraste und kräftige Farben. Um Ihr Foto diesem Look anzupassen, braucht es einige Arbeitsschritte und subtile Einstellungen. Das Ergebnis kann sich aber sehen lassen.
    
    Kodakchrome-Farbe und Kontrast
    
    04:16
  - Wenn Sie mit einer kleinen Fachwerkkamera ein Hochhaus fotografieren, entsteht zwangsläufig eine Vignette. Dunkeln Sie einfach die Ecken etwas ab - und schon haben Sie den gewünschten Old Style-Effekt.
    
    Ecken abdunkeln
    
    02:03
  - Kodakchrom-Filme hatten eigentlich keine Körnung. Trotzdem zeigt dieses Video, wie Sie Ihrem Bild monochromatisches Rauschen hinzufügen können. Nicht original, aber sieht gut aus.
    
    Körnung hinzufügen
    
    02:46
  - Den größten Unterschied zwischen einem alten und einem neuen Foto machen bestimmt die sichtbaren Abnutzungserscheinungen. Auch das können Sie simulieren. Mit einem grauen Strukturbild kein Problem.
    
    Abnutzungserscheinungen
    
    05:02
  - Um das simulierte Dia etwas realistischer zu gestalten, sollten Sie noch ein vorbelichtetes Markenzeichen der Herstellerfirma im Rand einblenden. Was für das sogenannte "branding" charakteristisch war, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Filmmaterial "branden"
    
    04:14
- Machen Sie ein durchschnittliches Digitalbild ausstellungsreif. In diesem Abschnitt erstellen Sie zunächst eine Farb- und Kontrastwelt ähnlich einer Crossentwicklung und versehen das Bild am Ende mit dem passenden Rahmen und einer individuellen Struktur.
  
  Galeriebild Cross
  - Cross-Look bezeichnet ein Bild mit leichten Fehlfarben, Farbverschiebungen und starkem Kontrast. Geben Sie Ihrem Bild mit Hilfe dieses Videos einen eigenwilligen Farbcharakter.
    
    Crossfarben steuern
    
    04:29
  - Die Farbgebung sieht schon ganz gut aus. Jetzt sollten Sie aber noch Licht- und Schattenkontrast verstärken. Dafür gehen Sie am besten über die Schwarzweißfunktion.
    
    Licht- und Schattenkontrast steigern
    
    02:25
  - Mit einer überlagerten Struktur können Sie Ihrem Bild noch etwas mehr Tiefe verleihen. Sehen Sie in diesem Video, wie Sie ein Strukturbild vorbereiten und als Maske über das Motiv legen.
    
    Struktur überlagern
    
    07:50
  - Das Bild ist fertig entwickelt und auskorrigiert. Nun fehlt nur noch ein passender Rahmen. Wie Sie einen Rahmen vorbereiten und maskieren, zeigt dieses Video.
    
    Formatrahmen anlegen
    
    02:34
- Jetzt wird's bunt. In diesem Abschnitt lernen Sie drei Techniken kennen, wie Sie bewusst Fehlfarben erzeugen und diese kreativ einsetzen. Danach fügen Sie Ihrem Bild einen Vergilbungseffekt für die Lichter und einen passenden Polaroid-Rahmen hinzu.
  
  Fehlfarben und Vergilbtes
  - Eine praktische Funktion, um Fehlfarben zu erzeugen, ist die Farbbalance-Palette. Darin können Sie die Gewichtung festlegen und den Ausgleich zwischen den Komplementärfarben verschieben.
    
    Farbbalance verschieben
    
    02:57
  - Wenn Sie einzelne Farbkanäle übergewichten, können Sie warme Farben kälter machen und umgekehrt. Wie's geht, zeigt dieses Video.
    
    Farbkanäle übergewichten
    
    01:51
  - Die grundlegende Farbgebung ist fertig. Nun können Sie den ein oder anderen Bereich etwas intensiver hervorheben. Wie's geht? Mit der Funktion "Farbton/Sättigung".
    
    Farbtöne und Sättigung steuern
    
    01:52
  - In der klassischen Bildbearbeitung ist eine Kontrastkorrektur nach der Farbgebung absolut verboten, da sich dabei die Farbe wieder verändert. Wie Sie diesen Effekt auch gewinnbringend nutzen können, zeigt dieses Video.
    
    Kontrast festlegen
    
    01:26
  - Vergilbt bedeutet nicht automatisch alt. Sehen Sie in diesem Video, wie sich der Vergilbungseffekt auf Ihr etwas schräg gestaltetes Bild auswirkt. Sie werden staunen!
    
    Lichter vergilben lassen
    
    03:39
  - Das Bild ist fertig. Jetzt fehlt nur noch ein passender Rahmen. Wählen Sie dafür eine Polaroid-Vorlage aus, maskieren Sie diese und setzen Sie ihn über das Bild.
    
    Bildmaske erstellen
    
    04:40

Farbkanäle übergewichten

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