Die 5-Shot-Methode macht Spaß im Schnitt

Erfahren Sie, wie Sie durch individuelles Anpassen des Kamera-Bildstils zu kontrastreiche oder zu gesättigte Filmaufnahmen verhindern.

Vermeiden Sie den automatischen Weißabgleich! Statt dessen sollten Sie die richtige Farbtemperatur vor jeder Film-Aufnahme einstellen. Dafür haben Sie mehrere Optionen.

So können Sie Farbstiche im Bild schon vor der Aufnahme korrigieren und mit der Weißabgleichkorrektur den Farbstil der Aufnahme kreativ beeinflussen.

Erfahren Sie, weshalb beim Filmen die manuelle Belichtung so wichtig ist und warum 1/50 Sekunde die richtige Verschlusszeit darstellt.

Bildrauschen lässt sich durch die Wahl der richtigen ISO-Zahl minimieren. Achtung: Fürs Filmen gelten andere Richtwerte als für ein Foto!

Der große Sensor und eine offene Blende schaffen den sagenhaften "Filmlook". Sehen Sie an einem Beispiel, wie Sie die Blende beim Filmen für kreative Bildgestaltung nutzen können.

Nutzen Sie kleine oder große Rigs zur Kamerastabilisierung und als Zubehör-Halter.

Erfahren Sie, worauf es beim Kompendium und dem Follow Focus ankommt und was Sie beim Kauf beachten sollten.

Ein großer Monitor hilft beim Scharfstellen. Achten Sie auf die richtige Auflösung und erfahren Sie, warum ein HDMI-Ausgang am Monitor sehr sinnvoll sein kann.

Langer Schärfelauf, gleiche Baugröße und fester Zahnkranz – hier erfahren Sie, warum Filmobjektive auch an der DSLR eine gute Wahl sind.

Bei Bewegungen kommt es auf eine sichere Führung der Kamera an: Nutzen Sie Slider, Dolly oder Schwebestativ für packende Aufnahmen.

LED, Halogen, Tageslicht oder Kunstlicht – Dauerlicht gibt es in verschiedensten Größen und Arten.

Von der weiten Totalen bis zum großen Detail - Einstellungsgrößen legen beim Film die Abbildungsgröße des Motivs fest.

Schauen Sie dem Trainer bei einem weiteren Live-Dreh über die Schulter und lernen die 5-Shot-Methode kennen. Mit dieser einfachen Methode können Sie jede Handlung im Film mit verschiedenen Blickwinkeln und Einstellungsgrößen spannend auflösen.

Die Kamera ist der Zuschauer, er sieht nur was Sie ihm zeigen! Beachten Sie die 180-Grad-Regel und erfahren Sie an einem Praxis-Beispiel, warum es so wichtig ist, beim Filmen einen Achsensprung zu vermeiden.

Schauen Sie dem Trainer beim Live-Filmdreh über die Schulter. Erfahren Sie, wie Sie durch Zerlegen einer Handlung in verschiedene Einstellungen und den Wechsel von Einstellungsgrößen Längen im Film vermeiden und mit Schnitten den Zuschauer fesseln können.

Mit der 5-Shot-Methode haben Sie im Schnitt alle Möglichkeiten, eine Handlung aufzulösen - erfahren Sie wie Sie die fünf Einstellungen schnell und effizient im Schnittprogramm montieren können.

Vom statischen Dreibeinstativ bis zur fliegenden Handkamera – erfahren Sie beim Live-Dreh mit einem Fotomodell, wie Sie die Kamera stabilisieren oder bewegen und welches Equipment Sie für verschiedene Bildwirkungen einsetzen können.

Bei jedem Dreh ist es wichtig, nicht wild drauflos zu Filmen, sondern wohlüberlegt an die Sache heranzugehen. Hier nochmals eine kurze Zusammenfassung der wichtigsten Grundregeln.

Erfahren Sie, worauf es beim Interview ankommt, wie Sie die Fragen erfolgreich und Ihren Interview-Partner behutsam vorbereiten.

Beobachten Sie den Trainer beim Einrichten und Ausleuchten eines Interviews und erfahren Sie, wie Sie den O-Ton-Geber im Bild platzieren und auch mit einfachen Mitteln eine ansprechende Ausleuchtung schaffen können.

Beim Live-Dreh erfahren Sie, worauf es im Interview ankommt und wie Sie auch alleine Fragen stellen, zuhören und gleichzeitig die Kamera im Blick behalten. Auch Schnittbilder sind beim Interview wichtig – verfolgen Sie am konkreten Beispiel, welche Möglichkeiten es gibt, um Schnitte im Interview "überspielen" zu können.

Dieses Video veranschaulicht, mit welchen Mitteln Sie Ihren O-Ton-Geber im Film einführen können.