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aus: Praxistraining: Filmen mit der DSLR

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Über dieses Video

Ein großer Monitor hilft beim Scharfstellen. Achten Sie auf die richtige Auflösung und erfahren Sie, warum ein HDMI-Ausgang am Monitor sehr sinnvoll sein kann.

Auszug aus: Praxistraining: Filmen mit der DSLR

Um mit Ihrer DSLR Filme spannend und technisch einwandfrei zu produzieren, benötigen Sie Know-how über die digitale Fotografie hinaus. Ganz gleich ob Videoreportage, Kunstfilm, Musikvideo oder Spielfilm, dieses Video-Training erläutert Schritt für Schritt, wie bewegte Bilder entstehen, die sich wirklich sehen lassen können.

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In diesem Kapitel erfahren Sie, wie und warum DSLR-Kameras in kürzester Zeit die Filmwelt revolutioniert haben und weshalb Film auch für viele Fotografen ein tolles Medium sein kann.

DSLR – Die Film-Revolution
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Filmen mit der DSLR: Die Herausforderungen
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Aus dem Fotoapparat wird eine Filmkamera
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  Picture Style, Weißabgleich und Weißabgleichkorrektur – perfekte Farben beim Filmen
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- LiveView erweist sich als gieriger Stromfresser – Sie sollten stets genug Akkus mitführen!
  
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  Sucherlupe
  
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- Erfahren Sie in diesem Abschnitt, welches zusätzliche Zubehör es gibt und welches Zubehör für welche Bilder eingesetzt werden kann.
  
  Equipment – Optional
  - Nutzen Sie kleine oder große Rigs zur Kamerastabilisierung und als Zubehör-Halter.
    
    Rigs, Schulterstützen, Schärfezieheinrichtung und Kompendien
    
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  - Erfahren Sie, worauf es beim Kompendium und dem Follow Focus ankommt und was Sie beim Kauf beachten sollten.
    
    Praxistipps für Kompendium und Follow Focus
    
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  - Ein großer Monitor hilft beim Scharfstellen. Achten Sie auf die richtige Auflösung und erfahren Sie, warum ein HDMI-Ausgang am Monitor sehr sinnvoll sein kann.
    
    Monitor
    
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  - Langer Schärfelauf, gleiche Baugröße und fester Zahnkranz – hier erfahren Sie, warum Filmobjektive auch an der DSLR eine gute Wahl sind.
    
    Filmobjektive
    
    04:28
  - Bei Bewegungen kommt es auf eine sichere Führung der Kamera an: Nutzen Sie Slider, Dolly oder Schwebestativ für packende Aufnahmen.
    
    Slider, Dolly und Schwebestativ
    
    04:44
  - LED, Halogen, Tageslicht oder Kunstlicht – Dauerlicht gibt es in verschiedensten Größen und Arten.
    
    Licht
    
    03:24
Die folgenden Filme vermitteln, warum Sie schon vor dem Dreh an den Schnitt denken sollten und mit welchen Bildern sich einfache Schnitte machen lassen.

Grundlagenwissen – Schnitt, Film, Ton und Interview
- Kreativität ist sowohl beim Dreh als auch bei der Montage des Films gefragt. Damit Sie Appetit auf dieses Training bekommen und wissen wohin der praktische Ansatz führt, schauen Sie sich vorab schon mal den fertigen Film an.
  
  Bilder und Töne kurz und flüssig geschnitten machen einen guten Film aus
  
  03:23
- Lernen Sie in diesem Abschnitt die wichtigsten Begriffe und Regeln kennen, die jeder Filmemacher beherrschen sollte.
  
  Grundlagenwissen – Film
  - Von der weiten Totalen bis zum großen Detail - Einstellungsgrößen legen beim Film die Abbildungsgröße des Motivs fest.
    
    Die wichtigsten Einstellungsgrößen
    
    02:57
  - Schauen Sie dem Trainer bei einem weiteren Live-Dreh über die Schulter und lernen die 5-Shot-Methode kennen. Mit dieser einfachen Methode können Sie jede Handlung im Film mit verschiedenen Blickwinkeln und Einstellungsgrößen spannend auflösen.
    
    5-Shot-Methode
    
    13:47
  - Die Kamera ist der Zuschauer, er sieht nur was Sie ihm zeigen! Beachten Sie die 180-Grad-Regel und erfahren Sie an einem Praxis-Beispiel, warum es so wichtig ist, beim Filmen einen Achsensprung zu vermeiden.
    
    180-Grad-Regel
    
    01:59
  - Schauen Sie dem Trainer beim Live-Filmdreh über die Schulter. Erfahren Sie, wie Sie durch Zerlegen einer Handlung in verschiedene Einstellungen und den Wechsel von Einstellungsgrößen Längen im Film vermeiden und mit Schnitten den Zuschauer fesseln können.
    
    Handlungen in Bild-Sequenzen zerlegen
    
    21:08
  - Mit der 5-Shot-Methode haben Sie im Schnitt alle Möglichkeiten, eine Handlung aufzulösen - erfahren Sie wie Sie die fünf Einstellungen schnell und effizient im Schnittprogramm montieren können.
    
    Aus 5-Shots entsteht im Schnitt ein Film
    
    07:47
  - Vom statischen Dreibeinstativ bis zur fliegenden Handkamera – erfahren Sie beim Live-Dreh mit einem Fotomodell, wie Sie die Kamera stabilisieren oder bewegen und welches Equipment Sie für verschiedene Bildwirkungen einsetzen können.
    
    Die richtige Stabilisierung
    
    13:21
  - Bei jedem Dreh ist es wichtig, nicht wild drauflos zu Filmen, sondern wohlüberlegt an die Sache heranzugehen. Hier nochmals eine kurze Zusammenfassung der wichtigsten Grundregeln.
    
    Die Aufnahme
    
    01:49
- Mit dem Ton geben Sie Bildern eine zusätzliche Dimension, aber für Fotografen ist das oft Neuland. In diesem Film lernen Sie die wichtigsten Regeln für guten Ton kennen und erfahren, wie Sie ihn am besten aufnehmen können.
  
  Mit dem richtigen Mikrofon aufnehmen
  
  14:30
- In diesem Abschnitt erfahren Sie, wo und wie Sie ein Interview am besten in Szene setzen und wie Sie von Ihrem O-Tongeber kurze und präzise, also "knackige" Antworten bekommen.
  
  Interviews vorbereiten und führen
  - Erfahren Sie, worauf es beim Interview ankommt, wie Sie die Fragen erfolgreich und Ihren Interview-Partner behutsam vorbereiten.
    
    Interview vorbereiten
    
    03:21
  - Beobachten Sie den Trainer beim Einrichten und Ausleuchten eines Interviews und erfahren Sie, wie Sie den O-Ton-Geber im Bild platzieren und auch mit einfachen Mitteln eine ansprechende Ausleuchtung schaffen können.
    
    Licht und Kamerastandpunkt beim Interview
    
    13:55
  - Beim Live-Dreh erfahren Sie, worauf es im Interview ankommt und wie Sie auch alleine Fragen stellen, zuhören und gleichzeitig die Kamera im Blick behalten. Auch Schnittbilder sind beim Interview wichtig – verfolgen Sie am konkreten Beispiel, welche Möglichkeiten es gibt, um Schnitte im Interview "überspielen" zu können.
    
    Grundlagen der Interview-Führung
    
    22:37
  - Dieses Video veranschaulicht, mit welchen Mitteln Sie Ihren O-Ton-Geber im Film einführen können.
    
    O-Tongeber vorstellen
    
    02:00
In diesem Kapitel erfahren Sie, wie wichtig gute Vorbereitung beim Film ist. Sie lernen die Elemente von Film und Dramaturgie kennen und erfahren was ein Drehbuch und ein Storyboard ist.

Der Filmdreh – Planung und Durchführung
- Planung ist alles, Sie sollten aber trotzdem vor Ort flexibel bleiben: Erfahren Sie wie Sie ein Drehbuch oder Storyboard erstellen und mit welcher Vorplanung Sie sich auf Ihren Filmdreh vorbereiten.
  
  Drehbuch und Storyboard
  
  02:09
- Planen Sie Bildideen voraus und vermeiden Sie mit einem eigenen Drehplan unnötigen Stress und Unruhe beim Filmdreh.
  
  Der eigene Drehplan
  
  01:33
- Denken Sie vor dem Dreh an alle wichtigen Details und nehmen Sie sich die Zeit für die Planung der Logistik.
  
  Logistik
  
  01:09
- Erfahren Sie in diesem Film wie Sie "on location" möglichst strukturiert einen Drehplan abarbeiten können und worauf Sie bei Ihrem Filmdreh achten sollten, was schief gehen kann und wie Sie auf plötzliche Überraschungen reagieren können.
  
  Keep it simple!
  
  02:20
Am konkreten Beispiel des gedrehten Films lernen Sie die Grundlagen eines Schnittprogramms am Beispiel Adobe Premiere Pro kennen und erfahren, wie Sie den Überblick über das Filmmaterial behalten, die besten Clips finden und zu einem Film montieren.

Schnitt – die wichtigsten Grundlagen für den Filmschnitt
- Sichten Sie das gedrehte Material und erfahren Sie, wie Sie sich mit einer ordentlichen Clip-Liste beim Schnitt viel Zeit und Chaos ersparen.
  
  Daten sichern und sichten – Clip-Liste erstellen
  
  05:13
- Legen Sie einen Projektordner an und ordnen dort alle Daten für den Schnitt.
  
  Schnitt vorbereiten
  
  03:56
- Erfahren Sie, mit welchen Programmen und Plug-ins Sie das Film-Material aus Nikon- oder Canon-Kameras für den Schnitt mit Premiere Pro oder Final Cut Pro umwandeln können.
  
  Dateien wandeln
  
  04:38
- Das Video erklärt, wie Sie ein Schnittprojekt anlegen und welche Grundfunktionen non-lineare Schnittprogramme wie Premiere bieten.
  
  Schnittprojekt anlegen
  
  05:51
- Synchronisieren Sie extern aufgenommenen Ton schnell und effizient mit dem Bild.
  
  Audio synchronisieren – Ordnung und Struktur beim Schnitt
  
  04:08
- Mit der Tonspur beginnt der Schnitt – sehen Sie, warum es sinnvoll ist, das Interview in Schriftform zu bringen und vorzuschneiden.
  
  Interview und Ton für den Schnitt vorbereiten
  
  03:56
- Montieren Sie den Ton des Trainings-Films auf der Zeitleiste und erfahren Sie, wie man ein Interview bei Bedarf für den Schnitt umstellen kann.
  
  Den Ton für das Jacky-Projekt montieren
  
  12:36
- Schneiden Sie die ersten 15 Sekunden des Trainings-Films: Das stärkste Bild an den Anfang, das zweitstärkste fürs Ende. Das praktische Beispiel verdeutlicht, wie Sie den Zuschauer schon am Anfang begeistern können.
  
  Die ersten Bilder montieren
  
  09:14
- Schneiden Sie die nächsten 15 Sekunden des Trainings-Films: Lernen Sie, Schnittbilder beim Interview zu nutzen, um Bildsprünge zu "überspielen".
  
  Sekunden 15-30 schneiden
  
  06:24
- Schneiden Sie weitere 30 Sekunden des Training-Films: Erfahren Sie, wie Sie eine in Bildsequenzen aufgelöste Handlung im Schnitt spannend montieren.
  
  Handlung in Bild-Sequenz schneiden
  
  20:27
- Schneiden Sie die erste Hälfte des Training-Films zu Ende: Nutzen Sie "Audio-Zeiteinheiten anzeigen", um die Tonspur exakt schneiden zu können.
  
  Bild und Ton passend machen
  
  06:08
- Schneiden Sie die nächsten 15 Sekunden des Trainings-Films: Mit der 5-Shot-Methode können Sie aus dem Vollen schöpfen.
  
  Die 5-Shot-Methode macht Spaß im Schnitt
  
  06:34
- Schneiden Sie den vorletzten Teil des Trainings-Films: Die Schnitte mit den Bildern aus der bewegten Kamera gehen locker von der Hand.
  
  Schöne Bilder, der Schnitt kommt gut voran
  
  15:30
- Schneiden Sie den letzten Teil des Trainings-Films: Erfahren Sie, wie Sie die Wiedergabegeschwindigkeit von Clips im Schnitt anpassen können und genießen Sie die letzten Schnitte mit einigen Schärfeverlagerungen.
  
  Die letzten Bilder montieren
  
  12:09
- Dieses Video erklärt, wie Sie schnell und einfach Titel erstellen können.
  
  Titel erstellen
  
  06:18
- Hier geht es darum, die Tonspur butterweich zu pegeln und mit Musik und Atmotönen zu befüllen.
  
  Timing und Feinschliff
  
  10:08
- Erfahren Sie, wie Sie mit "Auto-Farbe", "Schatten/Glanzlichter", "schnelle Farbkorrektur" und der "Dreiwege-Farbkorrektur" Ihren Film "Graden" können.
  
  Einfache Farbkorrektur
  
  07:49
- Kontrollieren Sie das Projekt abschließend, geben Sie den fertigen Film aus und entscheiden Sie dann, welches Ausgabeformat Sie für Ihr Projekt benötigen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie die Funktionen "Bewegen und Skalieren" benutzen.
  
  Ausgabe des fertigen Films
  
  14:45