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Französische Renaissance-Antiqua

aus: Layout für Print & Web

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Über dieses Video

Mitte des 15. Jahrhunderts entwarf Claude Garamond die französische Form, deren bekannteste Vertreter (neben der Garamond) Aldus, Bembo, Goudy, Sabon oder Palatino sind.

Auszug aus: Layout für Print & Web

Sie sitzen vor einem weißen Blatt, möchten ein kreatives Layout skizzieren und wissen nicht, wie Sie beginnen sollen? – Ihnen kann geholfen werden! Christoph Luchs gibt seine Erfahrungen in anschaulicher Form an Sie weiter. Sie lernen Kreativitätstechniken und Gestaltgesetze kennen steigen in die Arbeit mit Farben, Schriften und Fotos ein, und erstellen stilsicher Layouts für den Druck, das Web und Präsentationen.

EUR 39,95

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Gestaltgesetze

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Farben

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  Modefarben
  
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Epochen zeichnen sich nacheinander in der bildenden Kunst, der Architektur, der Musik oder der Philosophie ab. Und natürlich auch in den jeweils gängigen Schriften.

Schriftenklassifikation

ca. 25 min
- Die Zeit der venezianischen Renaissance-Antiqua ist das 15. bis 17. Jahrhundert. 1470 entwarf Nicolas Jenson, Schüler Gutenbergs, diese Schrift, die heute in den Formen Centaur oder Jenson bekannt ist.
  
  Venezianische Renaissance-Antiqua
  
  02:29
- Mitte des 15. Jahrhunderts entwarf Claude Garamond die französische Form, deren bekannteste Vertreter (neben der Garamond) Aldus, Bembo, Goudy, Sabon oder Palatino sind.
  
  Französische Renaissance-Antiqua
  
  02:25
- Die Barock-Antiqua des 17. und 18. Jahrhunderts ist durch den Kupferstich geprägt. Baskerville und Caslon sind bekannte Beispiele, am prominentesten ist sicher die Times.
  
  Barock-Antiqua
  
  02:10
- "Klar und streng" beschreibt diese Schriften des 18. und 19. Jahrhunderts am besten. Die typische Architektur des Klassizismus spiegelt sich auch in Schriften wie der Didot oder der bekannten Bodoni wider.
  
  Klassizistische Antiqua
  
  02:48
- Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde durch Napoleon Ägypten in ganz Europa populär. Mit seinem Ägyptenfeldzug auch die neuen Schriften der Flugblätter und Bulletins. Es gibt drei Untergruppen: Egyptienne, Clarendon und Italienne.
  
  Serifenbetonte Linear-Antiqua
  
  04:43
- Anfang des 19. Jahrhunderts tauchten die ersten serifenlosen Schriften auf. Die Überraschung der Leser über deren Schlichtheit und die fehlenden Serifen gibt auch die Bezeichnung "Grotesk" wieder. Dazu gehören unter anderem: Gill, Akzidenz-Grotesk, Futura, Frutiger, Univers, Helvetica, Meta, Rotis und Thesis.
  
  Serifenlose Linear-Antiqua
  
  04:36
- Diese Klasse dient als Auffangbecken für alle Antiqua-basierten und ähnlichen Schriften, die sonst nicht einzuordnen sind, etwa Mambo Bold, Blur, Broadway oder die Arnold Böcklin.
  
  Antiqua-Varianten
  
  02:18
- Mit wachsender Klarheit und Strenge der Drucktypen wurde die Umsetzung von Handschrift wieder interessant. Das zieht sich bis in das heutige DTP. Schriften, die aussehen, als seien sie mit der Feder gezeichnet, sind etwa die Englische Schreibschrift, die Nuptial oder die Zapfino.
  
  Schreibschriften
  
  01:54
- Die Klasse ähnelt den Schreibschriften, enthält jedoch unregelmäßige und originelle Elemente. Deswegen ist die Abgrenzung im Einzelfall nur schwer möglich.
  
  Handschriftliche Antiqua
  
  01:09
- Gutenbergs Gotisch gilt als Vorläufer dieser Schriften, die zwischen dem 14. und dem 20. Jahrhundert oft eingesetzt wurden. Gebrochene Rundungen, komplexe Initialen und schwere Lesbarkeit sind fünf Untergruppen zueigen: von Gotisch über Schwabacher bis Fraktur.
  
  Gebrochene Schriften
  
  03:53
- Alle Schriften, die nicht auf unserem lateinischen System basieren, fallen in diese Gruppe. Natürlich gehören auch sie zum Druck, wie das Beispiel des Japanischen zeigt.
  
  Fremde Schriften
  
  02:59
Typografie ist die hohe Kunst, die richtige Schrift in passender Größe und Gestalt einzusetzen, damit der Text leicht lesbar ist. Oder um einzelne Passagen hervorzuheben.

Typografie

ca. 56 min
- Die Schrift spricht mit ihrer eigenen Sprache und unterstützt die Information. Wie Sie dieses Instrument nutzen, sehen Sie in diesem Film.
  
  Auswahl der Type
  
  05:53
- Eine Schrift ist nicht nur eine Schrift, sondern eine ganze Familie. Die Geschwister heißen Fett oder Kursiv und stellen die Schriftschnitte dar.
  
  Schriftfamilien
  
  04:54
- Die technischen Grundlagen des Drucks spiegeln sich in drei Schriftformaten wider: PostScript-, TrueType- und OpenType-Schriften. Die neuen OpenType-Fonts können mehr...
  
  Schriftformate
  
  04:50
- Wie Sie mit den Basiswerkzeugen Größe, Ausrichtung und Zeilenabstand arbeiten, um den Text informativ, originell und dabei doch klar und lesbar zu halten, darum geht es in diesem Film.
  
  Formatierung
  
  07:36
- Die Textauszeichnung dient der Hervorhebung: fett, kursiv, Kapitälchen, Mediävalziffern, Unterstreichung. Wie immer gilt auch hier: Oft ist weniger mehr!
  
  Auszeichnung
  
  07:17
- Beliebtes Hilfsmittel für Redakteure und Ästheten: die Spationierung. Wenn der Text partout nicht in den Rahmen passen will, oder ein Wort oder eine Buchstabenkombination noch nicht ganz perfekt aussieht, ändern Sie die Laufweite oder Unterschneidung.
  
  Spationierung
  
  06:50
- Damit Texte an mehreren Stellen im gleichen Dokument - oder in wiederkehrenden Publikationen - gleich aussehen, nutzen Sie Absatzformate.
  
  Absatzformate
  
  13:08
- Was für Absätze nützt, hilft auch bei einzelnen Zeichen oder Wörtern: Zeichenformate für Textauszeichnungen. Wie das funktioniert und wie Sie das für automatisches Suchen&Ersetzen verwenden, sehen Sie hier.
  
  Zeichenformate
  
  04:58
Was der Layouter beim Design von Flyern, Magazinen oder Tageszeitungen alles beachten muss, darum geht es in diesem Abschnitt.

Layout für den Druck
- Hochformat, Querformat oder quadratische Formate unterstützen die Wirkung Ihres Layouts auf unterschiedliche Weisen: Entscheiden Sie sich für das rechte Maß.
  
  Formatwahl und Medium
  
  07:06
- Woran der Layouter schon vorher denken muss: die Weiterverarbeitung nach dem Druck. So ist die Seitenreihenfolge etwa durch die technische Verarbeitung vorgegeben.
  
  Verarbeitung und Falz
  
  05:08
- Das Thema dieses Films ist seit dem Bleisatz aktuell – aber mit modernen DTP-Programmen viel einfacher. So legen Sie Format, Ränder und Anschnitt per Mausklick fest.
  
  Satzspiegel
  
  03:17
- Wie breit darf eine Zeile sein, damit der Leser sie noch flüssig und ohne sich zu langweilen aufnimmt? Spaltenraster und Spaltenbreite, darum geht es hier.
  
  Spaltenraster
  
  04:40
- Registerhaltig ist kein Amtsdeutsch, sondern ein wichtiger Begriff aus dem Satz. Setzen Sie Grundlinienraster und Brotschrift professionell ein – auch auf dünnem Papier.
  
  Grundlinienraster
  
  06:27
- Neu in InDesign: das Dokumentenraster. Flexibles Layout dank Millimeterpapier für Ihre Dokumente. Was es mit der Rastersystematik auf sich hat, erklärt dieser Film.
  
  Dokumentenraster
  
  07:10
- Wann wirken Proportionen und Flächenverhältnisse besonders harmonisch? Die Antwort ist keine Kunst, sondern Berechnung. Die Formel dazu: der goldene Schnitt.
  
  Goldener Schnitt
  
  08:13
- Wie Sie Text und Bilder ins rechte Verhältnis setzen, zueinander und zur Gesamtschau, ist eine Frage von Ausschnitt, Maskierung, Freistellen oder Verdrängen. Die Antwort sehen Sie hier.
  
  Umgang mit Bild und Text
  
  09:43
- Die Tagespresse hat ihre eigenen Regeln – auch beim Satz. Was das für den Satzspiegel einer Tageszeitung bedeutet und welche Informationen wo transportiert werden müssen, erläutert Ihr Trainer in diesem Film.
  
  Tageszeitungen
  
  06:00
- Wer die Regeln beherrscht, darf sie auch brechen. Wie selbst im traditionsgeprägten Tageszeitungsgeschäft innovatives Layout aus der Masse hervorsticht, ohne fehlplatziert zu wirken, zeigt der englische Guardian.
  
  Editorial Design
  
  10:43
In den folgenden Filmen begleiten Sie Ihren Trainer beim Erstellen eines Screendesigns. Schauen Sie einem Profi über die Schulter und erleben Sie diesen kreativen Prozess hautnah mit. Viele technische Tipps und Tricks gehören natürlich dazu …

Screenlayout

ca. 38 min
- Das Screendesign ist ein Unterbereich des Webdesigns. Dabei geht es rein um die Gestaltung einer Website und nicht um deren Programmierung.
  
  Formatwahl und Medium
  
  04:27
- Über "Ansicht > Einblenden > Raster" können Sie das Raster ein- oder ausblenden. Es hilft Ihnen dabei, die einzelnen Objekte in Ihrem Screenlayout zu positionieren. Um Objekte auch über mehrere Ebenen hinweg auszurichten, aktivieren Sie die Ausrichthilfe.
  
  Pixelraster
  
  05:57
- Hauptmenüs und Inhalte müssen sich gestalterisch unterscheiden. In diesem Film zeigt Ihnen Ihr Trainer, wie Sie eine Navigationsliste gestalten können. Danach widmet er sich dem Textinhalt der Seite.
  
  Navigation und Inhalt
  
  03:45
- Im Web arbeiten Sie mit bestimmten Schriftklassen, wie Times, Verdana, Trebuchet … Damit wird sichergestellt, dass die auf Webseiten verwendeten Schriften auf jedem System dargestellt werden können.
  
  Schriftenklassen
  
  05:02
- Beim Umgang mit Bildern gibt es in Photoshop so einige Tricks, damit diese optimal fürs Web aufbereitet werden. Wie soll ein Bild in Ihrem Layout dargestellt werden? Rechteckig, maskiert, freigestellt oder verdrängend?
  
  Umgang mit Bild und Text
  
  07:26
- In diesem Film erstellt Christoph Grüder ein Pulldown-Menü. So wird auch für die Art und Weise der Navigation im Webdesign ein Entwurf vorab erstellt, der die Richtung der Umsetzung vorgeben soll.
  
  Navigation
  
  05:26
- Das fertige Layout soll als Website exportiert werden. In diesem ersten Schritt wird es jedoch nicht als gesamte Website exportiert, sondern als Bild, um es vorab im Browser zu testen.
  
  Export
  
  05:18
Weil ein Bild immer noch mehr sagt als tausend Worte: Was wäre modernes Layout ohne Fotos. Im Zeitalter der Digitalfotografie können Sie Bilder am PC optimal für das Layout aufbereiten.

Fotografie

ca. 58 min
- Die unterschiedlichen Objektiv-Brennweiten haben ihre Eigenheiten. Wie Sie diese nachträglich korrigieren und für Ihr Layout nutzen, darum geht es in diesem Film.
  
  Brennweiten
  
  13:13
- Der Zauber liegt im Detail. Mit Makroobjektiven bilden Sie den Mikrokosmos ab – und zwar so, dass Ihr Bild-Layout nur das Wesentliche wiedergibt.
  
  Makroaufnahmen
  
  06:59
- Knackscharf oder butterweich? Setzen Sie die Tiefenschärfe als kreatives Werkzeug ein, um Bildinformationen gezielt zu übermitteln oder bestimmte Stimmungen beim Leser zu erzeugen.
  
  Tiefenschärfe
  
  05:18
- Bewegungen, mit langer Verschlusszeit eingefangen, ändern Statik und Dynamik eines Bildes stark. So wird aus dem Titelbild ein Eyecatcher.
  
  Bewegung und Verschluss
  
  04:54
- Was Bildredaktion oder die eigene Fotosammlung bieten, ist nicht immer druckreif. Wie Sie fertige Bilder so nachbearbeiten, dass sie auch bei anspruchsvollen Lesern oder im Großformat gut dastehen, darum geht es in diesem Abschnitt.
  
  Bildkorrektur
  - Statisches Motiv, Panorama und kaum Stimmung: Wenn dann noch fahle Farben dazu kommen, geht's daneben. Wer zu ordentlichen Ergebnissen kommen will, benötigt kontrastreiche Bilder. Wie Sie das schaffen, sehen Sie hier.
    
    Tonwertumfang
    
    04:04
  - Bei historischen Fotos die Regel, bei neueren Scans auch keine Seltenheit: Flecken und Kratzer in gescannten Bildern schnell entfernen mit den Retuschewerkzeugen von Photoshop & Co.
    
    Retusche
    
    04:02
  - Warum wirkt ein Bild warm, das andere kühl? Die Lösung liegt im Farbanteil von Rot und Blau. Mit diesem Wissen und ein paar Filter-Tools schaffen Sie moderne Bildästhetik.
    
    Farbtemperatur
    
    06:18
  - Verstärken Sie Kontraste in Lichtern, Mitteltönen und Schatten. Ganz einfach mit der Maus: Ziehen Sie die Gradationskurve nach Bedarf in eine neue Form.
    
    Gradationen
    
    02:58
  - Lernen Sie, die Sättigung einzelner Farbpartien zugunsten der Bildwirkung zu verstärken oder zur Betonung einzelner Elemente zu nutzen.
    
    Sättigung
    
    04:02
  - Fotofilter aus der analogen Fotografie gibt es auch in modernen Bildbearbeitungsprogrammen: So machen Sie aus einem harmlosen Farbbild eine dramatische Schwarzweiß-Aufnahme.
    
    Schwarzweiß
    
    03:11
  - In diesem Film sehen Sie, wie Sie bei digitalen Aufnahmen mit schlechter Beleuchtung das Farbrauschen reduzieren und Kompressionsartefakte beseitigen.
    
    Farbrauschen
    
    02:43
Nach den klassischen Layoutsituationen wie Print, Web und Fotografie behandelt der Autor nun die Erstellung von Präsentationen und geht danach auf die Übernahme von 3D-Objekten und Filmframes in Layoutprogramme wie InDesign ein.

Besondere Layoutsituationen

ca. 31 min
- Die am Markt verbreiteten Präsentationsapplikationen können die Folien in diversen Größen erstellen. Sehen Sie sich die Wahl von Christoph Grüder an – und lernen Sie den Unterschied zwischen Folien und Folienvorlagen kennen.
  
  Präsentationsformate
  
  03:00
- Sehen Sie sich an, mit wie wenig Folienvorlagen Sie professionell durchstarten können – und wie Sie am Beispiel von Apple Keynote die Gestaltung des Hintergrunds bestimmen.
  
  Folien und Master
  
  07:13
- Egal ob es um den Wechsel zwischen Folien geht oder um die Darstellung neuer Folienelemente: Je weniger verspielt Ihre Effekte sind, desto professioneller und erfolgreicher wird Ihre Präsentation sein.
  
  Aufbau und Übergänge
  
  03:36
- Wenn Sie eine Präsentation auf verschiedenen (fremden) Rechnern nutzen möchten, ist die Ausgabe der Präsentation als PDF-Datei ein idealer Weg. Sehen Sie sich an, was es dabei zu beachten gibt.
  
  Export
  
  01:08
- Immer stärker wird der allgemeine Druck für Grafiker, 3D-Objekte zu erstellen, zu rendern und freigestellt weiterzunutzen. In diesem Film zeigt der Autor den 3D-Export mit einem Alpha-Kanal, die Weiterbearbeitung in Photoshop und in InDesign.
  
  3D-Material
  
  07:24
- Mit geeigneter Software (QuickTime Pro reicht aus) ist es ein Leichtes, Schlüsselbilder aus Videos zu exportieren und in einer Bildsequenz zu speichern. So kann der Betrachter die Bildfolgen selbstständig ergänzen.
  
  Filmframes auswählen
  
  04:43
- Platzieren Sie nun einige dem Film entnommenen Frames in linearer Abfolge in einem InDesign-Layout. Christoph Grüder greift dabei auch auf Adobe Bridge zurück, um die Bilder möglichst zeitsparend nach InDesign CS3 zu bringen.
  
  Abfolgen gestalten
  
  03:37
In diesem Kapitel lernen Sie Techniken kennen, die Ihrer Kreativität auf die Sprünge helfen oder Sie vielleicht auch „nur“ in stärkerem Maße beflügeln sollen. Zu Beginn erfahren Sie, was man unter einem „morphologischen Baukasten“ versteht und wofür der Begriff „SCAMPER“ steht.

Kreativitätstechniken

ca. 40 min
- Der morphologische Baukasten gibt Ihnen die Möglichkeit, Eigenschaften miteinander zu kombinieren. Lernen Sie nun die drei Wege kennen, um ein Layout den vorgegebenen Eigenschaften entsprechend zu gestalten.
  
  Morphologischer Baukasten
  
  05:49
- Jetzt geht es um die Praxis! Ihr Trainer zeigt Ihnen, wie Sie den morphologischen Baukasten praktisch anwenden. Im ersten Beispiel soll ein Layout, das die Wirkung "heiß, jung und provokant" ausstrahlt, erstellt werden.
  
  Heiß - Jung - Provokant
  
  07:30
- Für das Layout zum Thema "Technisch - Kühl - Hochwertig" benutzt Ihr Trainer ein desaturiertes Bild. Wie Sie das zu verwendende Bild entsprechend in Photoshop bearbeiten, erfahren Sie jetzt …
  
  Technisch - Kühl - Hochwertig
  
  07:22
- Das nächste Layout soll "angenehm – harmonisch – sympathisch“ wirken. Dies erzielen Sie durch einen angenehmen, ruhigen Bildausschnitt, den entsprechenden Schrifttyp und den gezielten Einsatz von Farbe.
  
  Harmonisch und sympathisch
  
  06:18
- Anhand von abstrakten Verben können Entwürfe auf ihre Veränderungen überprüft werden, Elemente ersetzt, neu kombiniert, skaliert, entfernt oder komplett auf den Kopf gestellt werden.
  
  SCAMPER
  
  12:17

Französische Renaissance-Antiqua

aus: Layout für Print & Web

Über dieses Video

Auszug aus: Layout für Print & Web

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