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In diesem Kapitel erfahren Sie, wie und warum DSLR-Kameras in kürzester Zeit die Filmwelt revolutioniert haben und weshalb Film auch für viele Fotografen ein tolles Medium sein kann.
DSLR – Die Film-Revolution
Der große Sensor, "ISO" ohne Ende, eine riesige Objektivpalette, und das handliche Format begeistern Filmemacher und Fotografen.
In diesem Abschnitt erfahren Sie, welche Schwierigkeiten Ihnen beim Filmen begegnen und wie Sie diese in den Griff bekommen. Lernen Sie Codecs und Formate kennen, entscheiden Sie sich für die richtige Bildrate und gegen das eingebaute Mikrofon.
Filmen mit der DSLR: Die Herausforderungen
Behalten Sie den Überblick bei Codecs und Formaten und staunen Sie, was in einem Container alles verpackt sein kann!
Die moderne, digitale Filmwiedergabe ermöglicht viel flexiblere Ausgabeoptionen, dennoch sollten Sie sich bereits bei der Aufnahme entscheiden, welche Bildrate für Ihren Film die beste ist. Hier die Hintergründe.
Auch, wenn die Kameras durchweg über eingebaute Mikrofone verfügen, sind diese nicht für den guten Ton geeignet. Weshalb Sie für die Audio-Aufzeichnung die Finger davon lassen sollten, erklärt der Trainer in diesem Video.
Gerade bei falscher Kleidung kommt es oft zu störenden Effekten im Bild. Wenn der Fundus nicht zum Umziehen ausreicht, helfen ein paar Tricks, das Problem zu umgehen.
Wenn es der Kamera zu warm wird, mag sie nicht mehr. Mit einem einfachen Knopfdruck beugen Sie nicht nur der Abschaltautomatik vor, sondern vermeiden zusätzlich hitzebedingtes Bildrauschen.
In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie aus Ihrer Canon oder Nikon eine Filmkamera machen und mit welchen Einstellungen Sie drehen können. Nutzen Sie Picture Style und Weißabgleich und wählen Sie die jeweils optimale Belichtungszeit und Empfindlichkeit.
Aus dem Fotoapparat wird eine Filmkamera
Vertrauen ist Gut, Kontrolle ist besser: Der Trainer schaltet nach Möglichkeit jegliche "automatische Unterstützung" ab – wer weiß schon, was in einem Kameragehirn so vor sich geht ...
Ein paar Klicks, und die 5D MkII kann filmen: Gehen Sie mit dem Trainer die Menüoptionen durch und lassen Sie sich erklären, welche Einstellungen er für das Filmen mit dieser Kamera bevorzugt.
In diesem Abschnitt erfahren Sie, wie Sie Ihren Bildstil für ein perfektes Bild optimieren, den richtigen Weißabgleich für jede Aufnahme finden, und wie Sie die Weißabgleichkorrektur für den besten Filmlook und die schönsten Farben nutzen.
Picture Style, Weißabgleich und Weißabgleichkorrektur – perfekte Farben beim Filmen
Erfahren Sie, wie Sie durch individuelles Anpassen des Kamera-Bildstils zu kontrastreiche oder zu gesättigte Filmaufnahmen verhindern.
Vermeiden Sie den automatischen Weißabgleich! Statt dessen sollten Sie die richtige Farbtemperatur vor jeder Film-Aufnahme einstellen. Dafür haben Sie mehrere Optionen.
Die richtige Belichtung kennen Sie vom Fotografieren, doch beim Filmen gilt es, weitere Dinge zu beachten. Lernen Sie in diesem Abschnitt, welche Belichtungszeit und Empfindlichkeit Sie benutzen sollten und wie Sie die Blende auch kreativ einsetzen.
Belichtung, Empfindlichkeit und Blende
Erfahren Sie, weshalb beim Filmen die manuelle Belichtung so wichtig ist und warum 1/50 Sekunde die richtige Verschlusszeit darstellt.
Der große Sensor und eine offene Blende schaffen den sagenhaften "Filmlook". Sehen Sie an einem Beispiel, wie Sie die Blende beim Filmen für kreative Bildgestaltung nutzen können.
Autofokus ist beim Fotografieren eine große Hilfe, aber beim Filmen nicht zu gebrauchen. Die Beispiele in diesem Video erklären, warum Sie beim Film die Schärfe manuell einstellen sollten und wo und wann das Bild beim Filmen scharf sein sollte.
In diesem Kapitel lernen Sie die wichtigsten Ausrüstungsgegenstände für den Filmeinsatz kennen. Erfahren Sie, wie viele Speicherkarten und Akkus Sie benötigen und worauf es bei Stativ, Mikrofon, Aufnahmegerät, Kopfhörer, Sucherlupe und ND-Filter ankommt.
Equipment
Verwenden Sie schnelle Speicherkarten zum Aufzeichnen von Full-HD-Filmen!
Ein großer Monitor hilft beim Scharfstellen. Achten Sie auf die richtige Auflösung und erfahren Sie, warum ein HDMI-Ausgang am Monitor sehr sinnvoll sein kann.
Die folgenden Filme vermitteln, warum Sie schon vor dem Dreh an den Schnitt denken sollten und mit welchen Bildern sich einfache Schnitte machen lassen.
Grundlagenwissen – Schnitt, Film, Ton und Interview
Kreativität ist sowohl beim Dreh als auch bei der Montage des Films gefragt. Damit Sie Appetit auf dieses Training bekommen und wissen wohin der praktische Ansatz führt, schauen Sie sich vorab schon mal den fertigen Film an.
Schauen Sie dem Trainer bei einem weiteren Live-Dreh über die Schulter und lernen die 5-Shot-Methode kennen. Mit dieser einfachen Methode können Sie jede Handlung im Film mit verschiedenen Blickwinkeln und Einstellungsgrößen spannend auflösen.
Die Kamera ist der Zuschauer, er sieht nur was Sie ihm zeigen! Beachten Sie die 180-Grad-Regel und erfahren Sie an einem Praxis-Beispiel, warum es so wichtig ist, beim Filmen einen Achsensprung zu vermeiden.
Schauen Sie dem Trainer beim Live-Filmdreh über die Schulter. Erfahren Sie, wie Sie durch Zerlegen einer Handlung in verschiedene Einstellungen und den Wechsel von Einstellungsgrößen Längen im Film vermeiden und mit Schnitten den Zuschauer fesseln können.
Mit der 5-Shot-Methode haben Sie im Schnitt alle Möglichkeiten, eine Handlung aufzulösen - erfahren Sie wie Sie die fünf Einstellungen schnell und effizient im Schnittprogramm montieren können.
Vom statischen Dreibeinstativ bis zur fliegenden Handkamera – erfahren Sie beim Live-Dreh mit einem Fotomodell, wie Sie die Kamera stabilisieren oder bewegen und welches Equipment Sie für verschiedene Bildwirkungen einsetzen können.
Bei jedem Dreh ist es wichtig, nicht wild drauflos zu Filmen, sondern wohlüberlegt an die Sache heranzugehen. Hier nochmals eine kurze Zusammenfassung der wichtigsten Grundregeln.
Mit dem Ton geben Sie Bildern eine zusätzliche Dimension, aber für Fotografen ist das oft Neuland. In diesem Film lernen Sie die wichtigsten Regeln für guten Ton kennen und erfahren, wie Sie ihn am besten aufnehmen können.
In diesem Abschnitt erfahren Sie, wo und wie Sie ein Interview am besten in Szene setzen und wie Sie von Ihrem O-Tongeber kurze und präzise, also "knackige" Antworten bekommen.
Interviews vorbereiten und führen
Erfahren Sie, worauf es beim Interview ankommt, wie Sie die Fragen erfolgreich und Ihren Interview-Partner behutsam vorbereiten.
Beobachten Sie den Trainer beim Einrichten und Ausleuchten eines Interviews und erfahren Sie, wie Sie den O-Ton-Geber im Bild platzieren und auch mit einfachen Mitteln eine ansprechende Ausleuchtung schaffen können.
Beim Live-Dreh erfahren Sie, worauf es im Interview ankommt und wie Sie auch alleine Fragen stellen, zuhören und gleichzeitig die Kamera im Blick behalten. Auch Schnittbilder sind beim Interview wichtig – verfolgen Sie am konkreten Beispiel, welche Möglichkeiten es gibt, um Schnitte im Interview "überspielen" zu können.
In diesem Kapitel erfahren Sie, wie wichtig gute Vorbereitung beim Film ist. Sie lernen die Elemente von Film und Dramaturgie kennen und erfahren was ein Drehbuch und ein Storyboard ist.
Der Filmdreh – Planung und Durchführung
Planung ist alles, Sie sollten aber trotzdem vor Ort flexibel bleiben: Erfahren Sie wie Sie ein Drehbuch oder Storyboard erstellen und mit welcher Vorplanung Sie sich auf Ihren Filmdreh vorbereiten.
Erfahren Sie in diesem Film wie Sie "on location" möglichst strukturiert einen Drehplan abarbeiten können und worauf Sie bei Ihrem Filmdreh achten sollten, was schief gehen kann und wie Sie auf plötzliche Überraschungen reagieren können.
Am konkreten Beispiel des gedrehten Films lernen Sie die Grundlagen eines Schnittprogramms am Beispiel Adobe Premiere Pro kennen und erfahren, wie Sie den Überblick über das Filmmaterial behalten, die besten Clips finden und zu einem Film montieren.
Schnitt – die wichtigsten Grundlagen für den Filmschnitt
Sichten Sie das gedrehte Material und erfahren Sie, wie Sie sich mit einer ordentlichen Clip-Liste beim Schnitt viel Zeit und Chaos ersparen.
Erfahren Sie, mit welchen Programmen und Plug-ins Sie das Film-Material aus Nikon- oder Canon-Kameras für den Schnitt mit Premiere Pro oder Final Cut Pro umwandeln können.
Schneiden Sie die ersten 15 Sekunden des Trainings-Films: Das stärkste Bild an den Anfang, das zweitstärkste fürs Ende. Das praktische Beispiel verdeutlicht, wie Sie den Zuschauer schon am Anfang begeistern können.
Schneiden Sie den letzten Teil des Trainings-Films: Erfahren Sie, wie Sie die Wiedergabegeschwindigkeit von Clips im Schnitt anpassen können und genießen Sie die letzten Schnitte mit einigen Schärfeverlagerungen.
Kontrollieren Sie das Projekt abschließend, geben Sie den fertigen Film aus und entscheiden Sie dann, welches Ausgabeformat Sie für Ihr Projekt benötigen. Außerdem erfahren Sie, wie Sie die Funktionen "Bewegen und Skalieren" benutzen.
„ Sehr gut. Ich denke, dieses Video-Training wird mich richtig weiterbringen. Das Abo war ein toller Tipp! “
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